Georgian Opera and Ballet Theatre. Παλιασβίλι. Ιστορικό ιδρύματος. Ρεπερτόριο. Κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι λάτρεις της τέχνης της όπερας και του μπαλέτου που ζουν στην πόλη της Τιφλίδας έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τις υπέροχες παραγωγές του Γεωργιανού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Παλιασβίλι. Και αυτό που είναι σημαντικό, το ίδιο το κτίριο του θεάτρου είναι πολύ όμορφο, ευχάριστο στο μάτι με την ασυνήθιστη αρχιτεκτονική του. Θέλετε να επιστρέφετε εδώ ξανά και ξανά.

Ιστορία ίδρυσης

Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Τιφλίδας, το μεγαλύτερο στη Γεωργία, ιδρύθηκε το 1851. Το κτίριο είναι φτιαγμένο στο ψευδο-μαυριτανικό στυλ, σχεδιασμένο από τον διάσημο Ιταλό αρχιτέκτονα Antonio Scudieri. Το ίδρυμα ζωγραφίστηκε υπό την ηγεσία του Ρώσου πρίγκιπα και καλλιτέχνη Γκριγκόρι Γκαγκάριν. Η κατασκευή ολοκληρώθηκε το 1847. Το μεγαλοπρεπές κτίριο μοιάζει με παλάτι. Η ριγέ πρόσοψη του Γεωργιανού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Paliashvili (φωτογραφία κάτω), τα ανατολικά του ανοίγματα και τα γείσα με αραβικά στολίδια είναι κυριολεκτικά καταπληκτικά.

Από την αρχή της δημιουργίας του, το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελούνταν κυρίως από όπερεςξένοι συγγραφείς - Rossini, Verdi, Donizetti και άλλοι. Από το 1880, ο ρωσικός θίασος όπερας ανεβάζει στη σκηνή του έργα Ρώσων συνθετών. Από το 1919 ξεκίνησε η συγκρότηση της εθνικής όπερας. Το 1852, ένας μικρός θίασος από την Αγία Πετρούπολη έφτασε στην Τιφλίδα και άρχισε να δίνει παραστάσεις μπαλέτου, θέτοντας έτσι τα θεμέλια για τις παραδόσεις μπαλέτου της Γεωργίας. Στο θέατρο έχει δημιουργηθεί παιδική χορωδία, η οποία συμμετέχει στις κύριες παραγωγές.

Έχοντας βιώσει αρκετές πυρκαγιές κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, μετά από εργασίες αποκατάστασης που διήρκεσαν έξι χρόνια, τον Ιανουάριο του 2016 άνοιξε ξανά τις πόρτες του στο κοινό του. Το Γεωργιανό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Paliashvili στη διεύθυνση: Λεωφόρος Sh. Rustaveli, 25.

Ρεπερτόριο

Η δημιουργική ομάδα ευχαριστεί τους θαυμαστές της με μια ποικιλία παραστάσεων. Πρόκειται για παραγωγές περασμένων ετών, αμετάβλητα κλασικά, και ενημερωμένο πρόγραμμα. Το άνοιγμα κάθε νέας θεατρικής σεζόν ξεκινά με την όπερα Abesalom και Eteri. Από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις του κοινού είναι το Μτσύρι, το Νταίσι, το Παραμύθι του Ρουσταβέλι, η Καρδιά των Βουνών και ο Οθέλλος. Τώρα στο ρεπερτόριο του Γεωργιανού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Ο Παλιασβίλι παρουσιάζει τις ακόλουθες όπερες:

• "Abesalom and Eteri" Paliashvili;
• "Keto and Kote" Dolidze;
• Η Τραβιάτα του Βέρντι;
• Aida του Βέρντι;
• "Pagliacci" Locavallo;
• "Κάρμεν" Μπιζέ;
• "Τόσκα" Πουτσίνι;
• "Turandot" Puccini.

Επίσης ο θεατής μπορεί να δει τα αγαπημένα του μπαλέτα:

• "Λίμνη των Κύκνων" του Τσαϊκόφσκι;
• Η Ωραία Κοιμωμένη του Τσαϊκόφσκι;
• Ο Καρυοθραύστης του Τσαϊκόφσκι;
• "Giselle" Adana;
• Δον Κιχώτης του Minkus;
• Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Προκόφιεφ;
• "Gorda" Toradze;
• "Tsuna and Tsrutsuna" βασισμένο στο ομώνυμο γεωργιανό καρτούν.

Όπερα "Abesalom and Eteri"

Η όπερα «Abesalom and Eteri» του συνθέτη Zakharia Paliashvili βρίσκεται στο ρεπερτόριο του Γεωργιανού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Το Paliashvili είναι ένα ιδιαίτερο μέρος. Η πλοκή του βασίζεται σε έναν αρχαίο εθνικό μύθο για την αγάπη και τον χωρισμό, τον ηρωισμό και την αυτοθυσία. Το έργο αυτό είναι ένα αρμονικό μουσικό ποίημα. Η υψηλή σοφία της όπερας τοποθετεί την ιστορία των ηρώων της στο ίδιο επίπεδο με τις ιστορίες του Τριστάνου και της Ιζόλδης, της Φραντσέσκας και του Πάολο, του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Η μουσική του Paliashvili είναι τόσο βαθιά και συγκινητική όσο η ιστορία της αγάπης και του πόνου του Abesalom και της Eteri.

Ξεχωριστά, θα ήθελα να πω για το σκηνικό στο οποίο αναγνωρίζουμε τη θρυλική Γεωργία και στο οποίο μεταφέρεται η αίσθηση των βουνών και των κοιλάδων αυτής της όμορφης χώρας. Οι καλλιτέχνες κατάφεραν να συνδυάσουν το πλαστικό και το φωνητικό σχέδιο σε ένα ενιαίο σύνολο, μπόρεσαν να δείξουν απλές, φυσικές και ταυτόχρονα μνημειώδεις εικόνες. Η παράσταση που δημιουργήθηκε από το γεωργιανό θέατρο είναι ένα παράδειγμα υψηλής τέχνης της όπερας.

Αστέρια του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου της Τιφλίδας. Zurab Sotkilava

Από το 1965 έως το 1974, μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Τιφλίδας, ήταν σολίστ του Γεωργιανού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. Ο Παλιασβίλι ήταν ο Ζουράμπ Σοτκιλάβα. Τραγούδησε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε εξαιρετικές παραστάσεις όπερας όπως η Άιντα του Βέρντι, η Ιολάνθη του Τσαϊκόφσκι, η Σάντκο του Ρίμσκι-Κορσάκοφ, η Κάρμεν του Μπιζέ και πολλές άλλες.άλλοι.

Το 1966-1968, ο τραγουδιστής έκανε πρακτική στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Το 1973, ο Ζουράμπ Σοτκιλάβα ερμήνευσε το ρόλο του Χοσέ στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι και από το 1974 έγινε σολίστ του.

Zurab Lavrentievich δεν ήταν μόνο ένας σπουδαίος τενόρος, αλλά και ένας διάσημος δάσκαλος και ποδοσφαιριστής. Για εξαιρετικά επιτεύγματα, του απονεμήθηκαν πολλοί τιμητικοί τίτλοι.

Georgian Opera and Ballet Theatre. Παλιασβίλι. Σχόλια θεατών

Οι θαυμαστές των παραστατικών τεχνών ενθουσιάζονται με το αγαπημένο τους θέατρο:

• Οι θεατές εκτίμησαν ιδιαίτερα την τοποθεσία του στο κέντρο της Τιφλίδας. Σε κοντινή απόσταση βρίσκεται ένα μνημείο του Zurab Sotkilava.
• Το θέατρο έχει ανακαινιστεί μεγάλης κλίμακας, είναι πολύ όμορφο τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά. Το κτίριο μοιάζει περισσότερο με ανατολίτικο παλάτι. Το εσωτερικό είναι σαν παραμύθι.
• Κάθε μία από τις αίθουσες είναι μοναδική με τον δικό της τρόπο.
• Το μπαλέτο "Romeo and Juliet" είναι υπέροχο. Μεγάλοι σολίστ, υπέροχα σκηνικά.
• Μου άρεσε η όπερα "Τόσκα". Οι φωνές είναι καταπληκτικές, το τοπίο είναι όμορφο.
• Στην όπερα "Abesalom and Eteri" οι ερμηνευτές έχουν πολύ όμορφες φωνές, τα κοστούμια είναι απλά πέρα από επαίνους.
• Κατά τη διάρκεια της ημέρας μπορείτε να αγοράσετε μια περιοδεία θεάτρου.
• Τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν διαδικτυακά. Τα εισιτήρια δεν χρειάζεται να εκτυπωθούν, απλώς δείξτε τον κωδικό στο τηλέφωνό σας.
• Συμβουλές από το κοινό: μην παίρνετε μικρά παιδιά σε παραστάσεις. Για αυτούς είναι κουραστικό. Επιδίδονται και παρεμβαίνουν στην παρακολούθηση άλλων θεατών. Επιπλέον, τα παιδιά δυσκολεύονται να δουν τη σκηνή.