Είδη φωνητικής μουσικής. Είδη ορχηστρικής και φωνητικής μουσικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η μουσική στην οποία ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στη φωνή ονομάζεται φωνητική. Μπορεί να γραφτεί για έναν, δύο ή πολλούς ερμηνευτές, με ή χωρίς συνοδεία. Τα είδη της φωνητικής μουσικής, καθώς και η ενόργανη μουσική, έχοντας διανύσει μακρύ δρόμο ανάπτυξης, διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση των κοινωνικών λειτουργιών της τέχνης.

Έτσι υπήρχαν λατρεία, τελετουργία, εργατικά, καθημερινά άσματα. Με τον καιρό, αυτή η έννοια άρχισε να εφαρμόζεται ευρύτερα και γενικότερα. Σε αυτό το άρθρο, θα δούμε ποια είναι τα είδη μουσικής.

Τραγούδι

Εμφανίστηκε στην αρχαιότητα. Συνδυάζει ένα λογοτεχνικό κείμενο με μια μάλλον απλή πιασάριστη μελωδία. Αυτό το αρχαιότερο και πρωταρχικό είδος, στην πορεία της εξέλιξής του, έχει διαφοροποιηθεί ευρέως. Τα πρώτα τραγούδια που δημιουργήθηκαν από τον λαό μετέφεραν όλη την ποικιλομορφία της αγροτικής ζωής (ημερολογιακό-τελετουργικό, οικογένεια-νοικοκυριό, στρογγυλός χορός και χορός). Με τον καιρό, πιο επαγγελματικά πνευματικά δικαιώματασυνθέσεις.

Φωνητικά είδη της Αναγέννησης: Mass

Αυτό είναι το όνομα ενός δοκιμίου που γράφτηκε για ένα τελετουργικό λατρείας. Τα άσματα βασίζονται σε κείμενα βγαλμένα από τη λειτουργία της λατινικής ιεροτελεστίας και μελοποιημένα. Οι συνθέτες της ύστερης Αναγέννησης έγραψαν σε αυτό το είδος: Lasso, Palestrina. Η μάζα αποτελείται παραδοσιακά από πέντε μέρη: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei και Sanctus.

Μέχρι τον δέκατο ένατο αιώνα, έργα αυτού του είδους δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για την ανδρική χορωδία, το μέρος της σοπράνο παιζόταν από αγόρια.

Motet

Εμφανίστηκε στη Γαλλία στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα. Πολλά είδη φωνητικής μουσικής αυτής της περιόδου γράφτηκαν σε πολυφωνικό ύφος. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι το motet. Συνδύασε αρκετές μελωδίες με διάφορα κείμενα. Επιπλέον, η χαμηλότερη φωνή (τενόρος) τραγούδησε το άσμα στα λατινικά και οι υπόλοιποι (motetus, triplum, duplum) ερμήνευσαν μέρη στα γαλλικά. Το περιεχόμενο των κειμένων ήταν παιχνιδιάρικο ή ερωτικό. Μοτέτες γράφτηκαν για τη χορωδία με συνοδεία οργάνων και a cappella. Οι Palestrina, J. Despres, G. Dufay στράφηκαν σε αυτό το είδος και αργότερα - W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms.

Μαδριγάλη

Αυτό το είδος ξεκίνησε στην Ιταλία στα μέσα του δέκατου έκτου αιώνα. Τότε ένα έντεχνο πολυφωνικό τραγούδι χωρίς συνοδεία ονομαζόταν μαδριγάλιο. Κατά κανόνα, φορούσε κοσμικό, σε κάποιο βαθμό, ακόμη και ερωτικό περιεχόμενο. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των τραγουδιών αυτού του είδους είναι η επιδέξια υφή.

Vilanella

Είναι ο προκάτοχοςμαδριγάλιο. Με την κυριολεκτική έννοια, το όνομα «βιλανέλλα» μεταφράζεται ως χωριάτικο τραγούδι. Τα έργα αυτού του είδους, γραμμένα σε δίστιχα-στροφική μορφή, προορίζονταν για το

για απόδοση με τρεις ή τέσσερις φωνές. Η δομή των βιλανέλλων είναι, κατά κανόνα, πολυφωνική, το περιεχόμενο είναι κωμικό ή ποιμενικό. Η κύρια μελωδία του τραγουδιού (πάνω φωνή) ερμήνευσε ο σολίστ και τα υπόλοιπα μέρη χρησίμευαν ως συνοδεία. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η λειτουργία ανατέθηκε σε μουσικά όργανα.

Ρομαντισμός

Αυτό το είδος φωνητικής μουσικής δωματίου διαμορφώθηκε στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. Ένα ρομάντζο είναι ένα μουσικό κομμάτι γραμμένο για φωνή με συνοδεία (άρπα, πιάνο, κιθάρα). Ταυτόχρονα, καθήκον της συνοδείας είναι να αποκαλύψει πληρέστερα το περιεχόμενο της σύνθεσης, μεταφέροντας τις βαθιά λυρικές και λεπτές εμπειρίες του συγγραφέα. Διάσημοι συνθέτες όπως οι P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov και άλλοι ασχολήθηκαν με αυτό το είδος.

Μπαλάντα

Αυτό είναι το όνομα ενός μουσικού κομματιού γραμμένου σε μια θρυλική ή ιστορική πλοκή. Κουβαλάει μια αφηγηματική, επική και συνάμα λυρική αρχή. Οι πρώτες μουσικές μπαλάντες εμφανίστηκαν στη Σκωτία και την Αγγλία. Τα ερμήνευσε ένας σολίστ με τη συνοδεία χορωδίας, αφηγούμενος για διάφορα ιστορικά, σατυρικά ή δραματικά γεγονότα. Ο F. Schubert θεωρείται ο ιδρυτής αυτού του είδους στη φωνητική τέχνη.

Σερενάτα

Τα παλιά χρόνια έτσι ονομαζόταν το τραγούδι των τροβαδούρων. ΣΤΟΑναγέννηση και Μεσαίωνα, αυτό το είδος αποκτά νέο νόημα. Τώρα αυτό το όνομα σημαίνει ένα τραγούδι αγάπης που ο κύριος τραγουδά το βράδυ κάτω από το παράθυρο της αγαπημένης του. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής συνοδεύει τον εαυτό του στην κιθάρα, το μαντολίνο ή το λαούτο.

Χορωδιακά είδη φωνητικής μουσικής

Έχετε μια ξεχωριστή θέση στην τέχνη. Αυτά τα έργα, γραμμένα για τη χορωδία, διακρίνονται για την ελευθερία κατασκευής τους και τη σπάνια προσφυγή στη μορφή δίστιχου. Χαρακτηρίζονται από τη μέγιστη αντιστοιχία του μουσικού υλικού με τις λέξεις. Ένα ιδιαίτερο, αλλά πιο σύνθετο είδος είναι ο φωνητικός κύκλος. Αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα έργα, τα οποία ενώνονται με ένα κοινό καλλιτεχνικό νόημα. Πολλοί συνθέτες έχουν στραφεί στους φωνητικούς κύκλους. Ανάμεσά τους οι Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert.

Κυκλικά είδη φωνητικών έργων

Διαφέρουν σε μεγαλύτερες μορφές. Αποτελούνται από πολλά ξεχωριστά ανεξάρτητα μέρη, αποκαλύπτοντας το γενικό νόημα του έργου. Η κατασκευή μουσικών έργων αυτής της μορφής βασίζεται στην αρχή της αντίθεσης, κυρίως του τέμπο. Σε αυτά περιλαμβάνονται ορατόριο, μάζες, σουίτες και, σε κάποιο βαθμό, όπερες.

Καντάτα

Αυτό είναι το όνομα ενός κυκλικού σύνθετου έργου λυρικού - επικού ή πανηγυρικού περιεχομένου.

Είναι αξιοσημείωτο για το μικρό του μέγεθος και μπορεί να περιλαμβάνει σόλο - φωνητικά νούμερα, χορωδιακά μέρη, σύνολα και ορχηστρικά επεισόδια. Τα τμήματα της καντάτας, που ενώνονται με ένα κοινό θέμα, είναι ανεξάρτητα. Ως εκ τούτου, είναι πολύ συχνάεκτελούνται σε προγράμματα συναυλιών ως ξεχωριστοί αριθμοί. Ξεχωριστά μέρη αυτού του είδους μεταφέρουν διάφορες εικόνες (λυρικές, δραματικές, στοχαστικές): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

Ορατόριο

Έργο σύνθεσης-λεπτομέρειας μεγάλης κλίμακας, που βασίζεται σε μια έντονη ηρωική-δραματική πλοκή. Για να το διευκρινίσουμε, συχνά εισάγεται στη σύνθεση των ερμηνευτών ένας αφηγητής ή ένας αναγνώστης. Αυτό το έργο, κατά κανόνα, γράφεται για τη χορωδία, τους σολίστ και την ορχήστρα. Πολλοί συνθέτες δούλεψαν σε αυτό το είδος: J. S. Bach "Passion by John", C. Saint-Saens "Samson and Delilah", I. Stravinsky "Oedipus Rex".

Σουίτα για χορωδία

Αυτός είναι ένας κύκλος που αποτελείται από θέματα που είναι ανεξάρτητα σχετικά με το θέμα, που συνδέονται με μια κοινή ιδέα. Ταυτόχρονα, κάθε μεμονωμένο παιχνίδι έχει σχεδιαστεί για να σκιάζει ή να φωτίζει διάφορες πτυχές της βασικής ιδέας. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ενός τέτοιου κύκλου είναι η σουίτα Five Characteristic Pictures. Σε αυτό, μουσικά νούμερα, έντονα διαφορετικοί μεταξύ τους, ζωγραφίζουν πολύχρωμες εικόνες ορισμένων εικόνων ("Το γλέντι του χωρικού", "Γοργόνες", "Προσέγγιση της Άνοιξης").

Όπερα

Πρόκειται για ένα δραματικό έργο μεγάλης κλίμακας που συνδυάζει τα είδη της οργανικής και φωνητικής μουσικής, καθώς και τη χορογραφική τέχνη και τη ζωγραφική. Γράφτηκε για ορχήστρα, χορωδία και σολίστ. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος εδώ ανατίθεται σε μεμονωμένους σόλο αριθμούς (άριες, αριόζο και arietto), μεταφέροντας τις εικόνες και τη διάθεση των κύριων χαρακτήρων.

Λειτουργικά είδη φωνητικής μουσικής

Κατέχουν σημαντική θέση στη συναυλιακή πρακτική. Και μεγάλοδημοφιλή είναι τόσο τα ορθόδοξα άσματα (Εσπερινός του Ραχμανίνοφ, Λειτουργία Γκρετσάνινοφ και Τσαϊκόφσκι), όσο και τα καθολικά (Ρέκβιεμ του Βέρντι, Μότσαρτ). Κατά τη διάρκεια θρησκευτικών τελετών, αυτές οι συνθέσεις συμπληρώνονται από τελετουργικές ενέργειες, προσευχές και πομπές. Και στη σκηνή της συναυλίας, θυμίζουν περισσότερο καντάτα ή ορατόριο, που αποτελείται από ξεχωριστά μέρη - σύνολα, χορωδίες, άριες. Στα τέλη του εικοστού αιώνα, τα λειτουργικά είδη αποκτούν κοσμικά χαρακτηριστικά. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι το "Ρέκβιεμ" των Kabalevsky και Britten, καθώς και το έργο του Shchedrin "The Sealed Angel".