2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το θέατρο Ταγκάνκα ιδρύθηκε το 1946. Αλλά η πραγματική του ιστορία ξεκινά σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα, όταν ο Γιούρι Λιουμπίμοφ ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής σκηνοθέτη. Ήρθε με την αποφοίτησή του, η οποία προκάλεσε απήχηση από την πρώτη κιόλας εκπομπή. Οι ηθοποιοί του θεάτρου Taganka, που συμμετείχαν στις παραγωγές του Lyubimov τα επόμενα χρόνια, έγιναν γνωστοί σε όλη τη χώρα. Ανάμεσά τους ο Βλαντιμίρ Βισότσκι, ο Βαλέρι Ζολοτούχιν, ο Βσεβολόντ Αμπντουλόφ, ο Λεονίντ Γιαρμόλνικ.
Μια σύντομη ιστορία
Το θέατρο ιδρύθηκε ένα χρόνο μετά το τέλος του πολέμου. Τότε λεγόταν αλλιώς. Η πρώτη παραγωγή στο Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας, της οποίας ο κύριος σκηνοθέτης ήταν ο A. Plotnikov, ήταν ένα έργο βασισμένο στο έργο του συγγραφέα Βασίλι Γκρόσμαν.
Ο Γιούρι Λιουμπίμοφ, που πήρε τη θέση του Πλότνικοφ το 1964, ήρθε στο θέατρο με τους μαθητές του. Η πρώτη παράσταση του νέου σκηνοθέτη ήταν ο Ευγενικός Άνθρωπος από το Σετσουάν. Οι κορυφαίοι ηθοποιοί του θεάτρου Taganka εκείνη την εποχή ήταν οι Zinaida Slavina, Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev, Alla Demidova.
Ο Lubimov ενημέρωνε τακτικά τον θίασο. Έδωσε προτίμηση στους αποφοίτους του Shchukinskyσχολεία. Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι, ο Νικολάι Γκούμπενκο, ο Βαλέρι Ζολοτούχιν ήρθαν στο θέατρο. Λίγα χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης κάλεσε στον θίασο τους Ιβάν Μπόρτνικ, Λεονίντ Φιλάτοφ, Βιτάλι Σαπόσνικοφ.
Furishing
Το θέατρο Taganka γίνεται σύντομα γνωστό σε όλη τη χώρα ως το πιο avant-garde. Ο Λιουμπίμοφ σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποιεί σκηνικά. Οι παραγωγές του προκαλούν αδιάκοπες διαμάχες μεταξύ των κριτικών. Οι ηθοποιοί του θεάτρου Taganka γίνονται πραγματικοί σταρ. Στη δεκαετία του εξήντα και του εβδομήντα, κάθε σοβιετικός έξυπνος άνθρωπος ονειρεύεται να παίξει τον Λιουμπίμοφ.
Τη δεκαετία του ογδόντα, ο Γιούρι Λιουμπίμοφ πήγε στο εξωτερικό. Την περίοδο αυτή, η δημοτικότητα του θεάτρου πέφτει. Ο Νικολάι Γκουμπένκο γίνεται αρχηγός. Στη συνέχεια, μετά την επιστροφή του Lyubimov από την εξορία, το θέατρο υφίσταται μια αναδιοργάνωση. Ο Valery Zolotukhin είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής εδώ και αρκετά χρόνια.
Σήμερα οι ηθοποιοί του θεάτρου Taganka είναι ο Ντμίτρι Βισότσκι, η Αναστασία Κολπίκοβα, η Ιρίνα Λιντ, ο Ιβάν Μπόρτνικ και άλλοι.
Vladimir Vysotsky
Το θέατρο έχει περάσει διαφορετικές εποχές. Η σύνθεση του θιάσου ανανεωνόταν συνεχώς. Αλλά το όνομα αυτού του ηθοποιού, ακόμη και περισσότερα από τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του, συνδέεται για πάντα μαζί του.
Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι είναι ηθοποιός στο Θέατρο Ταγκάνκα από το 1964. Συμμετείχε σε δεκαέξι χρόνια δουλειάς σε δεκατέσσερις παραγωγές. Σε μερικά από αυτά - στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ωστόσο, το θέατρο είναι εν μέρει υποχρεωμένο στον Βισότσκι για μια τέτοια δυνατή δόξα που σάρωσε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Εκατομμύρια ονειρεύονταν να μπουν στην παραγωγή του Άμλετ. Ωστόσο, ούτε και κάθε κάτοικος της πρωτεύουσας κατάφερε να πάρει το πολυπόθητο εισιτήριο.
Για πρώτη φορά, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι ανέβηκε στη σκηνή ως ο Δεύτερος Θεός στην παραγωγή του "The Good Man from Sichuan". Στη συνέχεια, υπήρχαν έργα σε παραστάσεις όπως "Αντί-Κόσμοι", "Δέκα μέρες που συγκλόνισαν τον κόσμο", "Οι πεσμένοι και οι ζωντανοί". Το 1966 έγινε η πρεμιέρα του «The Life of Heliley». Σε αυτή την παραγωγή, ο Βισότσκι έπαιξε τον κύριο ρόλο.
Άμλετ
Ηθοποιοί του θεάτρου Taganka που έπαιξαν στο έργο του Σαίξπηρ:
- Vladimir Vysotsky.
- Veniamin Smekhov.
- Alla Demidova.
- Natalya Saiko.
- Ivan Bortnik.
- Alexander Filippenko.
Το έργο έκανε πρεμιέρα το 1971. Η παραγωγή έλαβε πολλές θετικές κριτικές, παρά το γεγονός ότι ήταν πρωτοποριακή για τη σοβιετική θεατρική σκηνή. Επιπλέον, ήταν εύκολο να εξετάσει κανείς την κριτική των αρχών που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Ο ρόλος του Άμλετ για τον Βισότσκι έγινε, κατά πολλούς, το αποκορύφωμα των υποκριτικών του δεξιοτήτων. Ταυτόχρονα, ορισμένοι σύγχρονοι κριτικοί πιστεύουν ότι ο ηθοποιός πέτυχε αυτόν τον ρόλο, με εξαίρεση τον περίφημο μονόλογο «To be or not to be», το κλειδί της πλοκής. Ο Vysotsky, σύμφωνα με τους επαγγελματίες, δεν μπορούσε να παίξει αμφιβολία. Αυτός ο ηθοποιός θα μπορούσε μόνο να "είναι".
Έγκλημα και Τιμωρία
Το έργο έκανε πρεμιέρα το 1979. Ο Ρασκόλνικοφ έπαιξε ο Αλεξάντερ Τροφίμοφ. Ο Μπόρις Χμελνίτσκι ανέβηκε στη σκηνή ως Ραζουμίχιν. Το θέατρο Taganka ήταν το πιο επισκέψιμο στη Μόσχα. Και σκηνοθεσίαΤο έργο του Ντοστογιέφσκι προκάλεσε το ενδιαφέρον του κοινού από τις παραστάσεις του Άμλετ και της Ζωής του Γαλιλαίου. Ενάμιση χρόνο μετά την πρεμιέρα, ο ερμηνευτής του ρόλου του Svidrigailov πέθανε. Στις 25 Ιουλίου 1980, το θέατρο Ταγκάνκα, το θεατρικό του οποίου ήταν γνωστό σε όλους τους θεατές της πρωτεύουσας για τις επόμενες μέρες, έκλεισε για το κοινό: ο Βλαντιμίρ Βισότσκι πέθανε. Οι παραστάσεις ακυρώθηκαν, αλλά κανένας δεν επέστρεψε το εισιτήριο στα ταμεία.
Valery Zolotukhin
Αυτός ο ηθοποιός έχει παίξει περισσότερους από είκοσι ρόλους στο θέατρο Taganka. Συμπεριλαμβανομένου του έργου "Vladimir Vysotsky", το οποίο έκανε πρεμιέρα το 1981. Ηθοποιοί του θεάτρου Taganka που συμμετέχουν σε αυτήν την παραγωγή:
- Ekaterina Varkova.
- Aleksey Grabbe.
- Anastasia Kolpikova.
- Anatoly Vasiliev.
- Tatiana Sidorenko.
- Sergey Trifonov.
Το 2011, ο Zolotukhin διορίστηκε διευθυντής του θεάτρου. Αυτό το γεγονός είχε προηγηθεί από ένα σκάνδαλο που προκλήθηκε από διαφωνίες μεταξύ του Lyubimov και των ηθοποιών. Δύο χρόνια αργότερα, ο Zolotukhin άφησε τη θέση του διευθυντή. Στα τέλη Μαρτίου 2013, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης πέθανε.
Anatoly Vasiliev
Αυτός ο ηθοποιός ήρθε στο θέατρο το 1964. Έπαιξε σε ταινίες λίγο, αλλά συμμετείχε στις περισσότερες από τις παραγωγές του Lyubimov. Ο Anatoly Vasiliev είναι ηθοποιός του θεάτρου Taganka, ο οποίος αφιέρωσε περισσότερα από πενήντα χρόνια σε αυτό. Η τελευταία παραγωγή στην οποία έπαιξε ήταν ένα έργο βασισμένο στο φαντασμαγορικό έργο του Κάφκα "Το Κάστρο".
Άλλοι ηθοποιοί
Εργάστηκε για αρκετά χρόνια στο ΘέατροTaganka Leonid Yarmolnik. Συμμετείχε σε λίγες μόνο παραστάσεις. Ανάμεσά τους είναι η ώρα αιχμής, ο κύριος και η Μαργαρίτα, οι πεσμένοι και οι ζωντανοί.
Ο Vitaly Shaposhnikov είναι ηθοποιός στο θέατρο Taganka από το 1968. Το 1985 μετακόμισε στο Sovremennik. Όμως δύο χρόνια αργότερα επέστρεψε στους τοίχους του θεάτρου της πατρίδας του. Ο Shaposhnikov έπαιξε τον εργοδηγό Vaskov στην παραγωγή του "The Dawns Here Are Quiet", τον κύριο ρόλο στο έργο "Emelian Pugachev". Μετά το θάνατο του Vysotsky, ο ηθοποιός ανέβηκε στη σκηνή στο ρόλο του απατεώνα Svidrigailov. Επίσης ο Vitaly Shaposhnikov συμμετείχε στις παραστάσεις "Tartuffe", "Mother", "Δέσε τις ζώνες σου".
Ο Boris Khmelnitsky έπαιξε τον Woland σε μια παραγωγή βασισμένη στο μυθιστόρημα του Bulgakov The Master and Margarita. Έχει επίσης θεατρικά έργα σε παραστάσεις όπως "The Life of Galileo Galilei", "Pugachev", "Three Sisters".
Ο Ντμίτρι Βισότσκι είναι ηθοποιός στο Θέατρο Ταγκάνκα από το 2001. Συμμετείχε στις ακόλουθες παραστάσεις:
- The Venetian Twins.
- Αλίμονο από το Wit.
- "Eugene Onegin".
- "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα".
- "Arabesque".
- "Κάστρο".
Ο Βισότσκι παίζει τον κύριο ρόλο στην παράσταση που βασίζεται στο διάσημο έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.
The Fallen and the Living
Το έργο έκανε πρεμιέρα το 1965. Είναι αφιερωμένο στους συγγραφείς και ποιητές που συμμετείχαν στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Στην παράσταση χρησιμοποιήθηκαν ποιητικά έργα των Mayakovsky, Tvardovsky, Svetlov. Ο Mikhail Kulchitsky, ένας νεαρός ποιητής που πέθανε στο μέτωπο το 1943, υποδυόταν ο Leonid Filatov. Ο ρόλος του Pavel Kogan - ο συγγραφέας του ρομαντικούέργα που επίσης δεν επέστρεψαν από το πεδίο της μάχης εκτελέστηκαν από τον Μπόρις Χμελνίτσκι.
Σπίτι στο ανάχωμα
Το 1980, ο Yuri Lyubimov ανέβασε ένα έργο βασισμένο σε μια ιστορία του Yuri Trifonov. Σε εκείνα τα μακρινά σοβιετικά χρόνια, αυτή ήταν μια μάλλον τολμηρή πράξη. Πολλά ήταν γνωστά για τον σταλινικό τρόμο της δεκαετίας του '30, αλλά ήταν επικίνδυνο να μιλάμε για αυτές τις τραγικές σελίδες της σοβιετικής ιστορίας τόσο δυνατά. Η πρεμιέρα του "House on the Embankment" ήταν ένα συναρπαστικό γεγονός στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας. Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν οι Valery Zolotukhin και Veniamin Smekhov.
Doctor Zhivago
Το έργο που βασίζεται στο μυθιστόρημα, για το οποίο ο συγγραφέας τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ το 1965, έκανε πρεμιέρα δύο χρόνια μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης. Ο σκηνοθέτης κατάφερε να διατηρήσει τη μοναδική ποιητική του Παστερνάκ. Η παραγωγή περιλάμβανε τη μουσική του Alfred Schnittke.
Άλλες παραστάσεις που ανέβηκαν κάποτε στη σκηνή του θεάτρου Taganka:
- Ηλέκτρα.
- "Έφηβος".
- Μήδεια.
- The Brothers Karamazov.
- Sharashka.
- "Σωκράτης".
Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα
Ο Γιούρι Λιουμπίμοφ είναι ο πρώτος θεατρικός σκηνοθέτης που έφερε στη σκηνή την πλοκή ενός σπουδαίου μυθιστορήματος. Η παραγωγή χρησιμοποιεί έργα των συνθετών Prokofiev, Strauss και Albinoni. Η παράσταση τρέχει για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα. Οι κριτικές του κοινού για αυτόν είναι διαφορετικές: από αρνητικές έως ενθουσιώδεις. Ωστόσο, το σκηνικό στυλ του Lyubimov πάντα προκαλούσε ανάμεικτες αντιδράσεις από το κοινό.
Μάστερ σετην παράσταση παίζουν εναλλάξ οι Ντμίτρι Βισότσκι και Ντάλβιν Στσερμπάκοφ. Τον ρόλο της αγαπημένης του πρωταγωνιστή παίζουν τρεις ηθοποιοί: η Μαρία Ματβέεβα, η Άλλα Σμιρντάν, η Αναστασία Κολπίκοβα. Τον Πόντιο Πιλάτο υποδύεται ο Ivan Ryzhikov. Άλλοι ηθοποιοί που συμμετέχουν στην παραγωγή:
- Alexander Trofimov.
- Nikita Luchikhin.
- Erwin Haas.
- Sergey Trifonov.
- Timur Badalbeyli.
- Alexander Lyrchikov.
Viy
Η πρεμιέρα του έργου που βασίζεται στην πιο μυστικιστική ιστορία του Γκόγκολ έγινε τον Οκτώβριο του 2016. Αυτή η παραγωγή είναι ένας ασυνήθιστος συνδυασμός κειμένων του Ρώσου κλασικού και συνθέσεων της μουσικού Venya D'rkin, που πέθανε το 1999. Τον Khoma Brutus υποδύεται ο Philip Kotov. Pannochka - Alexandra Basova.
Τι παραστάσεις παρουσιάζει το Θέατρο Ταγκάνκα το 2017;
Αφίσα
- "Elsa" (14 Ιανουαρίου).
- Venetian Twins (15 Ιανουαρίου).
- "Vladimir Vysotsky" (25 Ιανουαρίου).
- Golden Dragon (26 Ιανουαρίου).
- Faust (1 Φεβρουαρίου).
- "Old, Old Tale" (5 Φεβρουαρίου).
- Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα (7 Φεβρουαρίου).
- Eugene Onegin (11 Φεβρουαρίου).
Συνιστάται:
Αρχιτέκτονας του θεάτρου Μπολσόι. Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα
Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι ξεκινάει πάνω από 200 χρόνια. Για μια τόσο τεράστια χρονική περίοδο, ο οίκος της τέχνης κατάφερε να δει πολλά: πολέμους, πυρκαγιές και πολλές ανακαινίσεις. Η ιστορία του είναι πολύπλευρη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα στην ανάγνωση
Οι πιο διάσημοι γλύπτες του κόσμου και το έργο τους. Διάσημοι Ρώσοι γλύπτες
Τα πρώτα δημιουργήματα των ανθρώπινων χεριών, που μπορούν να ονομαστούν γλυπτική, εμφανίστηκαν στην προϊστορική εποχή και ήταν είδωλα που λατρεύονταν από τους προγόνους μας. Τα τελευταία εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια, η τέχνη της γλυπτικής έχει φτάσει σε πρωτοφανή ύψη και σήμερα σε μουσεία και στους δρόμους πολλών πόλεων σε όλο τον κόσμο μπορείτε να δείτε πραγματικά αριστουργήματα που προκαλούν πάντα θαυμασμό σε επισκέπτες και περαστικούς
Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες
Η ρωσική τέχνη είναι πλούσια σε φωτεινά ταλέντα γνωστά σε όλο τον κόσμο. Ποιοι εκπρόσωποι της ζωγραφικής αξίζουν εξαρχής προσοχή;
Διάσημοι Ρώσοι ηθοποιοί θεάτρου και κινηματογράφου
Η υποκριτική είναι το πιο δημόσιο επάγγελμα στον κόσμο: ο καλλιτέχνης είναι πάντα στο επίκεντρο. Οι χαρισματικοί ηθοποιοί συζητούνται ενεργά από τους θαυμαστές. Προς το παρόν, δεν υπάρχει ενιαία λίστα που θα απαριθμούσε με ακρίβεια όλους τους καλύτερους ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου στη Ρωσία. Ωστόσο, οι περισσότεροι εξακολουθούν να είναι επικεφαλής των δημοφιλών κορυφαίων λιστών
Ρώσοι ντετέκτιβ: λίστα. Ρώσοι ντετέκτιβ συγγραφείς
Η λίστα με τους καλύτερους Ρώσους ντετέκτιβ ξεκινά με τα βιβλία του Γκριγκόρι Τσχαρτισβίλι (δηλαδή του Μπόρις Ακούνιν). Στη Ρωσία, δύσκολα μπορεί κανείς να βρει ένα άτομο που να ενδιαφέρεται λίγο πολύ για τη σύγχρονη λογοτεχνία, που δεν θα είχε ακούσει για τις περιπέτειες του Erast Fandorin