Είδη κλασικής μουσικής: ιστορία και νεωτερικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

"Κλασική μουσική" και "μουσικά κλασικά" είναι δύο απολύτως ισοδύναμες διατυπώσεις, απαλλαγμένες από το πλαίσιο της ορολογίας, που αντικατοπτρίζουν ένα τεράστιο στρώμα μουσικής κουλτούρας, την ιστορική σημασία του και τις προοπτικές περαιτέρω ανάπτυξης. Συχνά ο όρος "κλασική μουσική" αντικαθίσταται από τη φράση "ακαδημαϊκή μουσική".

Ιστορικό Εμφάνισης

Ανεξάρτητα από την ορολογία, η κλασική μουσική έχει μια σαφώς καθορισμένη ιστορική προέλευση που σχετίζεται με την ύστερη περίοδο του Διαφωτισμού της εποχής του κλασικισμού. Η ποίηση εκείνης της εποχής και η δραματουργία βασίστηκαν σε έργα αρχαίων συγγραφέων και αυτή η τεχνική επηρέασε επίσης τη μουσική κουλτούρα. Η τριάδα - χρόνος, δράση και τόπος - παρατηρήθηκε στο είδος της όπερας και άλλων μουσικών κατευθύνσεων που συνδέονται με λογοτεχνικές πηγές. Τα ορατόριο, οι καντάτες έφεραν τη σφραγίδα του κλασικισμού, ένα είδος προτύπου του 17ου-19ου αιώνα. Στις παραστάσεις της όπερας κυριαρχούσε το λιμπρέτο,γραμμένο με βάση την περίοδο της αρχαιότητας.

Γίνομαι

Πρακτικά όλα τα είδη της κλασικής μουσικής κατά κάποιο τρόπο συνδέονται με την εποχή του κλασικισμού. Ο συνθέτης Gluck ήταν ένας από τους πιο εξέχοντες οπαδούς του αρχαίου πολιτισμού στη μουσική, κατάφερε να παρατηρήσει όλους τους κανόνες εκείνης της εποχής στα έργα του. Η εποχή του παρελθόντος διέκρινε μια ξεκάθαρη ισορροπημένη λογική, μια ξεκάθαρη ιδέα, αρμονία και, κυρίως, την πληρότητα ενός κλασικού μουσικού έργου. Ταυτόχρονα, υπήρξε μια οριοθέτηση των ειδών, όταν η πολυφωνία απορρίφθηκε απαλά αλλά επίμονα και τη θέση του πήρε ένας σχεδόν μαθηματικά επαληθευμένος ορισμός του είδους. Με τον καιρό, τα είδη της κλασικής μουσικής έχουν γίνει άκρως ακαδημαϊκά.

Στην όπερα τα σόλο μέρη άρχισαν να υπερισχύουν αισθητά των συνοδευτικών φωνών, ενώ παλαιότερα όλοι όσοι συμμετείχαν στην παράσταση ήταν ισάξιοι. Η αρχή της κυριαρχίας εμπλούτισε τον ήχο, το λιμπρέτο πήρε μια εντελώς διαφορετική μορφή και η παράσταση έγινε θεατρική και οπερατική. Άλλαξαν και τα οργανικά σύνολα, τα σόλο προχώρησαν, τα συνοδευτικά έμειναν στο βάθος.

Μουσικά είδη, κατευθύνσεις και στυλ

Κατά την περίοδο του ύστερου κλασικισμού δημιουργήθηκαν νέα μουσικά «μοτίβα». Τα είδη κλασικής μουσικής διαδόθηκαν ευρέως στα τέλη του 18ου αιώνα. Τα νέα κανόνια στη μουσική ακολούθησαν ορχηστρικά, συνολικά, σόλο φωνητικά και ιδιαίτερα συμφωνικά σχήματα, ενώ ο αυτοσχεδιασμός περιορίστηκε στο ελάχιστο.

ΤιΠοια είναι τα είδη της κλασικής μουσικής; Η λίστα τους έχει ως εξής:

• variations;
• συμφωνίες;
• όπερα;
• συναυλίες οργάνων;
• καντάτες;
• ορατόριο;
• πρελούδια και φούγκες;
• σονάτες;
• σουίτες;
• toccata;
• φαντασία;
• οργανική μουσική;
• νυχτερινές ώρες;
• φωνητικές συμφωνίες;
• πνευστική μουσική;
• overtures;
• μουσικές μάζες;
• ψαλμοί;
• ελεγεία;
• etudes;
• ρεφρέν ως μουσική μορφή.

Ανάπτυξη

Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι ορχήστρες συγκεντρώνονταν σε τυχαία βάση και η σύνθεσή τους καθόριζε το έργο του συνθέτη. Ο συγγραφέας της μουσικής έπρεπε να φτιάξει το έργο του για συγκεκριμένα όργανα, τις περισσότερες φορές ήταν έγχορδα και ένας μικρός αριθμός πνευστών. Αργότερα, οι ορχήστρες εμφανίστηκαν σε μόνιμη βάση, αρκετά ενοποιημένες, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του είδους της συμφωνικής και ενόργανης μουσικής. Αυτές οι ορχήστρες είχαν ήδη ένα όνομα, βελτιώνονταν συνεχώς και περιόδευαν στις πλησιέστερες περιοχές.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, αρκετές νέες κατευθύνσεις προστέθηκαν στη λίστα των μουσικών ειδών. Αυτά ήταν κονσέρτα για κλαρινέτο και ορχήστρα, όργανο και ορχήστρα και άλλοι συνδυασμοί. Εμφανίστηκε και η λεγόμενη symphonietta, ένα σύντομο μουσικό κομμάτι με τη συμμετοχή ολόκληρης της ορχήστρας. Μετά έγινε ένα μοντέρνο ρέκβιεμ.

Ο συνθέτης της εποχής του κλασικισμού, ο Johann Sebastian Bach με τους γιους του, Christoph Gluck, εκπρόσωποι της ιταλικής όπερας και του Mannheim δημιούργησαν τη Βιεννέζικηκλασική σχολή, η οποία περιλάμβανε επίσης τον Χάυντν, τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν. Κλασικές μορφές συμφωνικής, σονάτας και ορχηστρικών κομματιών εμφανίστηκαν στα έργα αυτών των δασκάλων. Αργότερα, εμφανίστηκαν σύνολα δωματίου, ένα τρίο πιάνου, διάφορα κουαρτέτα εγχόρδων και κουιντέτα.

Η βιεννέζικη κλασική μουσική του τέλους της κλασικής εποχής πέρασε ομαλά στην επόμενη περίοδο, την εποχή του Ρομαντισμού. Πολλοί συνθέτες άρχισαν να συνθέτουν με πιο ελεύθερο τρόπο, το έργο τους πότε πότε ξεπερνούσε τους ακαδημαϊκούς κανόνες του παρελθόντος. Σταδιακά, οι καινοτόμες φιλοδοξίες των δασκάλων αναγνωρίστηκαν ως «υποδειγματικές».

Το τεστ του χρόνου

Τα είδη κλασικής μουσικής συνέχισαν να αναπτύσσονται και στο τέλος, για τον προσδιορισμό τους, εμφανίστηκαν κριτήρια αξιολόγησης, σύμφωνα με τα οποία προέκυπτε ο βαθμός καλλιτεχνίας ενός έργου, η αξία του στο μέλλον. Μουσική που έχει αντέξει στο χρόνο έχει συμπεριληφθεί στο συναυλιακό ρεπερτόριο όλων σχεδόν των ορχήστρων. Έτσι έγινε και με τα έργα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.

Τον 19ο αιώνα έγινε μια προσπάθεια να ταξινομηθούν ορισμένες κατηγορίες της λεγόμενης ελαφριάς μουσικής ως είδη κλασικής μουσικής. Επρόκειτο για την οπερέτα, που έσπευσε να ονομαστεί «ημικλασική». Ωστόσο, αυτό το είδος έγινε σύντομα εντελώς ανεξάρτητο και δεν χρειαζόταν τεχνητή αφομοίωση.