Ιαπωνικοί πίνακες: όλες οι λεπτές αποχρώσεις της ανατολίτικης ζωγραφικής

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Η ιαπωνική ζωγραφική είναι μια απολύτως μοναδική τάση στην παγκόσμια τέχνη. Υπάρχει από τα αρχαία χρόνια, αλλά ως παράδοση δεν έχει χάσει τη δημοτικότητά του και την ικανότητά του να εκπλήσσει.

Προσοχή στην παράδοση

Ανατολή δεν είναι μόνο τοπία, βουνά και ο ήλιος που ανατέλλει. Αυτοί είναι και οι άνθρωποι που δημιούργησαν την ιστορία του. Αυτοί οι άνθρωποι είναι που έχουν υποστηρίξει την παράδοση της ιαπωνικής ζωγραφικής για πολλούς αιώνες, αναπτύσσοντας και πολλαπλασιάζοντας την τέχνη τους. Εκείνοι που συνέβαλαν σημαντικά στην ιστορία της τέχνης ήταν Ιάπωνες καλλιτέχνες. Χάρη σε αυτά τα σύγχρονα έργα τέχνης διατήρησαν όλους τους κανόνες της παραδοσιακής ιαπωνικής ζωγραφικής.

Στιλ ζωγραφικής

Σε αντίθεση με την Ευρώπη, οι Ιάπωνες καλλιτέχνες προτιμούσαν να ζωγραφίζουν πιο κοντά στα γραφικά παρά στη ζωγραφική. Σε τέτοιους πίνακες δεν θα βρείτε τραχιές, απρόσεκτες πινελιές λαδιού, που είναι τόσο χαρακτηριστικές για τους ιμπρεσιονιστές. Ποια είναι η γραφική φύση μιας τέτοιας τέχνης όπως η ιαπωνική ζωγραφική; Λουλούδια, δέντρα,βράχοι, ζώα και πουλιά - τα πάντα σε αυτούς τους πίνακες ζωγραφίζονται όσο πιο καθαρά γίνεται, με σταθερές και σίγουρες γραμμές μελανιού. Όλα τα αντικείμενα στη σύνθεση πρέπει να έχουν περίγραμμα. Η πλήρωση στο εσωτερικό του περιγράμματος γίνεται συνήθως με ακουαρέλα. Το χρώμα ξεπλένεται, προστίθενται άλλες αποχρώσεις και κάπου μένει το χρώμα του χαρτιού. Η διακοσμητικότητα είναι ακριβώς αυτό που διακρίνει τους ιαπωνικούς πίνακες από την τέχνη όλου του κόσμου.

Αντιθέσεις στη ζωγραφική

Η αντίθεση είναι μια άλλη χαρακτηριστική τεχνική που χρησιμοποιείται από Ιάπωνες καλλιτέχνες. Θα μπορούσε να είναι μια διαφορά στον τόνο, το χρώμα ή μια αντίθεση μεταξύ ζεστών και ψυχρών τόνων.

Ο καλλιτέχνης καταφεύγει σε μια τεχνική όταν θέλει να αναδείξει κάποιο στοιχείο του θέματος. Μπορεί να είναι μια φλέβα σε ένα φυτό, ένα μόνο πέταλο ή ένας κορμός δέντρου στον ουρανό. Στη συνέχεια απεικονίζεται το φωτεινό, φωτισμένο μέρος του αντικειμένου και η σκιά κάτω από αυτό (ή το αντίστροφο).

Μεταβάσεις και χρώματα

Όταν σχεδιάζετε ιαπωνικούς πίνακες, χρησιμοποιούνται συχνά μεταβάσεις. Είναι διαφορετικά: για παράδειγμα, από το ένα χρώμα στο άλλο. Στα πέταλα από νούφαρα, παιώνιες, μπορείτε να παρατηρήσετε τη μετάβαση από μια ανοιχτόχρωμη απόχρωση σε μια πλούσια, φωτεινή κάποιου χρώματος.

Επίσης, οι μεταβάσεις χρησιμοποιούνται στην εικόνα της επιφάνειας του νερού, του ουρανού. Η ομαλή μετάβαση από το ηλιοβασίλεμα στο σκοτεινό, βαθύτερο λυκόφως φαίνεται πολύ όμορφη. Κατά τη σχεδίαση σύννεφων, χρησιμοποιούν επίσης μεταβάσεις από διαφορετικές αποχρώσεις και αντανακλάσεις.

Τα κύρια μοτίβα της ιαπωνικής ζωγραφικής

Στην τέχνη, όλα είναι αλληλένδετα με την πραγματική ζωή, με τα συναισθήματα και τα συναισθήματα όσων εμπλέκονται σεαυτόν. Όπως στη λογοτεχνία, τη μουσική και άλλες εκδηλώσεις δημιουργικότητας, υπάρχουν πολλά αιώνια θέματα στη ζωγραφική. Πρόκειται για ιστορικές πλοκές, εικόνες ανθρώπων και φύσης.

Τα ιαπωνικά τοπία ποικίλλουν. Συχνά στους πίνακες υπάρχουν εικόνες λιμνών - ένα αγαπημένο έπιπλο για τους Ιάπωνες. Μια διακοσμητική λιμνούλα, μερικά νούφαρα και μπαμπού κοντά - έτσι μοιάζει ένας τυπικός πίνακας του 17ου-18ου αιώνα.

Ιαπωνική ζωγραφική ζώων

Τα ζώα είναι επίσης ένα συχνά επαναλαμβανόμενο στοιχείο της ασιατικής ζωγραφικής. Παραδοσιακά, είναι μια τίγρη που σκύβει ή μια οικόσιτη γάτα. Γενικά, οι Ασιάτες αγαπούν πολύ την οικογένεια των γατών και ως εκ τούτου οι εκπρόσωποί τους βρίσκονται σε όλες τις μορφές της ανατολίτικης τέχνης.

Ο κόσμος της πανίδας είναι ένα άλλο θέμα που ακολουθεί η ιαπωνική ζωγραφική. Πουλιά - γερανοί, διακοσμητικοί παπαγάλοι, υπέροχα παγώνια, χελιδόνια, δυσδιάκριτα σπουργίτια, ακόμη και κοκόρια - όλα αυτά βρίσκονται στα σχέδια ανατολίτικων δασκάλων.

Το ψάρι είναι ένα εξίσου καυτό θέμα για τους Ιάπωνες καλλιτέχνες. Τα Koi είναι η ιαπωνική εκδοχή του χρυσόψαρου. Αυτά τα πλάσματα ζουν στην Ασία σε όλες τις λίμνες, ακόμη και σε μικρά πάρκα και κήπους. Ο κυπρίνος Koi είναι ένα είδος παράδοσης που ανήκει συγκεκριμένα στην Ιαπωνία. Αυτά τα ψάρια συμβολίζουν τον αγώνα, την αποφασιστικότητα, την επίτευξη του στόχου. Δεν είναι περίεργο που απεικονίζονται να επιπλέουν με τη ροή, πάντα με διακοσμητικές κορυφές κυμάτων.

Ιαπωνικοί πίνακες: απεικόνιση ανθρώπων

Οι άνθρωποι στην ιαπωνική ζωγραφική είναι ένα ιδιαίτερο θέμα. Οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν γκέισες, αυτοκράτορες, πολεμιστές και πρεσβύτερους.

Οι γκέισες σύρονταιπεριτριγυρισμένο από λουλούδια, πάντα με περίτεχνες ρόμπες με πολλές πτυχές και στοιχεία.

Οι σοφοί ζωγραφίζονται καθισμένοι ή εξηγούν κάτι στους μαθητές τους. Η εικόνα ενός παλιού επιστήμονα είναι σύμβολο της ιστορίας, του πολιτισμού και της φιλοσοφίας της Ασίας.

Ο πολεμιστής παρουσιάστηκε ως τρομερός, μερικές φορές εκφοβιστικός. Τα μακριά μαλλιά του σαμουράι ήταν λεπτομερή και συρμάτινα.

Συνήθως, όλες οι λεπτομέρειες της πανοπλίας εξευγενίζονται με μελάνι. Συχνά, γυμνά μέρη του σώματος ενός πολεμιστή είναι διακοσμημένα με τατουάζ που απεικονίζουν έναν ανατολίτικο δράκο. Είναι σύμβολο της δύναμης και της στρατιωτικής ισχύος της Ιαπωνίας.

Οι ηγεμόνες απεικονίζονταν για τις αυτοκρατορικές οικογένειες. Όμορφες ρόμπες, στολίδια στα μαλλιά των ανδρών είναι αυτά που αφθονούν σε τέτοια έργα τέχνης.

Τοπία

Παραδοσιακό ιαπωνικό τοπίο - βουνά. Οι Ασιάτες ζωγράφοι έχουν καταφέρει να απεικονίσουν μια ποικιλία τοπίων: μπορούν να απεικονίσουν την ίδια κορυφή με διαφορετικά χρώματα, με διαφορετικές ατμόσφαιρες. Το μόνο που παραμένει αναλλοίωτο είναι η υποχρεωτική παρουσία λουλουδιών. Συνήθως, μαζί με τα βουνά, ο καλλιτέχνης απεικονίζει κάποιο είδος φυτού σε πρώτο πλάνο και το σχεδιάζει με λεπτομέρεια. Οι πίνακες που απεικονίζουν βουνά και άνθη κερασιάς φαίνονται όμορφοι. Και αν σχεδιάζουν πέταλα που πέφτουν - η εικόνα θαυμάζεται από τη θλιβερή ομορφιά. Η αντίθεση στην ατμόσφαιρα του πίνακα είναι μια άλλη υπέροχη ποιότητα της ιαπωνικής κουλτούρας.

Ιερογλυφικά

Συχνά η σύνθεση μιας εικόνας στην ιαπωνική ζωγραφική συνδυάζεται με τη γραφή. Τα ιερογλυφικά είναι διατεταγμένα έτσι ώστε να φαίνεται όμορφο συνθετικά. Συνήθως σχεδιάζονται στα αριστερά ή στα δεξιά της εικόνας. Τα ιερογλυφικά μπορούν να αντιπροσωπεύουντι φαίνεται στην εικόνα, το όνομά της ή το όνομα του καλλιτέχνη.

Η Ιαπωνία είναι μια από τις πλουσιότερες χώρες σε ιστορία και πολιτισμό. Σε όλο τον κόσμο, συνηθίζεται να θεωρούνται οι Ιάπωνες ως παιδαγωγικοί άνθρωποι που βρίσκουν αισθητική σε όλες τις εκδηλώσεις της ζωής. Επομένως, οι ιαπωνικοί πίνακες είναι πάντα πολύ αρμονικοί στο χρώμα και τον τόνο: εάν υπάρχουν εγκλείσματα κάποιου φωτεινού χρώματος, τότε μόνο στα σημασιολογικά κέντρα. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα πινάκων από Ασιάτες καλλιτέχνες, μπορεί κανείς να μελετήσει τη θεωρία των χρωμάτων, τη σωστή μεταφορά της φόρμας χρησιμοποιώντας γραφικά και τη σύνθεση. Η τεχνική της εκτέλεσης ιαπωνικών έργων ζωγραφικής είναι τόσο υψηλή που μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα για την εργασία με ακουαρέλες και το «πλύσιμο» γραφικών έργων.