2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Λεές γραμμές, μυστηριώδη μοτίβα και φυσικές αποχρώσεις - έτσι μπορείτε να χαρακτηρίσετε το αρ νουβό στυλ που γοήτευσε όλη την Ευρώπη στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα. Η κύρια ιδέα αυτής της τάσης είναι η ζωή σε αρμονία με τη φύση. Η τάση έχει γίνει τόσο δημοφιλής που έχει αγκαλιάσει όλες τις δημιουργικές ειδικότητες.
Πώς ξεκίνησαν όλα
Για πολύ καιρό, εκπρόσωποι δημιουργικών επαγγελμάτων αντέγραφαν τα ιστορικά στυλ του παρελθόντος στα έργα τους. Αυτό οδήγησε σταδιακά σε παρακμή και κρίση. Και τώρα, στο γύρισμα δύο αιώνων, εμφανίζονται νέες απόψεις για την τέχνη, οι οποίες σε διαφορετικές χώρες έλαβαν μια ποικιλία ονομάτων - art nouveau, στυλ Velde, μοντερνισμός, μοντερνισμός, απόσχιση, στυλ Tiffany. Φυσικά, τέτοιες απόψεις δεν προέκυψαν από μόνες τους. Η ιαπωνική τέχνη είχε την επιρροή της.
Το 1856, ο Γάλλος Felix Braquemont γοητεύτηκε από τις ιαπωνικές γκραβούρες σε πακέτα τσαγιού. Καταπληκτική φύση, εκλεπτυσμένες γυναίκες, η λατρεία του ήλιου … Αυτό ενέπνευσε τον ζωγράφο να δημιουργήσει εντελώς νέους πίνακες, όπουκυριαρχούν τα στρογγυλεμένα σχήματα και οι φυσικές αποχρώσεις. Η ανεξαρτησία της μορφής και του χρώματος, η εκφραστική σιλουέτα και τα περίεργα περιγράμματα εμφανίστηκαν πολύ σύντομα στα έργα άλλων καλλιτεχνών.
Το 1890, ένα κίνημα γεννήθηκε στην Αγγλία που προώθησε μια νέα τέχνη επικεντρωμένη στο στολίδι. Ολόκληρες σχολές οπαδών του «νέου στυλ» ή, όπως λέγεται επίσης, art nouveau, σχηματίζονται.
Σε αρμονία με τη φύση
Πολύ σύντομα, οι δεξιοτέχνες όχι μόνο της ζωγραφικής, αλλά και της αρχιτεκτονικής, του εσωτερικού σχεδιασμού και των χειροτεχνιών κοσμημάτων εμποτίζονται με τις ιδέες του "νέου στυλ".
Κάθε μία από τις οδηγίες έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, αλλά υπάρχουν και κοινά χαρακτηριστικά:
- Χωρίς ευθείες γραμμές ή γωνίες.
- Στρογγυλεμένα σχήματα, χωρίς σαφήνεια στη γεωμετρία.
- Φυσικές αποχρώσεις και τόνοι: marsh, καφέ, πράσινο, μπλε, χρυσό, ασημί.
- Υπάρχουν φυτικά στοιχεία σε όλα - κλαδιά, αμπέλια, βότανα, λουλούδια. Το κύριο σύμβολο του στυλ είναι το λουλούδι κυκλάμινο σε όλες τις εκφάνσεις του.
- Εικόνα σε μοτίβα εκπροσώπων του ζωικού κόσμου.
- Η λατρεία μιας γυναίκας με μακριά μαλλιά.
- Χρησιμοποιήστε μια ποικιλία υλικών στην εργασία.
Δημιουργικότητα
Η Art Nouveau «έλυσε τα χέρια» πολλών δημιουργών ως προς την αυτοέκφραση. Κλασικά και ξεκάθαρα πρότυπα έσβησαν στο παρασκήνιο. Το κύριο πράγμα στην τέχνη είναι μια καινοτόμος προσέγγιση, το δικό της όραμα για τη φύση και τον άνθρωπο. Κάτω η μίμηση! Πολλά έργα που γίνονται με αυτήν την τεχνική είναι τόσο μοναδικά που με την πρώτη ματιά είναι δύσκολο να πούμε ότι αυτό είναι έργο ενός ανθρώπου…
Στιλ Art Nouveau στο εσωτερικό
Ο σχεδιασμός ενός διαμερίσματος, σπιτιού ή εξοχικής κατοικίας, που πραγματοποιείται σε αυτό το στυλ, θα ταιριάζει σε δημιουργικούς και εξαιρετικούς ανθρώπους που αγαπούν τη φύση σε όλες τις εκφάνσεις της.
Η κύρια έμφαση στο εσωτερικό είναι στην απουσία ευθειών γραμμών και ακόμη και στις γωνίες των δωματίων. Οραματίζονται και σκιάζονται με κάθε δυνατό τρόπο. Τα παράθυρα, οι πόρτες και οι πόρτες είναι όσο το δυνατόν πιο στρογγυλεμένες και διακοσμημένες με φυσικά στολίδια.
Τα αρτ νουβό στολίδια - εκλεπτυσμένα κορίτσια που θυμίζουν γοργόνες, στοιχεία χλωρίδας και πανίδας - είναι κατάλληλα για τη διακόσμηση τόσο των σαλονιών και των παιδικών δωματίων, όσο και για τα μπάνια και τις κουζίνες.
Το υλικό για διακόσμηση χρησιμοποιείται πολύ διαφορετικά. Μπορεί να είναι συνδυασμός μετάλλου, πέτρας, ξύλου. Το γυαλί εισάγεται ενεργά στα εσωτερικά αντικείμενα, ειδικά στο παγωμένο ή βιτρό. Τα δάπεδα στα δωμάτια κατασκευάζονται συχνά σε διαφορετικά επίπεδα. Πρέπει να υπάρχει τζάκι (φυσικό ή απομίμηση).
Δείτε στις λεπτομέρειες
Μεγάλη σημασία έχουν οι εσωτερικές λεπτομέρειες: καλούπωμα στην οροφή, τις σκάλες και τις καμάρες, καθώς και αξεσουάρ - φωτιστικά, πίνακες ζωγραφικής, επιτραπέζια φωτιστικά. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στις παράξενες μορφές καθρεφτών και τεράστιων επίπλων με στρογγυλεμένες λεπτομέρειες, διακοσμημένες με λουλούδια και φύλλα. Τα έπιπλα πρέπει να τονίζουν την κύρια ιδέα του σχεδιαστή - επανένωση με τη φύση. Η πρωτοτυπία και ο αισθησιασμός διακρίνουν τα έργα των Eugene, Galli, Louis Majorelle, Victor Prouvé.
Το Art Nouveau στο εσωτερικό είναι μια ολοκληρωμένη σύνθεση, όπου όλα τα στοιχεία και οι λεπτομέρειες αλληλοσυμπληρώνονται. Δενεπιδεικτικότητα και φωτεινότητα, μια ήρεμη ατμόσφαιρα κυριαρχεί.
Αρχιτεκτονικές καινοτομίες
Η διείσδυση του στυλ στην αρχιτεκτονική οδήγησε στην εμφάνιση νέων οικοδομικών τεχνολογιών. Χρησιμοποιούνται υλικά όπως γυαλί και μέταλλο, οπλισμένο σκυρόδεμα, κεραμική επένδυση. Τα δομικά στοιχεία χρησιμοποιούνται εύκολα - σκάλες, στύλοι, μπαλκόνια, ξύλινα δοκάρια, βεράντες. Οι στέγες κατασκευάζονται με τη μορφή πτυχών, κάμψεων, ρωγμών, κοχυλιών. Οι τοίχοι και τα παράθυρα είναι διακοσμημένα με καλούπια και γείσα. Ιδιαίτερη προσοχή εφιστάται στο μοντελοποίηση στους τοίχους με τη μορφή βλάστησης και γυναίκες με ρέοντα μαλλιά.
Το στυλ Art Nouveau στην αρχιτεκτονική είναι γνωστό στον κόσμο για τα έργα του Victor Org (ήταν ο πρώτος που εφάρμοσε τις ιδέες του στυλ στην κατασκευή). Κατασκεύασε υποστηρικτικές κατασκευές από σίδηρο σε μορφή φυτών, που όχι μόνο τράβηξαν την προσοχή, αλλά προκαλούσαν και απόλαυση.
Γνωστά σε εμάς τα περίπτερα εισόδου του μετρό είδαν τον κόσμο χάρη στον αρχιτέκτονα Hector Guimard. Με την ίδια αρχή χτίστηκαν σκεπαστές αγορές και περίπτερα για εορτασμούς. Συχνά το στυλ εκείνης της εποχής αποκαλούνταν επίσης "στυλ του μετρό".
Όλα τα κτίρια εκείνης της εποχής δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ανθρωπογενή, ταιριάζουν τόσο αρμονικά στη φύση.
Jewelry Art
Ένα είδος στασιμότητας έπεσε στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα και οι κοσμηματοπώλες. Το γεγονός είναι ότι ακριβό, φυσικό μέταλλο χρησιμοποιήθηκε για κοσμήματα. Και, φυσικά, τέτοια αξεσουάρ ήταν διαθέσιμα μόνο σε πλούσια τμήματα του πληθυσμού. Η προσπάθεια των κοσμηματοπωλών να χρησιμοποιήσουν φθηνότερο υλικό στα έργα τους δεν ήταν επιτυχής, και ακόμη περισσότερο - οδήγησε στην παρακμή της τέχνης.
Η ακμή της χειροτεχνίας του φιλιγκράν συνέπεσε με το έργο του Τσέχου ζωγράφου και καλλιτέχνη Alfons Mucha. Οι κοσμηματοπώλες εμπνεύστηκαν από τις ασυνήθιστες διακοσμήσεις που χρησιμοποιούσε ο Alphonse για να διακοσμήσει γυναίκες στις αφίσες του. Σύντομα άρχισε να σχεδιάζει σκίτσα κοσμημάτων κατά παραγγελία. Κάποια από αυτά αντιπροσωπεύονται από τα έργα του διάσημου Παριζιάνου κοσμηματοπώλη Ζορζ Φουκέ. Το πιο διάσημο έργο του που βασίζεται στα σκίτσα του Mucha είναι ένα βραχιόλι σε σχήμα φιδιού.
Από τότε, στο κόσμημα, δεν εκτιμάται το κόστος του κοσμήματος, αλλά το καλλιτεχνικό στυλ, η σχεδιαστική ιδέα. Τα ακριβά διαμάντια αντικαθίστανται από ημιπολύτιμους λίθους - οπάλια, τουρμαλίνες, χαλκηδόνια, γαλαζοπράσινες. Το σμάλτο έχει γίνει αγαπημένη τεχνική.
Τα κοσμήματα γίνονται πιο αισθησιακά. Ανάμεσα στα μοτίβα είναι νατουραλιστικά θέματα: λουλούδια, έντομα, ζώα και ερπετά.
Χάριτες νύμφες και γοργόνες
Αυτός είναι ο μόνος τρόπος να χαρακτηριστεί η ζωγραφική της περιόδου Art Nouveau. Το στολίδι που απεικονίζεται στους καμβάδες αιχμαλωτίζει με τη φυσικότητα και τον απερίγραπτο χαρακτήρα του. Το κύριο επίκεντρο των έργων των καλλιτεχνών είναι το γυναικείο σώμα με στρογγυλεμένα σχήματα, απαλά μαλλιά και εξαιρετική ομορφιά. Επιθυμία και τρυφερότητα, πρόκληση και πάθος, ενθουσιασμός και αθωότητα - πόσα συναισθήματα εκπέμπουν αρ νουβό έργα ζωγραφικής!
Το τραγούδι της γυναικείας ομορφιάς ήρθε μετά την εμφάνιση αφισών και αφισών του Τσέχου ζωγράφου - A. Mucha. Μένοντας για αρκετή ώρα στη σκιά, τελικά αποκαλύφθηκε ως γνήσιος δεξιοτέχνης της τέχνης του! Η απάντηση στο έργο του ήταν το έργο των Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny και άλλων διάσημωνκαλλιτέχνες. Στη Ρωσία, η ζωγραφική "νέου στυλ" αντιπροσωπεύεται από πίνακες των P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.
Οι καμβάδες απεικόνιζαν μια γυναίκα σε συνδυασμό με ασυνήθιστα πλάσματα. Η λατρεία του ήλιου μπορεί να εντοπιστεί πολύ καθαρά - σε πολλά έργα, το φόντο μεταδίδεται με τη μορφή ενός κύκλου διακοσμημένου με λουλούδια. Τα ίδια φυσικά μοτίβα δεν υποχωρούν: κοχύλια και παγώνια, μίσχοι και λουλούδια, φύλλα και κύματα. Έμφαση δόθηκε στη μορφή και όχι στο περιεχόμενο.
Art Nouveau Catering
Η έννοια του «catering» εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα και παραμένει ασαφής για πολλούς. Ωστόσο, σε κάθε τι κρυφό και ακατανόητο κρύβονται απλά πράγματα. Το catering μεταφράζεται από τα αγγλικά ως "γενικά γεύματα" και είναι μια υπηρεσία εκτός έδρας για δεξιώσεις και εκδηλώσεις. Με άλλα λόγια, ένα εστιατόριο εκτός έδρας. Το μαγείρεμα, το σερβίρισμα, το σερβίρισμα και το σερβίρισμα είναι πλέον διαθέσιμα εκτός των εγκαταστάσεων εστίασης.
Οι εταιρείες catering είναι η σαφήνεια και η συνοχή της εργασίας, αυτή είναι η οργάνωση διακοπών από την αρχή μέχρι το τέλος, συμπεριλαμβανομένης της διακόσμησης της αίθουσας και του καθαρισμού.
Τέτοιοι οργανισμοί παρέχουν διάφορους τύπους υπηρεσιών:
- Μαγείρεμα σε εσωτερικό χώρο. Για αυτό, χρησιμοποιούνται ειδικές αίθουσες δεξιώσεων.
- Εξυπηρέτηση σε εξωτερικούς χώρους στη φύση. Βασικά, πρόκειται για γαμήλιες τελετές και τοιχογραφίες.
- Παράδοση εταιρικών μεσημεριανών στο γραφείο, συνέδριο, συνάντηση.
- Χαλαρό μπαρ (μόνο για ποτά).
- Κοινωνική εστίαση - υπηρεσίες εστιατορίου, αλλά με εξοπλισμό πελάτη.
Το κόστος των υπηρεσιών τέτοιων εταιρειών εξαρτάται απόεπίπεδο εξυπηρέτησης. Φυσικά, το social catering θα κοστίζει λιγότερο από το VIP catering.
Κατά μέσο όρο, οι εταιρείες χρεώνουν 2500-3500 ρούβλια ανά άτομο, ενώ η παραγγελία πρέπει να είναι τουλάχιστον 10 χιλιάδες ρούβλια.
Τα γαμήλια συμπόσια στη φύση είναι πολύ δημοφιλή στις μέρες μας. Εξάλλου, ακόμη και το πιο εκλεκτό εστιατόριο δεν μπορεί να αντικαταστήσει την παραλία, τα ποτάμια ή τις παρυφές των δασών. Δεν έχει σημασία πού θα γίνει η γιορτή, το επίπεδο της εκδήλωσης είναι σημαντικό.
Αναθέτοντας το "κύριο γεγονός της ζωής" σε οργανισμούς τροφοδοσίας, οι οικοδεσπότες και οι επισκέπτες θα θυμούνται τις διακοπές για μεγάλο χρονικό διάστημα: τα διακοσμητικά, τα έπιπλα και τα σκεύη θα επιλεγούν προσεκτικά με το επιθυμητό στυλ. Όλα γίνονται στο υψηλότερο επίπεδο, σαν στις καλύτερες αμερικανικές ταινίες.
Λίγα λόγια εν κατακλείδι
Το Art Nouveau δεν κράτησε πολύ μετά την αυγή του. Μετά από μερικές δεκαετίες, αυτή η τάση στην τέχνη πιάστηκε στους τρόπους και την απουσία της φύσης. Αντικαθίσταται από τη σαφήνεια και τη γεωμετρία.
Εκπρόσωποι δημιουργικών επαγγελμάτων, αν και σταμάτησαν να εργάζονται με το «νέο στυλ», δεν έχει βυθιστεί ακόμα στη λήθη. Σήμερα, αυτή η τέχνη κερδίζει ξανά δημοτικότητα.
Ο νατουραλισμός είναι πάντα στη μόδα
Οι νέες τεχνολογίες και η ποικιλία υλικών επιτρέπουν στους αρχιτέκτονες και τους σχεδιαστές να δημιουργούν μοναδικά πράγματα. Ζητούνται εξοχικές κατοικίες από φυσικό ξύλο, που με την εμφάνιση και το εσωτερικό τους ενώνονται με τη φύση εκ των έσω και δίνουν μια αίσθηση αρμονίας και γαλήνης. Ο νατουραλισμός που προωθεί η Art Nouveau δεν θα ξεφύγει ποτέ από τη μόδα.
Καμάρες, σφυρήλατα και χυτά σκαλοπάτια με πολλά φύλλα και μπούκλες, καθώς και περίπλοκες και εξαιρετικές οροφές παρέμειναν επίκαιρες στο σχεδιασμό των χώρων. Τα χειροποίητα διακοσμητικά στοιχεία όπως φωτιστικά, κηροπήγια, βάζα έχουν μεγάλη ζήτηση. Τα φρέσκα λουλούδια έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος του εσωτερικού, από μικρές βιολέτες μέχρι εξωτικούς φοίνικες και άλλα φυτά.
Αυτό το στυλ έχει μπει και στα μπάνια μας. Στρογγυλεμένοι νεροχύτες, παράξενα σχήματα μπανιέρων και ντους όχι μόνο προσελκύουν με πρωτοτυπία, αλλά εξοικονομούν σημαντικά χώρο σε αυτό το δωμάτιο.
Το "New Style" είναι ένα ιστορικά πολύτιμο και πρωτότυπο φαινόμενο. Χάρη σε αυτόν, εκπρόσωποι δημιουργικών επαγγελμάτων είχαν την ευκαιρία να εκφραστούν, να είναι ατομικοί και όχι σαν τους άλλους.
Συνιστάται:
Μαυριτανικό στιλ στην αρχιτεκτονική, το εσωτερικό και τον κήπο
Της δημιουργίας του μαυριτανικού στυλ προηγήθηκε η ίδρυση ενός ισλαμικού κράτους με την υποταγή των εδαφών της Ιβηρικής Χερσονήσου, της Βόρειας Αφρικής και της Μέσης Ανατολής. Η μουσουλμανική κουλτούρα έχει αποκτήσει μια ανατολίτικη απόχρωση, ενσωματώνοντας στοιχεία περσικής, αραβικής, ρωμαϊκής, αιγυπτιακής
Πώς εκδηλώνεται ο εξπρεσιονισμός στη ζωγραφική
Ο εξπρεσιονισμός στην τέχνη είναι μια τάση που εμφανίστηκε τον 20ο αιώνα στην Ευρώπη. Μεταφρασμένο από το λατινικό "expressio" σημαίνει "έκφραση". Αυτή η τάση ήταν τόσο δημοφιλής στη δεκαετία του '20 που αιχμαλώτισε όλους τους τομείς της τέχνης και εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, τη μουσική, το θέατρο, την αρχιτεκτονική και τον κινηματογράφο
Στιλ και αρχιτεκτονική ρωσικών εκκλησιών
Η αρχιτεκτονική των ρωσικών εκκλησιών είναι ένα ιδιαίτερο μοναδικό φαινόμενο. Εμφανιζόμενος ως συνέχεια των παραδόσεων του Βυζαντίου, απέκτησε πολλά δικά του χαρακτηριστικά. Παράλληλα, σε κάθε πριγκιπάτο η αρχιτεκτονική απέκτησε τα δικά της χαρακτηριστικά γνωρίσματα
Αρχιτεκτονική και ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας. Θρησκευτική ζωγραφική της αρχαίας Ρωσίας
Το κείμενο αποκαλύπτει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής της Αρχαίας Ρωσίας στο πλαίσιο της ανάπτυξής της, και επίσης περιγράφει τη διαδικασία αφομοίωσης και επιρροής στην αρχαία ρωσική τέχνη του πολιτισμού του Βυζαντίου
Ροκοκό στυλ στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική. Ροκοκό στη ρωσική αρχιτεκτονική
Παράξενο και ιδιότροπο, αυτό το στυλ ξεκίνησε στη Γαλλία στις αρχές του 18ου αιώνα. Το ροκοκό στην αρχιτεκτονική δεν ήταν τόσο μια ανεξάρτητη κατεύθυνση όσο μια συγκεκριμένη στιγμή στην ανάπτυξη του πανευρωπαϊκού μπαρόκ