2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η Μόσχα είναι μια πόλη με σχεδόν διακόσια θέατρα. Ανάμεσά τους οι ναοί της Μελπομένης, που έχουν μεγάλη ιστορία, και είναι πολύ νέοι. Το 1996, σχηματίστηκε ένας θίασος στην πρωτεύουσα υπό την ηγεσία του Armen Dzhigarkhanyan. Το «Θέατρο Δ», όπως ονόμασε ο δάσκαλος το πνευματικό του τέκνο, μπόρεσε αμέσως να κερδίσει τις καρδιές του κοινού και σήμερα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή πολιτιστικά ιδρύματα στη Μόσχα.
Δημιουργικότητα του Armen Borisovich Dzhigarkhanyan
Ένα θέατρο είναι, πρώτα απ 'όλα, μια συλλογή από ενδιαφέρουσες προσωπικότητες που θέλουν να μεταφέρουν το όραμά τους για τη ζωή στον θεατή, επομένως η ιστορία για το MDT πρέπει να ξεκινά με τη δημιουργική βιογραφία του δημιουργού του.
Σήμερα είναι δύσκολο να βρεις άτομο που δεν έχει δει ποτέ ταινίες με τη συμμετοχή του Armen Dzhigarkhanyan. Φτάνοντας στη Μόσχα από το Ερεβάν σε ηλικία 32 ετών και έχοντας πίσω του αρκετούς κινηματογραφικούς και θεατρικούς ρόλους, άρχισε να παίζει με επιτυχία στις σκηνές των θεάτρων της πρωτεύουσας. Ωστόσο, η δημοτικότητα του ηθοποιού προήλθε από έργα ταινιών σε τέτοιες διάσημες ταινίες όπως "Οι νέες περιπέτειες του άπιαστου", "Σημείο συνάντησηςδεν μπορεί να αλλάξει», «Γεια, είμαι η θεία σου!», «Σκυλί στη φάτνη» και πολλά άλλα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Armen Borisovich δίδαξε στο VGIK και το 1996 με βάση την πορεία του, ίδρυσε το "Theatre D".
Ιστορία
Το θέατρο Dzhigarkhanyan, οι κριτικές του οποίου είναι ως επί το πλείστον θετικές, βρισκόταν αρχικά στην οδό Kooperativnaya και διέθετε αμφιθέατρο 96 θέσεων. Τα εγκαίνιά του σηματοδοτήθηκαν από την πρεμιέρα μιας παράστασης βασισμένης στο έργο του W. Shakespeare "Twelfth Night, or As You Like" σε σκηνοθεσία Krikor Ghazaryan.
Με τα χρόνια ύπαρξης στο θέατρο, έχει κυριολεκτικά ωριμάσει ένας γαλαξίας ηθοποιών, οι οποίοι σήμερα αγαπούνται όχι μόνο από τους θεατές στην πρωτεύουσα, αλλά και από τους θεατές σε όλη τη Ρωσία. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι το MDT περιοδεύει συχνά τη χώρα και έχει επισκεφτεί ακόμη και περιοχές που βρίσκονται χιλιάδες χιλιόμετρα από τη Μόσχα.
Ρεπερτόριο
Σε σύντομο χρονικό διάστημα σχηματίστηκε ένα αρκετά εκτεταμένο ρεπερτόριο, το οποίο περιελάμβανε και το μονοπρόσωπο σόου "Krapp's Last Tape" με τη συμμετοχή του Armen Dzhigarkhanyan. Το θέατρο έγινε επίσης διάσημο για τις παραστάσεις του Μικρές τραγωδίες του Πούσκιν, έργα του Μολιέρου, του Βαμπίλοφ και του Μπουλγκάκοφ. Μεταξύ των παραστάσεων που μπορούν να προβληθούν στο εγγύς μέλλον, θα ήθελα να σημειώσω την παραγωγή του έργου της Lyudmila Ulitskaya "Russian Jam". Το έργο αγγίζει το αιώνιο θέμα της αδυναμίας της ρωσικής διανόησης να ζήσει «έξω από το παράθυρο». Οι θεατές που έχουν ήδη επισκεφτεί το θέατρο Dzhigarkhanyan και έχουν δει αυτήν την παράσταση σημειώνουν ότι ενώ την παρακολουθεί κανείς έχει την αίσθηση ότι οι χαρακτήρες είναι οι χαρακτήρες των έργων του Τσέχοφ,κατά κάποιο τρόπο κατέληξε από θαύμα στη Ρωσία του 21ου αιώνα. Στο MDT μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε ένα έργο για τη διαφθορά και τις κοινωνικές κακίες, το οποίο, αν και γράφτηκε πριν από 140 χρόνια, παραμένει αρκετά επίκαιρο σήμερα. Μιλάμε για το έργο «Λύκοι και Πρόβατα», που βρίσκεται πολλά χρόνια στη σκηνή του θεάτρου και συγκεντρώνει αδιάκοπα γεμάτα σπίτια. Η παραγωγή του «Crime and Punishment» είναι επίσης πολύ δημοφιλής στο κοινό, με αποτέλεσμα να σκεφτείς τα αιώνια ερωτήματα που βασανίζουν ακόμα τους σημερινούς νέους.
Θίασος MDT
Όπως αναφέρθηκε ήδη, το Θέατρο Dzhigarkhanyan ιδρύθηκε με βάση το μάθημα VGIK, το οποίο ηγήθηκε από τον πλοίαρχο. Από τα «παλαιότερα» μέλη του θιάσου που υπηρετούν στο θέατρο από τα πρώτα χρόνια της ίδρυσής του, μπορούμε να αναφέρουμε τους Pyotr Stupin, Vladimir Kapustin και Elena Fomina. Επιπλέον, σε διαφορετικά χρόνια έπαιξαν εκεί οι Alexey Shevchenkov, Kirill Pletnev, Ilya Bledny, Nina Zabelinskaya, Stanislav Duzhnikov, Elena Ksenofontova και άλλοι. Οι περισσότεροι από αυτούς τους ηθοποιούς και ηθοποιούς δεν είναι απλώς πρώην μαθητές του Dzhigarkhanyan: το θέατρο που δημιούργησε ο δάσκαλος έχει γίνει το σπίτι τους και ένα σφυρήλατο επαγγελματικών δεξιοτήτων.
Το θεατρικό «Ανώνυμο αστέρι»
Αυτό το έργο του Ρουμάνου θεατρικού συγγραφέα M. Sebastian είναι γνωστό σε πολλούς από τη γνωστή κινηματογραφική μεταφορά του Mikhail Kozakov, στην οποία τους βασικούς ρόλους έπαιξαν οι Igor Kostolevsky και Anastasia Vertinskaya. Αυτή είναι μια συγκινητική ιστορία για το πώς η ζωή ενός σεμνού δασκάλου Μίρο από μια επαρχιακή πόλη εισβάλλει μια εκκεντρική σοσιαλίστρια Μόνα, συνηθισμένη στην πολυτέλεια. Ερωτεύεται έναν νεαρό άνδρα και, αφού πέρασε τη νύχτα στο σπίτι του,το πρωί δηλώνει ότι πρόκειται να μείνει για να ζήσει στην παράγκα του. Ωστόσο, καθώς «κανένα αστέρι δεν μπορεί να παρεκκλίνει από το μονοπάτι του», η Μόνα φεύγει με τον προστάτη της Γκριγκ, αφήνοντας τον Μίρο να υποφέρει από την πραγματοποίηση της ανεκπλήρωσης του ονείρου του να ξανασμίξει με την αγαπημένη του.
"Nameless Star" (Dzhigarkhanyan's Theatre): κριτικές
Εδώ και αρκετά χρόνια, το έργο, που μιλά για μια τυχαία συνάντηση μεταξύ της Μόνα και του Μίρο, βρίσκεται στη σκηνή του θεάτρου Dzhigarkhanyan. Η σύνθεση των ηθοποιών που συμμετέχουν σε αυτό έχει αλλάξει αρκετές φορές και σήμερα τους κύριους ρόλους παίζουν οι Maria Kozlova, Alexei Annenkov, Mikhail Zheleznov, Anatoly Kot και Alexei Lapshin. Προηγουμένως, αυτή η παράσταση ονομαζόταν "Mona" και ο κύριος χαρακτήρας προσωποποιήθηκε από την Elena Ksenofontova. Μετά την αποχώρησή της από το θέατρο, αποφασίστηκε να γίνει μια νέα παραγωγή. Το σκηνικό άλλαξε επίσης και με τόσο μεγάλη επιτυχία που όταν το κοινό ρωτήθηκε αν του άρεσε το έργο «The Nameless Star» (θέατρο Dzhigarkhanyan), οι κριτικές αφορούν πρωτίστως την εξαιρετική δουλειά του γραφίστα Konstantin Rozanov. Ο συγγραφέας της παραγωγής είναι ο σκηνοθέτης Dmitry Isaichev, ο οποίος κατάφερε να αναδημιουργήσει την ατμόσφαιρα μιας επαρχιακής πόλης. Στη νέα παράσταση, οι κάτοικοί της έχουν έναν ιδιαίτερο ρόλο να παίξουν και η συλλογική τους εικόνα είναι το κλειδί για την κατανόηση της τραγωδίας που συμβαίνει στους κύριους χαρακτήρες.
«Το θέατρο των καιρών του Σενέκα και του Νέρωνα»
Μια άλλη παράσταση, που, αν κρίνουμε από τα σχόλια του κοινού, έχει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, είναι αφιερωμένη στη σχέση ενός τυράννου και του δασκάλου του. Ανέβηκε βασισμένο στο έργο «Το Θέατρο των ΚαιρώνΣενέκας και Νέρων» του Edvard Radzinsky και προσφέρει μια νέα ματιά στη φύση της σκληρότητας αυτού του Ρωμαίου αυτοκράτορα. Τον ρόλο του Σενέκα υποδύεται ο ίδιος ο Armen Borisovich και το κοινό αποκαλεί την εύγλωττη σιωπή του την πιο δυνατή σκηνή σε όλη την παράσταση. Σύμφωνα με ορισμένες κριτικές, το έργο για τον Νέρωνα, το οποίο μπορεί να δει κανείς στο MDT, δεν είναι απλώς μια ιστορία για έναν σαδιστή που σπάει τις ζωές των ανθρώπων, αλλά μια ιστορία για ένα αγόρι που στερήθηκε την αγάπη των γονιών του και προδόθηκε από έναν δάσκαλο τον οποίο εμπιστευόταν. άπειρα.
Παιδικό ρεπερτόριο
Το θέατρο Dzhigarkhanyan είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να μυήσετε τη νεότερη γενιά στην τέχνη. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει πολλές παιδικές παραστάσεις, όπως «Όλα τα ποντίκια αγαπούν το τυρί», «Tales of the Scientist Cat» βασισμένα στα παραμύθια του Πούσκιν και άλλες.
Όσο για τους εφήβους, μπορεί να τους προτείνεται να παρακολουθήσουν το έργο «Το Δέκατο Τρίτο Αστέρι». Αυτή είναι μια παραβολή που λέει για κουνέλια που αναγκάζονται να πάρουν μέρος στον αγώνα, όπου οι ηττημένοι αντιμετωπίζουν το θάνατο. Μάλιστα, οι δημιουργοί του έργου καλούν τον θεατή να σκεφτεί αν αξίζει να ξεπεράσει κανείς την αγάπη και τη φιλία για να σώσει τη ζωή του.
Τιμές εισιτηρίων
Το θέατρο Dzhigarkhanyan επισκέπτονται άτομα με διαφορετική κοινωνική θέση. Οι τιμές για παραστάσεις εκεί είναι πολύ χαμηλότερες από ό,τι στα περισσότερα άλλα μητροπολιτικά ιδρύματα αυτού του είδους. Συγκεκριμένα, για να παρακολουθήσετε μια παιδική παράσταση (έναρξη στις 12:00), αρκεί να πληρώσετε μόνο 300 ρούβλια και τα εισιτήρια για παραστάσεις "ενηλίκων" κοστίζουν από 1.000 έως 1.500 ρούβλια. Ταμείο τις καθημερινέςτα θέατρα είναι ανοιχτά από τις 12:00 έως τις 20:00 και τα Σαββατοκύριακα μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια από τις 11:00 έως τις 20:00.
Αξίζει να επισκεφτείτε το θέατρο Dzhigarkhanyan; Το "The Nameless Star", "The Theatre of the Times of Seneca and Nero", "Vasa" και άλλες παραστάσεις αξίζουν σίγουρα προσοχή.
Συνιστάται:
Georgian Opera and Ballet Theatre. Παλιασβίλι. Ιστορικό ιδρύματος. Ρεπερτόριο. Κριτικές
Οι λάτρεις της τέχνης της όπερας και του μπαλέτου που ζουν στην πόλη της Τιφλίδας έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τις υπέροχες παραγωγές του Γεωργιανού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Παλιασβίλι. Και αυτό που είναι σημαντικό, το ίδιο το κτίριο του θεάτρου είναι πολύ όμορφο, ευχάριστο στο μάτι με την ασυνήθιστη αρχιτεκτονική του. Θέλω να επιστρέφω εδώ ξανά και ξανά
Tver Theatre for the Young Spectator: περιγραφή, ρεπερτόριο, κριτικές κοινού
Σήμερα υπάρχουν 31 καλλιτέχνες στον θίασο, επτά από αυτούς έχουν τον τίτλο του τιμώμενου, δύο ηθοποιοί είναι επίτιμοι εργαζόμενοι. Πολλοί είναι περιζήτητοι στον κινηματογράφο, μπορούν να προβληθούν σε σίριαλ και ταινίες. Υπάρχουν επίσης πολλά υποσχόμενοι νέοι στο Θέατρο Νέων Θεατών του Τβερ, οι οποίοι, χάρη στη συνέχεια, απορροφούν τις παραδόσεις της παλαιότερης γενιάς
Kaluga Youth Theatre: διεύθυνση, ηθοποιοί, ρεπερτόριο και κριτικές κοινού
Στην εποχή της τεχνολογίας των υπολογιστών, μια πολύ σημαντική στιγμή στην ανατροφή της νεότερης γενιάς είναι η εξοικείωσή της με τη θεατρική τέχνη. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος σε αυτό το θέμα ανήκει στα θέατρα για παιδιά. Το Kaluga Youth Theatre δεν αποτελεί εξαίρεση
Soul theatre of Sergey Zhenovach: περιγραφή, ιστορία, ρεπερτόριο και κριτικές
Το θέατρο-στούντιο του Zhenovach είναι μια από τις νεότερες ομάδες της πρωτεύουσας. Είναι λίγο παραπάνω από 10 χρονών. Ο Sergei Zhenovach είναι ο δημιουργός του, μόνιμος αρχηγός και σκηνοθέτης των παραστάσεων. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει τόσο κλασικά όσο και έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων
Μουσικό θέατρο "Aquamarine": ρεπερτόριο, διεύθυνση, κριτικές, κριτικές
Το Aquamarine Theatre είναι ακόμα αρκετά νέο, αλλά έχει ήδη καταφέρει να τραβήξει τη φαντασία των μικρών θεατών και των γονιών τους. Εδώ γίνονται με μεγάλη επιτυχία μιούζικαλ για παιδιά και παραστάσεις τσίρκου με χορευτικά σιντριβάνια