Ιστορία του ρωσικού μπαλέτου: εμφάνιση και πρόοδος

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι ρίζες του ρωσικού μπαλέτου, όπως κάθε μορφή τέχνης, βρίσκονται στη λαογραφία του χορού. Πιθανότατα, πρόκειται για χορούς λατρείας (όλα τα είδη στρογγυλών χορών) και χορούς παιχνιδιών («Χορός», «Κούμα, πού ήσουν, κ.λπ.). Το ρωσικό μπαλέτο όχι μόνο έχει διατηρήσει όλους τους κανόνες της αισθητικής, αλλά έχει γίνει επίσης πρωτοπόρος στον κόσμο του μπαλέτου.

Origins

Στη Ρωσία του Κιέβου, στις αρχές του 8ου-9ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτοι χορευτές, επαγγελματίες στον τομέα τους - μπουφόν… Μετά από λίγο καιρό, όταν η Μόσχα έγινε πρωτεύουσα, οι μπουφόν δεν ήταν πια απαραίτητα άνδρες.

Τον 15ο-16ο αιώνα, τα εύθυμα θεάματα των μαμόρων με τα πρόσωπα κρυμμένα από μάσκες, οι λεγόμενοι «μασκάρ», προκάλεσαν έκπληξη και έκπληξη τους ξένους που επισκέπτονταν.

Τον 17ο αιώνα, η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου σημαδεύτηκε από τα εγκαίνια του Θεάτρου του Κρεμλίνου στο παλάτι Poteshny. Σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση, κάθε παράσταση σε αυτό το θέατρο τελείωνε πάντα με ενδιάμεσες εποχές (ειδικές παραστάσεις μπαλέτου). Αυτά τα λεγόμενα entrées εκτελούνταν από άνδρες ντυμένους με πομπώδεις ρόμπες. Έδειξαν ηθοποιοίπολλά στοιχεία χορού στην αίθουσα χορού.

Βασιλική διασκέδαση

Η πρώτη παράσταση μπαλέτου πλήρους κλίμακας στη Ρωσία θεωρείται παράσταση που ανέβηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1673. Αυτό το σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα στην αυλή του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και ονομάστηκε «Το Μπαλέτο του Ορφέα και της Ευρυδίκης». Η ιστορία της εμφάνισης του ρωσικού μπαλέτου το περιγράφει ως αλλαγή τελετουργικών στάσεων, αργών χορών, τόξων και μεταβάσεων. Ανάμεσά τους οι ηθοποιοί έλεγαν απομνημονευμένες λέξεις ή τραγουδούσαν. Όλα αυτά έμοιαζαν λίγο με αληθινή θεατρική παράσταση. Ήταν μόνο βασιλική διασκέδαση, δελεαστική με την αφάνεια του.

Εν τω μεταξύ, ο I. Gregory, ο διοργανωτής του θεάτρου, προσκαλεί τον Nicola Lima να οργανώσει μαθήματα κατάρτισης θεατρικών δεξιοτήτων για το βασιλικό θέατρο. Στην αρχή, 10 παιδιά ευγενών φιλισταίων, μετά 20, ολοκλήρωσαν με επιτυχία την εκπαίδευση και έδειξαν στον τσάρο τη γαλλικού τύπου παραγωγή μπαλέτου του «Ορφέα».

Η εργασία έχει οριστεί

Μόνο μετά από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Πέτρος Α, έχοντας βάλει σκοπό να μεταρρυθμίσει την πολιτιστική ζωή της Ρωσίας, φέρνει τη μουσική και τον χορό στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας. Αποφασίζει να εμφυσήσει την τέχνη στα ελίτ στρώματα των κατοίκων της Αγίας Πετρούπολης. Για να γίνει αυτό, ο Πέτρος Α κλείνει το θέατρο της Μόσχας του Alexei Mikhailovich και εκδίδει ένα επαναστατικό διάταγμα. Αυτό το διάταγμα για τις συνελεύσεις υποχρέωνε όλα τα κρατικά ιδρύματα να διδάσκουν χορό στην αίθουσα χορού χωρίς αποτυχία. Αυτές οι μεταρρυθμίσεις κατέστησαν τη θέση του δασκάλου του χορού ανέφικτα ψηλά. Σε αυτές τις συνελεύσεις οφείλει την εμφάνισή του το μπαλέτο σε χορευτικά κινήματα μπαλέτου που ήρθαν από το εξωτερικό,καινοτομίες με τη μορφή στοιχείων από εθνικούς σλαβικούς χορούς.

Ο συγγραφέας V. Krasovskaya («Ιστορία του Ρωσικού Μπαλέτου» - L. Art, 1978) πιστεύει ότι χάρη στην ενέργεια και την επιβλητικότητα του Peter I, παραστάσεις θιάσων μπαλέτου, μουσικών και καλλιτεχνών όπερας προσκεκλημένοι από το εξωτερικό.

Στις αρχές του 1738, οργανώθηκε στη χώρα μια σχολή τέχνης μπαλέτου, η οποία, μάλιστα, έγινε η πρώτη. Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου μιλά εν συντομία για αυτήν την περίοδο. Οι απόφοιτοι της σχολής εργάστηκαν σε ομάδες μπαλέτου ξένων θεάτρων ως οι λεγόμενοι figurants (ηθοποιοί του corps de ballet). Και μόνο πολύ αργότερα έγιναν δεκτοί στα κύρια κόμματα.

Πρώτη επαγγελματική κατάρτιση

Κούνια των σύγχρονων ιστορικών μπαλέτου θεωρούν το σώμα των ευγενών της ξηράς. Σε αυτό εργάστηκε ο διάσημος Ζαν-Μπατίστ Λαντ, ο οποίος ανέβασε τρεις παραστάσεις μπαλέτου στο γήπεδο με τους μαθητές του. Όπως δείχνει η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, ήταν ουσιαστικά οι πρώτες παραστάσεις μπαλέτου που συμμορφώνονταν με όλους τους νόμους και τους κανονισμούς της Βασιλικής Ακαδημίας Χορών στην πρωτεύουσα της Γαλλίας.

Οι δόκιμοι του σώματος ευγενών συμμετείχαν σε μια ακαδημαϊκή, λυρική, ημιχαρακτηριστική και ταυτόχρονα κωμική παράσταση μπαλέτου από τον θίασο Fessano από την Ιταλία.

Η Ελισάβετ Α, για να μην χάσει εκπαιδευμένους χορευτές μπαλέτου, ανοίγει τη Σχολή Χορού της Αυτού Μεγαλειότητας, η πρώτη εγγραφή της οποίας ήταν 12 παιδιά απλών ανθρώπων.

Και στο τέλος1742, η αυτοκράτειρα υπέγραψε διάταγμα με το οποίο διέταξε την ίδρυση ενός θιάσου μπαλέτου Ρώσων χορευτών. Σε αυτό φώτισαν οι πρώτοι Ρώσοι σταρ - επαγγελματίες χορευτές μπαλέτου: Aksinya Baskakova και Afanasy Toporkov.

Σπάζω το αδιέξοδο

Ο θάνατος του Baptiste Lande φέρνει σύγχυση στις χορογραφικές επιχειρήσεις στη χώρα. Οι παραστάσεις με επικεφαλής τον Fessano γίνονται μονότονες και βαρετές μπουρλέσκ. Το κοινό δεν έλκεται από τέτοιες παραστάσεις.

Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου περιγράφει εν συντομία εκείνη την περίοδο. Αυτή τη στιγμή, και στην Ευρώπη υπάρχει ένα ερώτημα για τη μεταρρύθμιση της χορογραφικής επιχείρησης. Ο Rousseau και ο Saint-Mar απαιτούν από τους χορευτές μπαλέτου να απαλλαγούν από τα πομπώδη ρούχα και τις μάσκες τους με περούκες. Ο Ντιντερό συνιστά ανεπιφύλακτα την αλλαγή της ιστορίας των παραστάσεων μπαλέτου. Εν τω μεταξύ, ο John Weaver κάνει μια καλά μελετημένη παράσταση χορού χωρίς να περιμένει τις αλλαγές και ο Georges Nover γράφει τα θρυλικά Letters on the Dance.

Το Το ρωσικό μπαλέτο δεν είναι πολύ πίσω. Η εμφάνιση του Franz Anton Christoph Hilferding είναι απόδειξη αυτού. Αυτός ο Αυστριακός ειδικός ενοποίησε τις χορογραφικές παραγωγές της πλοκής στην Αγία Πετρούπολη. Στο Παρίσι, παραστάσεις μπαλέτου ιστοριών εμφανίστηκαν μόλις 15 χρόνια αργότερα. Ο Χίλφερντινγκ είχε τη βοήθεια του Λεοπόλντ Παράντισο. Μέχρι τη δεκαετία του 1850 δημιουργούσαν ανεξάρτητα μπαλέτα.

Έναρξη δραματικών παραστάσεων

Το πρώτο δράμα στο ρωσικό μπαλέτο ανήκει στον A. P. Sumarokov. Προώθησε εγκωμιαστικές παραστάσεις χορού, συνέθεσε τη λογοτεχνική βάση για τις παραστάσεις μπαλέτου "Καταφύγιο Αρετής" και "Νέες Δάφνες".

Gasparo Angiolini,ο χορογράφος που προσκαλείται από τον τσάρο, εντείνοντας τη φωτεινότητα των σλαβικών νότων του λαϊκού τραγουδιού, ανεβάζει την παράσταση μπαλέτου "Διασκέδαση τα Χριστούγεννα". Η Catherine II επαίνεσε πολύ την παράσταση. Το 1779, η πλήρης Νομοθετική Επιτροπή ενέκρινε το μπαλέτο, η μουσική του οποίου γράφτηκε με βάση τη σλαβική λαογραφία.

Μετά από μια τέτοια κολοσσιαία επιτυχία, ο Angiolini προχώρησε σε διασκεδαστικές θεατρικές παραγωγές που σατίριζε το θέμα της ημέρας. Αυτοί ήταν πανηγυρικοί που έκαναν θραύση: «Θριαμβευτική Ρωσία» (η ήττα του τουρκικού στρατού στο Καχούλ και στη Λάργκα επαινέστηκε), «Νέοι Αργοναύτες» (μια ένδοξη ωδή στον στόλο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας) και «Συλλογισμός νίκης» (η τέθηκε το ζήτημα της ανάγκης εμβολιασμού κατά της αχαλίνωτης ευλογιάς, το οποίο απασχολούσε όλους).

Λίγο νωρίτερα ανέβηκε η πρώτη ηρωική παράσταση μπαλέτου του «Σεμίρ». Από εκείνη τη στιγμή, οι χορογράφοι άρχισαν να δίνουν μεγάλη προσοχή στην εκφραστικότητα του χορού μπαλέτου. Γιατί οι χορευτές μπορούν ταυτόχρονα να είναι απασχολημένοι με διασκεδαστικές παραστάσεις όπερας μη κρατικών θεάτρων και σε ψευδορωσικές παραστάσεις όπερας, το λιμπρέτο για το οποίο συνέθεσε η ίδια η αυτοκράτειρα.

Μέχρι το νέο έτος 1778 στην Αγία Πετρούπολη (όπως δείχνει η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, τα βιβλία περιγράφουν έντονα αυτό το μοναδικό γεγονός) υπάρχουν ήδη δύο θέατρα που περιμένουν το κοινό: το εμπορικό «Ελεύθερο Θέατρο» και το δικαστήριο.

Οι πρώτες συλλογικότητες φρουρίου

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η κυριαρχία στην τέχνη του χορού ήρθε στη μόδα. Και ήδη στις αρχές του 1773, υπό την κηδεμονία του Leopold Paradis, άνοιξε το πρώτο εκπαιδευτικό κέντρο στην πρωτεύουσα με βάση το Ορφανοτροφείο, το οποίο αργότερα έγινεπρώτο δημόσιο θέατρο. Στο πρώτο σετ συμμετείχαν 60 παιδιά. Ο Y. Bakhrushin μιλάει για τις πρώτες χορογραφικές παραστάσεις που ανέβασε ο διάσημος Cosimo Maddox στα βιβλία του.

Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, που μελετήθηκε και περιγράφεται από τον ίδιο με μεγάλη λεπτομέρεια, αποκαλύπτει πλήρως αυτήν την περίοδο της χορευτικής τέχνης. Ο Medox, με μια ομάδα νεαρών χορευτών εκπαιδευμένων στη Ρωσία, ανέβασε κωμικές όπερες, χορογραφικές παραγωγές αφιερωμένες σε αληθινά γεγονότα (για παράδειγμα, Η σύλληψη του Οτσάκοφ) και εκπομπές διαφοροποίησης.

Σε αυτό το πλαίσιο, το δουλοπαροικιακό θέατρο άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα. Την τελευταία δεκαετία του 18ου αιώνα, μεγάλες ομάδες δουλοπάροικων ηθοποιών ήταν ήδη γνωστές. Ο Ζόριτς, η Γκολόβκινα, ο Απράξιν, ο Σερεμέτιεφ, ο Ποτέμκιν και άλλοι γαιοκτήμονες είχαν τέτοιες συλλογικότητες.

Η ίδια περίοδος σημαδεύτηκε από την ανάπτυξη και το στήσιμο της τεχνικής του γυναικείου χορού και της σκηνικής διακόσμησης για την παράσταση. Μια νέα παράδοση αναδύεται για να συγκεκριμενοποιήσει τη θέση της δράσης στη σκηνή, να ζωγραφίσει σκηνικά με ρεαλιστικό στυλ, να χρησιμοποιήσει το παιχνίδι της μισοφέγγαξης και του φωτός.

Ο θρίαμβος του ρωσικού μπαλέτου

Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου τον 19ο και τον 20ο αιώνα είναι πλούσια και ποικίλη. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η τέχνη του μπαλέτου φτάνει σε αυτή την ωριμότητα που εκτιμάται από τον θεατή. Οι Ρώσσες μπαλαρίνες φέρνουν αέρα, αρχοντιά και εκφραστικότητα στη χορογραφία. Αυτό παρατηρεί πολύ εύστοχα ο A. S. Pushkin, περιγράφοντας την ομορφιά των χορευτικών κινήσεων της σύγχρονης του, πρωταγωνίστριας της σκηνής του μπαλέτου, Istomina: «μια πτήση ψυχής» (η φράση έχει γίνει συνώνυμη με το μπαλέτο). Οι εκφράσεις του προσώπου της και η τελειότητα των χορευτικών κινήσεων της προκάλεσανΑπόλαυση. Το μεγαλύτερο μέρος του κοινού πήγε να δει την Avdotya Istomina.

Όχι λιγότερο όμορφες ήταν η Anastasia Lihutina, η Ekaterina Teleshova, η Maria Danilova.

Οι παραστάσεις μπαλέτου κερδίζουν δημοτικότητα. Ο χορός μπαλέτου, ως τέχνη, γίνεται προνομιακός και για αυτόν διατίθενται κρατικές επιχορηγήσεις.

Μέχρι τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, το πολιτιστικό beau monde αγκαλιάστηκε από τη νέα τάση του «ρεαλισμού». Έρχεται κρίση στο ρωσικό θέατρο. Όσον αφορά τις χορογραφικές παραγωγές, εκφραζόταν με τον πρωτογονισμό της ιστορίας, που προσαρμόστηκε σε έναν ορισμένο χορό. Οι μπαλαρίνες που έχουν φτάσει στην τελειότητα καλούνται να χορέψουν σε ρεαλιστικές παραγωγές.

Η ιστορία της δημιουργίας του ρωσικού μπαλέτου μπαίνει σε νέο κύκλο. Η αναβίωση ξεκίνησε με τον Πιοτρ Τσαϊκόφσκι, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έγραψε μουσική για μια χορογραφική παραγωγή. Για πρώτη φορά στην ιστορία του μπαλέτου, η μουσική έχει γίνει εξίσου σημαντική με τον χορό. Και μάλιστα βρέθηκε στο ίδιο επίπεδο με τη μουσική όπερας και τις συμφωνικές συνθέσεις. Αν πριν η μουσική του Τσαϊκόφσκι γράφτηκε σε στοιχεία χορού, τώρα ο ηθοποιός του μπαλέτου προσπάθησε να μεταφέρει τη μουσική διάθεση και το συναίσθημα με πλαστικότητα, κίνηση και χάρη, κάτι που βοήθησε τον θεατή να ξετυλίξει την πλοκή, που μεταγράφηκε από τον συνθέτη σε νότες. Ο κόσμος εξακολουθεί να θαυμάζει τη διάσημη λίμνη των κύκνων.

Ο χορογράφος A. Gorsky έφερε στοιχεία μοντέρνας σκηνοθεσίας στις παραγωγές, άρχισε να δίνει μεγάλη προσοχή στο καλλιτεχνικό καδράρισμα της σκηνής, πιστεύοντας ότι ο θεατής πρέπει να είναι απόλυτα βυθισμένος σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή. Απαγόρευσε τη χρήση στοιχείων παντομίμας. Ο Μ. Φόκιν ανέτρεψε ριζικά την παλίρροια. Αναβίωσε το ρομαντικό μπαλέτο και έκανε κατανοητή και ομιλητική τη γλώσσα του σώματος στο χορό. Σύμφωνα με τον Fokin, κάθε σκηνική παράσταση πρέπει να είναι μοναδική. Δηλαδή, η μουσική συνοδεία, το στυλ και το μοτίβο χορού θα πρέπει να είναι εγγενή μόνο σε μια συγκεκριμένη παράσταση. Στα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα, οι παραγωγές του στις Αιγυπτιακές Νύχτες, Ο Θνήσκων Κύκνος, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας, Άκης και Γαλάτεια, και άλλες γυρίστηκαν σε γεμάτα σπίτια.

Το 1908, ο Diaghilev S. P. προσκαλεί τον Fokine να γίνει ο επικεφαλής σκηνοθέτης των παρισινών "Russian Seasons". Χάρη σε αυτή την πρόσκληση, ο Φόκιν γίνεται παγκοσμίως γνωστός. Και οι Ρώσοι χορευτές μπαλέτου άρχισαν να παρουσιάζουν κάθε χρόνο θριαμβευτικά στη γαλλική πρωτεύουσα. Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου δοξάζει τους χορευτές του ρωσικού θιάσου, των οποίων τα ονόματα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky και άλλοι. Και αυτό συμβαίνει κατά την παρακμή του ευρωπαϊκού μπαλέτου!

Dyagilev πήρε μια ευκαιρία και κέρδισε. Μάζεψε έναν θίασο νέων και ταλαντούχων ηθοποιών μπαλέτου και τους έδωσε ελεύθερα. Μου επέτρεψε να ενεργήσω εκτός του γνωστού πλαισίου, το οποίο είχε θέσει η διάσημη, αλλά ήδη αρκετά ηλικιωμένη Petipa.

Η ελευθερία δράσης έδωσε στους χορευτές την ευκαιρία να ανακαλύψουν και να εκφραστούν. Εκτός από αυτές τις επαναστατικές καινοτομίες, ο Diaghilev προσέλκυσε τη διακόσμηση των πιο διάσημων σύγχρονών του καλλιτεχνών (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) και συνθετών (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Τώρα κάθε παράσταση μπαλέτου έχει γίνειαριστούργημα.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, πολλοί χορευτές και χορογράφοι εγκατέλειψαν την επαναστατημένη Ρωσία. Όμως η ραχοκοκαλιά παρέμεινε. Σταδιακά, το ρωσικό μπαλέτο γίνεται πιο κοντά στους ανθρώπους. Οι σελίδες της διαμορφωτικής ιστορίας έχουν δει πολλά…

Μετά τα μέσα του 20ού αιώνα, μια νέα γενιά χορευτών και χορογράφων επανέφερε στη σκηνή ξεχασμένες μινιατούρες χορού, συμφωνίες και μονόπρακτα μπαλέτα. Ο αριθμός των στούντιο και των θεάτρων άρχισε να αυξάνεται σταθερά.

"Θριαμβευτής", μπαλαρίνα, κριτικός μπαλέτου

Η διάσημη Ρωσίδα χορεύτρια Vera Mikhailovna Krasovskaya γεννήθηκε πίσω στη Ρωσική Αυτοκρατορία στις 11 Σεπτεμβρίου 1915. Μετά το γυμνάσιο, μπήκε και το 1933 αποφοίτησε με επιτυχία από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ. Σπούδασε με τη διάσημη Vaganova Agrippina. Από εκείνη τη στιγμή μέχρι το 1941, η Krasovskaya υπηρέτησε στο Θέατρο. ο Κίροφ. Ασχολείται με μπαλέτα του ακαδημαϊκού ρεπερτορίου.

Το 1951, η Vera Mikhailovna αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό σχολείο του Ινστιτούτου Θεάτρου. A. Ostrovsky, μετά τη βασική εκπαίδευση στη Σχολή Θεατρικών Σπουδών.

Η σχολή επαγγελματισμού Krasovskaya έλαβε πρώτα στην τάξη της Agrippina Vaganova, μετά στις παραγωγές μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky, μαζί με τις αποσκευές της γνώσης εγκυκλοπαιδικής κλίμακας, την αριστοκρατία, τις πολιτιστικές παραδόσεις και την καταπληκτική γνώση των γλωσσών (Γαλλικά και Αγγλικά), της επέτρεψαν να γίνει λαμπρή και μοναδικά η μεγαλύτερη κριτικός τέχνης μπαλέτου.

Το 1998, τα καλά νέα διαδόθηκαν σε όλο τον κόσμο του θεάτρου. Η Vera Mikhailovna Krasovskaya έλαβε το βραβείο Triumph. Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, την οποία είπεβιβλία (μερικά από αυτά μεταφρασμένα σε ξένες γλώσσες) και άρθρα (πάνω από 300) ως ιστορικός τέχνης και κριτικός, έκαναν τη Βέρα Μιχαήλοβνα βραβευμένη με το δωρεάν Ρωσικό Βραβείο Θρίαμβος. Αυτό το βραβείο αναγνωρίζει την αριστεία στις τέχνες και τη λογοτεχνία.

Το 1999 η Vera Mikhailovna Krasovskaya πέθανε.

Επίλογος

Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου διατηρεί με ευγνωμοσύνη τα ονόματα των δασκάλων της τέχνης του χορού που έχουν συνεισφέρει κολοσσιαία στη διαμόρφωση της ρωσικής χορογραφίας. Πρόκειται για τους γνωστούς Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin και πολλούς άλλους. Και το ταλέντο των Ρώσων καλλιτεχνών προσέλκυσε και προσελκύει σήμερα έναν τεράστιο αριθμό θεατών σε διάφορες χώρες του κόσμου.

Μέχρι σήμερα, οι ρωσικές εταιρείες μπαλέτου θεωρούνται οι καλύτερες στον κόσμο.