Πίνακες του Νταλί: μια σύντομη επισκόπηση

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Λένε ότι ο μικρός Σαλβατόρε ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα σε ηλικία δέκα ετών. Θύμιζε ιμπρεσιονιστικό τοπίο και ήταν ζωγραφισμένο σε ξύλινη σανίδα με απλές λαδομπογιές. Ο Νταλί καθόταν σε ένα μικρό δωμάτιο για μέρες και μέχρι την ηλικία των δεκατεσσάρων ετών το αρχικό έντονο ταλέντο του είχε πάρει πολύ αληθινές μορφές, και οι πίνακες του Νταλί - ένας ξεκάθαρος επαγγελματισμός στην εκτέλεση.

Ζωγραφική, λογοτεχνία, κινηματογράφος

Το 1921, ο Σαλβαδόρ μπαίνει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Μαδρίτη. Στη δεκαετία του '30, ο νεαρός καλλιτέχνης θαυμάζει το έργο των φουτουριστών, αλλά ήδη σκέφτεται να δημιουργήσει το δικό του στυλ στην τέχνη. Η λογοτεχνία δεν είχε μικρή σημασία στο έργο του Σαλβαδόρ Νταλί. Γράφει και δημοσιεύει έργα του για εξαιρετικούς καλλιτέχνες διαφόρων εποχών, γνωρίζει και γίνεται φίλος με τον ποιητή Λόρκα. Μια φυσική ιδιοφυΐα είναι ταλαντούχα σε ό,τι αγγίζει: η γνωριμία με τον Λουίς Μπονουέλ λειτούργησε ως αφορμή για την κοινή τους δουλειά τα επόμενα χρόνια (Ο σκύλος της Ανδαλουσίας το 1929 και η Χρυσή Εποχή το 1931 γράφτηκαν σύμφωνα με τα σενάρια του μεγάλου καλλιτέχνη).

Επίδραση του κυβισμού και πρώτες εκθέσεις

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, η προσοχή του νεαρού καλλιτέχνη ήταν στραμμένη στον κυβισμό και στις δημιουργίες μιας άλλης ιδιοφυΐας - του ΠάμπλοΠικάσο. Έτσι, για παράδειγμα, στο ύφος και τη μέθοδο του πίνακα του Νταλί «Νεαρά κορίτσια» (1923), μπορεί να εντοπιστεί μια σαφής επιρροή αυτής της κατεύθυνσης. Το 1925 πραγματοποιείται ατομική έκθεση του καλλιτέχνη. Περιείχε 27 πίνακες και πολλά σχέδια του Σαλβαδόρ Νταλί. Οι πίνακες έχουν επιτυχία και συνοδεύονται από τον εξωφρενικό μάστορα. Και το 1926, ο Σαλβαδόρ μετακόμισε στο Παρίσι, κάτι που είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μελλοντική δουλειά του καλλιτέχνη.

Σουρεαλισμός

Στο Παρίσι, ένας νεαρός καλλιτέχνης ενώνεται με μια ομάδα σουρεαλιστών με επικεφαλής τον Henri Burton, οι οποίοι απολαμβάνουν να σοκάρουν το κοινό με ποικίλες ενέργειες και βίαιη συμπεριφορά. Μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη αιχμαλωτίζει πλήρως τη φαντασία του Ελ Σαλβαδόρ. Οι νέοι πίνακες του Νταλί - «Το μέλι είναι πιο γλυκό από το αίμα», «Φωτεινές χαρές» - περιέχουν στοιχεία της αισθητικής του σουρεαλισμού. Κυκλοφορεί η προαναφερθείσα ταινία, που γυρίστηκε στο ίδιο πνεύμα: Andalusian Dog. Μέχρι τα τέλη του 1929, ο σουρεαλισμός γινόταν εξέχουσα θέση, αλλά για πολλούς μια αμφιλεγόμενη και απαράδεκτη κατεύθυνση τέχνης.

Γκαλά

Το 1929, ο Dali γνώρισε την Elena Dyakonova (Gala), η οποία έγινε η μούσα του καλλιτέχνη για πολλά χρόνια. Το 1930, οι πίνακες του Dali Blurred Time, The Persistence of Memory και άλλοι του έφεραν μεγάλη φήμη και δημοτικότητα. Και η Gala παίρνει τελικά διαζύγιο από τον Paul Eluard, σύζυγος του οποίου ήταν στην πραγματικότητα, και παντρεύεται έναν ήδη διάσημο καλλιτέχνη (1934). Λίγο νωρίτερα, ο καλλιτέχνης κάνει ρήξη με το συγκρότημα Breton, δηλώνοντας το περίφημό του: «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!»

Σαλβαδόρ Νταλί: Πίνακες

Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου (1937) είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη. Το θέμα του πίνακα σχετίζεται άμεσα με τη φιλοσοφία της τέχνης. Ταυτόχρονα με τον καμβά, το λογοτεχνικό έργο «Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου. The Paranoid Theme», που με τη σειρά του ήταν συνέχεια του έργου «Conquest of the Irrational», όπου ο Dali διατυπώνει τη θεωρία του για την παρανοϊκή-κριτική μέθοδο στην τέχνη.

Ο Νταλί ζωγραφίζει τον Νάρκισσο σκυμμένο δίπλα στο νερό. Ο χαρακτήρας την κοιτάζει. Κοντά είναι μια θρυμματισμένη πέτρα, που επαναλαμβάνει τα περιγράμματα του ήρωα της πλοκής, αλλά ταυτόχρονα μοιάζει και με ένα κρεμμύδι με ένα λουλούδι να μεγαλώνει από αυτό. Στο βάθος είναι μια ομάδα γυμνών και μια τρίτη ναρκισσιστική φιγούρα εμφανίζεται στον ορίζοντα. Τέτοια πρωτοτυπία και ασάφεια στην ερμηνεία της εικόνας του Νάρκισσου (καθώς και πολλών εικόνων των πινάκων του καλλιτέχνη) απαιτούσε πρόσθετες εξηγήσεις. Ο Σαλβαδόρ έγραψε ακόμη και ένα ποίημα σε στίχους για τη ζωγραφική του.

Ο Νταλί είναι κοντά

Σε επόμενους πίνακες, όπως «Ατομική Λήδα», «Ο Χριστός του Αγίου Χουάν ντε λα Κρουζ», «Ο Μυστικός Δείπνος», «Σόδομα αυτοικανοποίηση μιας αθώας κοπέλας» και πολλούς άλλους, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να σοκάρει το κοινό, διατυπώνοντας τους νόμους του «πυρηνικού μυστικισμού»», και οι κριτικοί όλων των πλευρών συναγωνίστηκαν μεταξύ τους για να καταλήξουν σε μια περιγραφή των πινάκων για τον Νταλί αντάξια μιας μεγάλης ιδιοφυΐας. Αλλά και προσιτή στην αντίληψη ενός απλού ανθρώπου.