2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Charles Rennie Mackintosh - ένας άνθρωπος που συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του design, ο δημιουργός ενός μοναδικού αρχιτεκτονικού στυλ και η πιο εντυπωσιακή φιγούρα στην αρχιτεκτονική του 19ου αιώνα.
Γέννηση ενός θρύλου
Ο μελλοντικός ιδρυτής του στυλ Art Nouveau γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αστυνομικού στην πόλη της Γλασκώβης στις 7 Ιουνίου 1868. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο μελλοντικός μεγάλος αρχιτέκτονας γεννήθηκε σε μια πόλη που αποτελεί την πολιτιστική κληρονομιά της Σκωτίας και, μη πρωτεύουσα, έχει τεράστιο οικονομικό, επιχειρηματικό και πολιτιστικό ρόλο. Τη στιγμή της γέννησης του παιδιού, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι σε λίγες δεκαετίες θα γινόταν άλλο ένα διάσημο πρόσωπο που θα ήταν περήφανο για την πόλη της Γλασκώβης. Οι πρώτες προϋποθέσεις για αυτό εμφανίζονται στην ηλικία των 5 ετών, όταν το παιδί αφιερώνει πολύ χρόνο στη ζωγραφική και, ειδικότερα, στο σχέδιο λουλουδιών. Οι γονείς του Charles υποστήριξαν το ενδιαφέρον του Charles με κάθε δυνατό τρόπο και χάρη σε αυτούς μπαίνει σε μια σχολή τέχνης που ειδικεύεται στο χόμπι του.
Glasgow Style
Καθόλη τη διάρκεια των σπουδών, ο Mackintosh προσπάθησε να εφεύρει μια νέα γραφική γλώσσα, μοναδική, φωτεινή και αξέχαστη. Χάρη σε αυτή την εμμονήσκιαγραφεί συνεχώς φυσικές φόρμες, σχέδια και κάθε είδους αντικείμενα που τραβούν το βλέμμα του. Μετά από λίγο, παρατηρεί ότι οι συμφοιτητές του έχουν παρόμοιες συνήθειες και χόμπι, ενώνονται στην ομάδα «Τέσσερα», με την οποία θα αναπτυχθεί το «στυλ της Γλασκώβης», αλλά η δημιουργική γραφή κάθε μέλους της ομάδας παραμένει ατομική.
Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η ανάπτυξη κοινών έργων, διαφόρων επίπλων, αφισών και άλλων ειδών εσωτερικού χώρου. Ο Charles Rennie Mackintosh εμπλουτίζει τον δημιουργικό του κόσμο, υιοθετεί τα χαρακτηριστικά του στυλ άλλων μελών της ομάδας και το 1895 θα πραγματοποιηθεί η πρώτη του παράσταση σε μια έκθεση τέχνης ως καλλιτέχνης αφίσας. Ωστόσο, εξακολουθεί να είναι πιστός στην αρχιτεκτονική δημιουργικότητα, σε αντίθεση με άλλα μέλη της ομάδας, που δεν συμμερίζονται τις απόψεις του.
Πρώτες επιτυχίες
Το 1900 ο Mackintosh Charles παντρεύεται τη Margaret MacDonald. Σε αυτόν τον γάμο, θα είναι μέχρι το τέλος της ζωής του, για χάρη της αγαπημένης του, ρισκάρει τη δουλειά και τις διασυνδέσεις του. Η ένωση αποδείχθηκε αρκετά παραγωγική, επειδή η σύζυγός του είναι ζωγράφος και ζωγράφος με βιτρό και έχει επίσης ένα ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων. Γίνεται μούσα του Καρόλου και μαζί δημιουργούν εκατοντάδες εσωτερικούς χώρους.
Την ίδια χρονιά, ο Mackintosh Charles επισκέπτεται μια έκθεση στο Τορίνο, όπου δημιουργεί το περίπτερο της Σκωτίας. Κάθε μέλος των Τεσσάρων λαμβάνει μια πρόσκληση να διακοσμήσει ένα δωμάτιο σε μια έκθεση στη Βιέννη, η οποία εκείνη την εποχή ήταν το κατεξοχήν κέντρο της avant-garde. Τα εκθέματα που εκτίθενται έχουν τεράστια επιτυχία και βρίσκουν γρήγορα τους αγοραστές τους. Ο πρίγκιπας της Ρωσίας Σεργκέι Αλεξάντροβιτς προσκαλεί τους Macintosh στη Μόσχα. Η Γλασκώβη βρίσκεται σε άνοδο. Το Μόναχο, η Δρέσδη, η Βουδαπέστη και πολλές άλλες πόλεις το αναγνωρίζουν ως στυλ, μεγάλοι αρχιτέκτονες το χρησιμοποιούν ενεργά στη δουλειά τους. Ο Κάρολος παίρνει μέρος στην Έκθεση Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου εκπλήσσει το κοινό και προκαλεί διθυραμβικές κριτικές από όλους, γεμάτες συναισθήματα. Οι μεγάλοι αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής του προβλέπουν ένα υπέροχο δημιουργικό μέλλον.
Ακμάζει η δημιουργικότητα
Ο Charles Mackintosh, του οποίου η βιογραφία είναι ενδιαφέρουσα για τους σύγχρονους, γίνεται το μόνο μέλος των Τεσσάρων που ασχολείται σοβαρά με την αρχιτεκτονική και έχει παραγγελίες στη Γλασκώβη. Δεκαετία 1890 - η ακμή της πόλης σε όλα τα σχέδια. Η πόλη της Γλασκώβης γίνεται το εμπορικό και επιχειρηματικό κέντρο της χώρας. Αυτό καθορίζει την ανάπτυξη μιας ζωντανής πολιτιστικής ζωής και την παροχή ευκαιριών για εκπροσώπους των τεχνών. Ο McIntosh δημιουργεί το πρώτο του έργο, The Lighthouse, το οποίο είναι ειδική παραγγελία από έναν τοπικό εκδότη.
Glasgow School of Art
Η καριέρα του Mackintosh απογειώθηκε μετά την προκήρυξη διαγωνισμού για το σχεδιασμό του κτιρίου του School of Art της Γλασκώβης, νικητής του οποίου ήταν ο Mackintosh Charles. Αυτή η δουλειά ήταν απλή και συνηθισμένη. Η έλλειψη χρημάτων έπαιξε ρόλο στην κατασκευή, η οποία αποφασίστηκε να χωριστεί σε δύο μέρη. Το βόρειο τμήμα άνοιξε το 1899 και το δυτικό το 1907. Είναι αυτή η φορά που γίνεται η πιο παραγωγική για έναν αρχιτέκτονα που δοκιμάζεται και ως σχεδιαστής. Με την ολοκλήρωση της κατασκευής, η διαφορά μεταξύ των δύο τμημάτων του κτιρίου γίνεται εμφανής,το τελευταίο αποδείχθηκε πιο προοδευτικό και «φανταχτερό». Ο McIntosh κερδίζει τη φήμη του ταλαντούχου καλλιτέχνη.
Hill House
Η επιτυχία ακολουθεί τον Τσαρλς στα τακούνια του και το 1902 αρχίζει να σχεδιάζει το δικό του σπίτι, το Hill House ("Hill House") Mackintosh. Η τοποθεσία του σπιτιού επιλέγεται ιδανικά: προσανατολισμός στα βασικά σημεία, οργανική τοποθέτηση στο τοπίο. Ο πλήρης έλεγχος του έργου, που επιτεύχθηκε μέσω της στενής γνωριμίας με τους πελάτες, επέτρεψε τα πιο τολμηρά πειράματα. Η αιγίδα της Catherine Cranston, ιδιοκτήτριας ενός δικτύου εγκαταστάσεων τσαγιού σε όλη την πόλη, της επέτρεψε να μην περιορίζεται στα οικονομικά. Ο Macintosh γίνεται ο πρώτος που χρησιμοποιεί στένσιλ στην εσωτερική διακόσμηση. Το Hill House είναι το πιο δημιουργικό και μαθηματικά μελετημένο έργο του αρχιτέκτονα. Το στυλ που προέκυψε είχε χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν μόνο στο σπίτι του Mackintosh, όπου πειραματίστηκαν με την τοποθέτηση και το χρωματικό συνδυασμό των δωματίων "ανδρών" και "γυναικείων".
Σύμφωνα με την ιδέα του αρχιτέκτονα, ο πρώτος όροφος πρέπει να χρησιμοποιείται μόνο από γυναίκες, τα ανδρικά δωμάτια και άλλα δωμάτια που προορίζονται για τους επισκέπτες βρίσκονται πάνω. Τα δωμάτια de Luxe είναι φτιαγμένα με μοναδικό στυλ που ταιριάζει οργανικά στη συνολική σχεδιαστική ιδέα του σπιτιού. Ευρύχωρα παράθυρα, ζωφόρος από χρωματιστό γυαλί ζωγραφισμένο σε λευκούς τοίχους, μολυβένιο γυαλί που χρησιμοποιείται για την κατασκευή διπλών πορτών με ασημί διακοσμητικά, πολυθρόνες σε μοβ τόνους και καναπέδες με κομψές ψηλές πλάτες.
Ορθολογισμός του συγγραφέα
Το ταλέντο του Charles ήτανστην ικανότητα να σκεφτόμαστε το αρχιτεκτονικό σχέδιο και τη σχεδιαστική ιδέα, μαζί με όλες τις μικρές λεπτομέρειες της λειτουργίας του αντικειμένου. Χάρη στην επιθυμία για μέγιστο ορθολογισμό στις ιδέες του, ο Mackintosh Charles ενδιαφέρθηκε για τις σύγχρονες τεχνολογίες και υλικά, τα οποία χρησιμοποίησε ενεργά στη δουλειά του. Χάρη σε αυτό, έγινε ένας καινοτόμος που δεν φοβόταν να συνδυάσει το μπετόν με το λιθόστρωτο, να χρησιμοποιήσει καθρέφτη και ατσάλι, αλλά το μεγαλύτερο επίτευγμά του ήταν η χρήση πλαστικού στη δουλειά του.
Το βαρωνικό ύφος, εγγενές στα μεσαιωνικά κάστρα της Σκωτίας, καθόταν σταθερά στο κεφάλι του Macintosh και πάνω σε αυτό καθοδηγήθηκε όταν σχεδίαζε τα έργα του. Η αρχιτεκτονική της Ιταλίας και της Ελλάδας, που χρησιμοποιήθηκε στη Σκωτία στην εποχή του, δεν άρεσε στον συγγραφέα, καθώς, κατά τη γνώμη του, ήταν ακατάλληλη για το τοπικό κλίμα. Ο λειτουργισμός συνδυάστηκε με επιτυχία με τις ρομαντικές εικόνες των κτιρίων, χάρη στις οποίες έγιναν τόσο αγαπητά στον αρχιτέκτονα.
Το τέλος του μεγάλου δασκάλου
Το 1914 γίνεται έτος κατάθλιψης λόγω της απώλειας της συνεργασίας με τον Honeyman. Ξεκινά μια δύσκολη περίοδος που δίνει αφορμή για πολλές φήμες για τον αρχιτέκτονα. Κάποιος λέει ότι πίνει, κάποιος - ότι δεν μπορεί να βρει νέους πελάτες λόγω του χαρακτήρα του. Ο Κάρολος δεν επικοινώνησε με κανέναν αυτήν την περίοδο και σκεφτόταν να μετακομίσει στη Βιέννη, γιατί οι δυνατότητες της πατρίδας του είχαν εξαντληθεί και η εξουσία του στην Αυστρία ήταν σημαντικά μεγαλύτερη από ό,τι στη Γλασκώβη. Τα σχέδια καταρρέουν μαζί με το ξέσπασμα του Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Mackintosh μετακόμισε στο Suffolk, όπου δημιούργησε μια σειρά από ακουαρέλες. Εξαιτίας τουΗ δημιουργικότητα συλλαμβάνεται ως ύποπτη για κατασκοπεία. Μετά από αρκετό καιρό, καταφέρνει να υπερασπιστεί την αθωότητά του και αναγκάζεται να μετακομίσει στο Λονδίνο.
Η αναζήτηση εργασίας απέτυχε λόγω υπερβολικών φιλοδοξιών του Charles Mackintosh, ο οποίος έψαχνε για εργασία αντίστοιχη με το καθεστώς. Ο αρχιτεκτονικός κόσμος του Λονδίνου αναγνωρίζει το «Glasgow School» ως ένα ξεπερασμένο στυλ και δίνει σημασία στα κλασικά. Ο Charles Rennie Mackintosh ασχολείται με το σχεδιασμό, την ανάπτυξη επίπλων, εκτελεί διάφορες παραγγελίες για την ανάπτυξη σκίτσων υφασμάτων. Αλλά δεν μπορούσε να συνεχιστεί έτσι, και ήταν σαφές ότι ήταν απαραίτητο να γίνουν πράγματα που θα μπορούσαν να φέρουν περισσότερα έσοδα και ευχαρίστηση. Ο Charles δημιουργεί μια σειρά από καρέκλες, σχεδιάζει ρολόγια, φωτιστικά, τζάκια και τραπέζια. Τα πράγματά του είναι μπροστά από το χρόνο, είναι σαν γραμμές, που θυμίζουν μαστίγιο, γεωμετρικά και λειτουργικά, σαν τις πιο τολμηρές σύγχρονες λύσεις. Η σειρά προϊόντων του κερδίζει επιτυχία, αλλά δεν έχει ακόμα την ικανότητα να κατασκευάσει, γι' αυτό είναι απασχολημένος με τη δημιουργία μιας σειράς έργων ζωγραφικής.
Συγγραφέας έπιπλα από τον Charles Macintosh
Το μοντέλο καρέκλας, γνωστό μέχρι σήμερα, ενθουσιάζει το μυαλό πολλών ανθρώπων που αγόρασαν μια καρέκλα Macintosh. Η πολύ ψηλή πλάτη, τα ίσια πόδια και το τραπεζοειδές κάθισμα δίνουν την εντύπωση κάτι αρχαίου και εξαιρετικά στιλάτου. Παρόλα αυτά, η καρέκλα είναι εξαιρετικά απλή: ξυλουργική με ευθύγραμμη κατασκευή. Η φινέτσα και η επεξεργασία των παραμικρών λεπτομερειών είναι το κλειδί για την πολυπλοκότητα του τελικού προϊόντος. Το παιχνίδι με το χρώμα, το υλικό και τις φυσικές ιδιότητες του ξύλου έχει αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι τουστην ιστορία. Μέχρι σήμερα, αυτά τα έπιπλα είναι δημοφιλή.
Τα τελευταία χρόνια του Charles Rennie Mackintosh
Οι απογοητεύσεις του αρχιτέκτονα αυξάνονται, η 20η χρονιά φέρνει ανάπτυξη στη γερμανική αρχιτεκτονική, ενώ το στυλ Macintosh γίνεται ξεπερασμένο, τα πιο σημαντικά έργα του πλοιάρχου δεν ενδιαφέρουν πλέον το κοινό. Ο Κάρολος μετακομίζει στη νότια Γαλλία, όπου θα περάσει τα τελευταία χρόνια της ζωής του πριν πεθάνει στο Λονδίνο το 1928.
Οι απογοητεύσεις του αρχιτέκτονα Charles Mackintosh ήταν μεγάλες και όσο ζούσε δεν είχε τόση ανταπόκριση που του άξιζε. Πολλά από τα έργα του εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα, άλλα χρησιμοποιούνται, άλλα αποτελούν την πολιτιστική κληρονομιά της χώρας. Τα έπιπλα που κατασκευάζονται σύμφωνα με τα σχέδιά του έχουν υψηλό ποσοστό πωλήσεων και οι μέθοδοι σχεδιασμού του χρησιμοποιούνται ενεργά στον σύγχρονο κόσμο. Όπως συμβαίνει συχνά, η φήμη και η αναγνώριση βρήκαν τον ιδιοκτήτη της μόνο μετά το θάνατό του. Μέχρι σήμερα, αυτή είναι μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες στην ιστορία της αρχιτεκτονικής.
Συνιστάται:
Αρχιτέκτονας του θεάτρου Μπολσόι. Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα
Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι ξεκινάει πάνω από 200 χρόνια. Για μια τόσο τεράστια χρονική περίοδο, ο οίκος της τέχνης κατάφερε να δει πολλά: πολέμους, πυρκαγιές και πολλές ανακαινίσεις. Η ιστορία του είναι πολύπλευρη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα στην ανάγνωση
Σπίτια μοντέρνου στυλ. Art Nouveau στη ρωσική αρχιτεκτονική
Τα σπίτια μοντέρνου στυλ εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Πολλοί ενδιαφέρθηκαν για τη χρήση νέων υλικών και μορφών. Με μια λέξη, υπήρχε η επιθυμία να ξεφύγουμε από τα κλασικά. Υπό την επίδραση αυτών των παραγόντων αναπτύχθηκε η αρχιτεκτονική
Αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου
Οι αρχιτέκτονες της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου άλλαζαν συχνά, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τη δημιουργία ενός πανέμορφου κτηρίου, που θεωρείται παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά. Το μέρος όπου ζει ο Πάπας - το κύριο πρόσωπο της παγκόσμιας χριστιανικής θρησκείας - θα παραμένει πάντα ένα από τα μεγαλύτερα και πιο δημοφιλή μεταξύ των ταξιδιωτών. Η ιερότητα και η σημασία του Αγίου Πέτρου για την ανθρωπότητα δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί
Σύντομη βιογραφία του Ρέμπραντ και του έργου του. Τα πιο διάσημα έργα του Ρέμπραντ
Μια σύντομη βιογραφία του Ρέμπραντ και του έργου του που παρουσιάζεται στο άρθρο θα σας συστήσει έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Rembrandt Harmensz van Rijn (χρόνια ζωής - 1606-1669) - διάσημος Ολλανδός ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής. Το έργο του είναι διαποτισμένο από την επιθυμία να κατανοήσει την ουσία της ζωής, καθώς και τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου
Η αποσύνδεση στη λογοτεχνία είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της σύνθεσης
Έκθεση, πλοκή, αποκορύφωμα, κατάργηση, τελικός - στη λογοτεχνία, αυτά θεωρούνται τα συνθετικά συστατικά ενός έργου. Το σημείο της ιστορίας όπου επιλύεται η σύγκρουση και τελειώνει η ιστορία ονομάζεται διακοπή