Δημιουργικότητα του Fernando Botero

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Φερνάντο Μποτέρο είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους και γλύπτες Κολομβιανής καταγωγής. Το έργο του έχει μεγάλη σημασία για τον σύγχρονο πολιτισμό και την τέχνη. Αυτό το εξαιρετικό άτομο και τα έργα του θα συζητηθούν στο άρθρο.

Εκατομμύρια άνθρωποι σήμερα θαυμάζουν το έργο του, αλλά ο δρόμος προς τη φήμη και την επιτυχία δεν ήταν καθόλου εύκολος. Όμως ο ζωγράφος πήγε στην ευτυχία του, ξεπερνώντας τις δυσκολίες βήμα-βήμα. Σήμερα έχει φτάσει σε αυτό που πάει τόσο καιρό, αλλά δεν σταματά εκεί, αλλά συνεχίζει να ανακαλύπτει όλο και περισσότερες νέες πτυχές στον εαυτό του.

Fernando Botero: σύντομη βιογραφία

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης και γλύπτης, γνωστός σε όλο τον κόσμο, γεννήθηκε στις 1932-04-19 στην πόλη Μεντεγίν της Κολομβίας, η οποία είναι διάσημη σε όλο τον κόσμο για τη διακίνηση ναρκωτικών.

Ήδη από μικρή ηλικία άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για την τέχνη, αλλά σε μια οικογένεια με συντηρητικό τρόπο ζωής, όλοι ήταν δύσπιστοι για το χόμπι του. Όταν ένας δεκαπεντάχρονος νεαρός ανακοίνωσε ότι σκόπευε να γίνει καλλιτέχνης, η μητέρα του και το υπόλοιπο σπίτι ήταν αντίθετοι σε αυτό. Πίστευαν ότι η τέχνη θα μπορούσε να είναι κάτι σαν χόμπι, αλλά όχι ένας τρόπος να βγάλουν τα προς το ζην.

Ωστόσο, ο Fernando Botero ήταν αποφασισμένος και άρχισε να αναπτύσσεται, βελτιώνοντας τις δεξιότητές του στην αγαπημένη του επιχείρηση. Σύντομακατάφερε να πάρει θέση ως εικονογράφος στην τοπική έντυπη έκδοση El Colombiano, όπου εργάστηκε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1951.

Ταξίδι στην Ευρώπη

Τότε ο Fernando αποφασίζει να πάει στην Ευρώπη για να αποκτήσει νέες γνώσεις και εμπειρίες. Στη Μαδρίτη, παρακολούθησε μια σύντομη φοίτηση σε μια σχολή τέχνης.

Στη συνέχεια πήγα στη Φλωρεντία, όπου παρακολούθησα εκπαιδευτικές συνεδρίες με τον Bernard Bernson, διάσημο καθηγητή και Αμερικανό επιστήμονα. Στην Ιταλία, συναντήθηκε με την Ευρωπαϊκή Αναγέννηση, την οποία προηγουμένως γνώριζε μόνο από φήμες.

Το ταξίδι στην Ευρώπη κράτησε για περίπου ένα χρόνο και το 1952 ο Μποτέρο επέστρεψε στην πατρίδα του. Σε αυτό το διάστημα δέχτηκε πολλές νέες εντυπώσεις και συναισθήματα, γνώρισε την ευρωπαϊκή τέχνη και ιστορία, απέκτησε νέες γνώσεις στον τομέα της τέχνης, τις τεχνικές ζωγραφικής κ.λπ.

Φυσικά, σε μόλις ένα χρόνο δεν κατάφερε να μετατραπεί από άπειρος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης σε επαγγελματία, αλλά η γνώση που απέκτησε σε αυτό το ταξίδι τον βοήθησε να διαμορφώσει το στυλ του στο μέλλον.

Καλλιτέχνης Fernando Botero

Μετά την επιστροφή στην πατρίδα του, ο αρχάριος γλύπτης και καλλιτέχνης οργανώνει την πρώτη του ατομική έκθεση, η οποία εργάστηκε στην γκαλερί L. Matisse.

Το 1952, συμμετείχε σε διαγωνισμό που διοργάνωσε η Εθνική Τέχνη. Σαλόνι Columbia. Περιείχε τον πίνακα του "By the Sea", που κέρδισε το 2ο βραβείο.

Αλλά στην αρχή της καριέρας του, ο Φερνάντο Μποτέρο, τα έργα του οποίου δεν είχαν ακόμη προσωπικό,μοναδικό στυλ, δεν ξεχώριζε και πολύ από τη γενική μάζα των νέων καλλιτεχνών. Αφού επισκέφτηκαν την πρώτη του έκθεση, πολλοί επισκέπτες δεν κατάλαβαν καν ότι επρόκειτο για πίνακες ενός καλλιτέχνη, θεωρώντας ότι ήταν έργα διαφορετικών ανθρώπων.

Την εποχή εκείνη, εντελώς διαφορετικοί ζωγράφοι επηρέασαν το έργο του: ο Π. Γκωγκέν, ο Ντ. Ριβέρα, οι ιμπρεσιονιστές και άλλοι. Επιπλέον, δεν είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τη δουλειά τους στην πραγματικότητα, έτσι περιορίστηκε σε παραστατικές αναπαραγωγές.

Διαμόρφωση ατομικού στυλ

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '50. Ο Fernando Botero, του οποίου οι πίνακες είχαν μόλις πρόσφατα αρχίσει να προσελκύουν το ενδιαφέρον, δεν είχε το ξεχωριστό προσωπικό στυλ για το οποίο είναι γνωστός σήμερα. Στη συνέχεια απεικόνισε αρκετά τυπικούς ανθρώπους και ζώα, τα οποία δεν διέφεραν πολύ από αυτά που υπήρχαν στους πίνακες άλλων καλλιτεχνών.

Οι «χοντροί» που είναι γνωστοί στον λάτρη της σύγχρονης τέχνης έχουν γίνει κατά τύχη η τηλεκάρτα του. Όταν ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το "Still Life with Mandolin", το μουσικό όργανο αποδείχθηκε πολύ φουσκωμένο. Αυτό διασκέδασε τόσο τον ίδιο τον καλλιτέχνη όσο και το κοινό. Έτσι γεννήθηκε το χαρακτηριστικό στιλ του Μποτέρο, το οποίο του άρεσε.

Από εδώ και στο εξής, ο Κολομβιανός ζωγράφιζε μόνο γελοία διογκωμένες εικόνες ανθρώπων, ζώων και αντικειμένων.

Παγκόσμια φήμη

Μετά τον γάμο της Gloria Sia, ο καλλιτέχνης μετακόμισε για να ζήσει στο Μεξικό, αλλά ο γάμος τους δεν κράτησε πολύ. Μετά το διαζύγιο, μετακομίζει στη Νέα Υόρκη. Κακή κατοχήΗ αγγλική γλώσσα και η έλλειψη χρημάτων τον ώθησαν να γράψει αντίγραφα έργων διάσημων καλλιτεχνών.

Παράλληλα, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε τους δικούς του πίνακες. Χάρη σε αυτό, το 1970 εξέθεσε τους πίνακές του στην γκαλερί Marlborough. Η έκθεση γίνεται επιτυχημένη και η επιστροφή στην Ευρώπη είναι νικηφόρα.

Από τότε, ο Μποτέρο έχει γίνει ένας πολύ γνωστός και εξαιρετικός σύγχρονος Κολομβιανός καλλιτέχνης.

Σύγχρονο στάδιο δημιουργικότητας

Τα έργα του Fernando Botero εκτιμώνται ιδιαίτερα σήμερα, γεγονός που του επιτρέπει να ταξιδεύει πολύ και να κερδίζει τα προς το ζην από την αγαπημένη του επιχείρηση. Ο καλλιτέχνης έχει ένα σπίτι στο Παρίσι, όπου ζωγραφίζει κυρίως μεγάλους καμβάδες. Στη μεσογειακή ακτή της Γαλλίας, ο δημιουργός όχι μόνο λατρεύει να χαλαρώνει με την οικογένειά του, αλλά ακολουθεί και το άλλο του χόμπι, εκτός από τη ζωγραφική. Εδώ αποκαλύπτεται στον κόσμο ο γλύπτης Fernando Botero. Οι δημιουργίες του δασκάλου, όπως και οι πίνακες, διακρίνονται από γκροτέσκο όγκο.

Επίσης επισκέπτεται συχνά τη Νέα Υόρκη, όπου και εργάζεται.

Ο Φερνάντο Μποτέρο το 1992 έλαβε πρόσκληση από τον ίδιο τον Ζακ Σιράκ (τότε ήταν δήμαρχος του Παρισιού) να πραγματοποιήσει μια προσωπική έκθεση στα Ηλύσια Πεδία, όπου δεν είχε προηγουμένως προσκληθεί ξένος καλλιτέχνης.

Σήμερα ο Μποτέρο ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, δείχνοντας τα έργα του. Είναι ένας από τους πιο εξαιρετικούς ζωγράφους και γλύπτες της εποχής μας.

Πίνακες

Από σύγχρονους καλλιτέχνες, ο Fernando είναι σίγουρα ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους. Οι πίνακές του σε δημοπρασίες και εκθέσεις τέχνης πωλούνταιφανταστικά ποσά. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Breakfast on the Grass" το 1969 πωλήθηκε στην αγορά τέχνης για 1 εκατομμύριο δολάρια ΗΠΑ.

Έχει πάει στη Ρωσία, επιπλέον, το Ερμιτάζ έχει μια γλυπτική ομάδα, την οποία ο δάσκαλος παρουσίασε προσωπικά στο μουσείο. Ονομάζεται "Νεκρή φύση με καρπούζι".

Ο καλλιτέχνης πάντα ανησυχούσε για όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο. Δεν θα μπορούσε να είναι αδιάφορος και στις αρχές της δεκαετίας του 2000 του 21ου αιώνα δημιούργησε μια σειρά από πίνακες «Abu Ghraib», όπου έδειξε ξεκάθαρα πόσο σκληρά συμπεριφέρονται οι Αμερικανοί σε Άραβες αιχμαλώτους και αιχμαλώτους σε μια ιρακινή φυλακή. Για πρώτη φορά, αυτές οι δημιουργίες είδαν το φως στην Κολομβία την άνοιξη του 2005.

Ο Φερνάντο Μποτέρο, τα γλυπτά και οι πίνακες του οποίου έχουν μεγάλη ζήτηση σήμερα, είπε ότι δεν είχε ακόμη ολοκληρώσει αυτή τη σειρά έργων, η οποία τώρα αριθμούσε περίπου 50 δημιουργίες. Σύμφωνα με τον ίδιο, έχει ακόμα κάτι να πει για αυτό το θέμα, γιατί δεν αποκάλυψε ιστορίες που σχετίζονται με το Αφγανιστάν, την Κούβα (Γκουαντάναμο) κ.λπ.

Η μίμηση, ή μάλλον, το να ξαναφτιάχνεις διάσημους πίνακες με τον δικό σου τρόπο είναι ένα είδος «κόλπο» του Φερνάντο Μποτέρο. Η "Μόνα Λίζα" που ερμηνεύει ένας Κολομβιανός είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της στυλιζαρίσματος του παγκοσμίου φήμης έργου.

Διάσημοι πίνακες

Από τα πιο δημοφιλή και σημαντικά έργα του είναι ο καμβάς «Αδάμ και Εύα», όπου απεικονίζονται οι μορφές των βιβλικών ηρώων από πίσω. Είναι και οι δύο γυμνοί και φτιαγμένοι με τον παραδοσιακό «φουσκωμένο» τρόπο του καλλιτέχνη. Ο Αδάμ φτάνει για τον απαγορευμένο καρπό και το δελεαστικό φίδι είναι ορατό στα κλαδιά του δέντρου.

Το 1990 αυτόςζωγράφισε την εικόνα "At the Window", η οποία απεικονίζει μια γυμνή παχουλή γυναίκα να στέκεται σε ένα ανοιχτό παράθυρο. Ο καλλιτέχνης έχει ιδιαίτερο πάθος να απεικονίζει τη γυμνή γυναικεία φύση. Επιπλέον, η λαχτάρα του για φουσκωμένες φόρμες φτάνει στο αποκορύφωμά της όταν απεικονίζει το γυναικείο σώμα.

Ο πίνακας "Letter" (1976) απεικονίζει μια χοντρή γυναίκα ξαπλωμένη στο κρεβάτι χωρίς ρούχα. Είναι προφανές ότι η κοπέλα μόλις είχε διαβάσει το γράμμα, που την βύθισε σε βαθιά σκέψη. Κοιτάζει μακριά, κρατώντας ένα γράμμα στο χέρι της και δίπλα της βρίσκονται οι καρποί των εσπεριδοειδών.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι ο πίνακας του 1969 «Breakfast on the Grass», ο οποίος απεικονίζει έναν άνδρα και μια γυναίκα να κάθονται σε ένα πικνίκ κάτω από τον θόλο των δέντρων. Την ίδια στιγμή, ο άντρας ξαπλώνει χωρίς ρούχα, καπνίζοντας τσιγάρο, και η κοπέλα είναι ντυμένη και κάθεται δίπλα του. Φαγητό, φρούτα και ένα καλάθι είναι απλωμένα στο τραπεζομάντιλο.

Γλυπτά

Όπως στη ζωγραφική, έτσι και στη γλυπτική ο Fernando Botero τηρεί το εικονιστικό ύφος. Δημιούργησε μεγάλο αριθμό γλυπτών σε διάφορες πόλεις του κόσμου. Σήμερα αυτή είναι μια νέα τάση, κάθε μεγάλη πόλη στον κόσμο θεωρεί ότι είναι της μόδας να τοποθετούν τα έργα αυτού του δασκάλου στους δρόμους τους. Ο καλλιτέχνης δέχεται τόσες πολλές προσφορές από τις αρχές διαφόρων πόλεων, σημαντικούς συλλέκτες και πολιτιστικούς οργανισμούς που δεν μπορεί να αντεπεξέλθει στη ροή των παραγγελιών, επομένως δέχεται μόνο τις πιο ενδιαφέρουσες, κερδοφόρες.

Ανάμεσα στα πιο διάσημα γλυπτά έργα του Φερνάντο Μποτέρο «Η απαγωγή της Ευρώπης» καταλαμβάνει την πρώτη θέση. Αυτή η σύνθεση βρίσκεται στην πρωτεύουσαΙσπανία και δημιουργήθηκε με βάση τον διάσημο αρχαίο ελληνικό μύθο για τον Δία και την Ευρώπη, τον οποίο απήγαγε μετατρέποντάς του σε ταύρο.

Φυσικά, αυτή η δουλειά γίνεται με τυπικό ύφος για τον συγγραφέα. Ένα γυμνό κορίτσι (Ευρώπη) με μια υπέροχη φιγούρα κάθεται στην πλάτη ενός μεγάλου μυώδους ταύρου. Ισιώνει περήφανα τα μαλλιά της, δείχνοντας εμπιστοσύνη στον εαυτό της και στην ομορφιά της. Αυτό το γλυπτό θεωρείται σήμερα ορόσημο της Μαδρίτης, στην οποία συρρέουν εκατομμύρια τουρίστες κάθε χρόνο.

Επίσης πολύ διάσημο είναι ένα άλλο έργο του Fernando Botero - το γλυπτό "Gentleman in a bowler hat". Επίσης παγκοσμίως γνωστό είναι το γλυπτό του με ένα γυμνό κορίτσι ξαπλωμένο στο στομάχι της, το οποίο βρίσκεται στην πλατεία της πρωτεύουσας της Δανίας - την πόλη της Κοπεγχάγης.

Συμβολή στον πολιτισμό

Τα έργα του Φερνάντο Μποτέρο έχουν σήμερα τόσο μεγάλη ζήτηση που ακόμη και οι μεγαλύτερες πόλεις και μουσεία στον κόσμο να γίνουν ιδιοκτήτες τουλάχιστον ενός από τα έργα του είναι μεγάλη τιμή και καλή τύχη. Υπάρχει πραγματικό κυνήγι έργων, όχι μόνο δεν χρειάζεται να ψάχνει πελάτες ή αγοραστές για τα έργα του, αλλά αντίθετα, ο καλλιτέχνης δεν έχει τέλος σε όσους θέλουν να αγγίξουν την τέχνη.

Ο Botero είναι πολύ εργατικός και δραστήριος, δημιουργώντας δεκάδες δημιουργίες κάθε χρόνο. Όσο περισσότερο δημιουργεί, τόσο πιο δημοφιλές γίνεται το έργο του. Μια τέτοια εκπληκτική επιτυχία μπορούν να ζηλέψουν πολλοί επιφανείς καλλιτέχνες και γλύπτες. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης παραμένει πιστός στον εαυτό του, μην υποκύπτει στη γνώμη των μαζών και στην πίεση των κριτικών. Αυτός μόλιςδημιουργεί αυτό που του αρέσει, βάζοντας την ψυχή του στα έργα του.

Σήμερα, τα γλυπτά του βρίσκονται σε όλες σχεδόν τις μεγάλες πόλεις και πρωτεύουσες των ευρωπαϊκών χωρών, καθώς και στην Αμερική και στην πατρίδα του καλλιτέχνη, την Κολομβία. Λόγω ηλικίας, έχει γίνει πλέον λιγότερο παραγωγικός, αλλά εξακολουθεί να εργάζεται συνεχώς.

Συμπέρασμα

Ο Fernando Botero είναι ένα παράδειγμα του πώς ένας άνθρωπος που γεννήθηκε μακριά από τα κέντρα της παγκόσμιας τέχνης, χωρίς την κατάλληλη εκπαίδευση σε αυτόν τον τομέα, χωρίς την υποστήριξη αγαπημένων προσώπων, κατάφερε να πετύχει ιλιγγιώδη επιτυχία χάρη στο ταλέντο, την επιμονή του και ακαταμάχητη λαχτάρα για δημιουργία.

Μόλις ο καλλιτέχνης βρήκε το δικό του στυλ, διαφορετικό από τη γενική μάζα, να δείχνει ατομικότητα, ο κόσμος άρχισε να ενδιαφέρεται για το έργο του. Ο κόσμος έφτασε στους πίνακές και τα γλυπτά του, οι λάτρεις της τέχνης άρχισαν να μιλούν πολύ καλά για αυτόν, υποστηρίζοντας ότι ο Μποτέρο είναι ένας από τους καλύτερους δημιουργούς της εποχής μας.

Ο κόσμος ενδιαφέρεται για τα έργα του. Σήμερα, η φήμη του έργου του Μποτέρο ανθεί, ειδικά στην Ευρώπη, τη Βόρεια και τη Νότια Αμερική. Στην Κολομβία, ο δημιουργός θεωρείται δικαίως εθνικός ήρωας.