Έκθεση του Τιτσιάνο στο Μουσείο Πούσκιν: μια σύντομη επισκόπηση

Έκθεση του Τιτσιάνο στο Μουσείο Πούσκιν: μια σύντομη επισκόπηση
Έκθεση του Τιτσιάνο στο Μουσείο Πούσκιν: μια σύντομη επισκόπηση

Βίντεο: Έκθεση του Τιτσιάνο στο Μουσείο Πούσκιν: μια σύντομη επισκόπηση

Βίντεο: Έκθεση του Τιτσιάνο στο Μουσείο Πούσκιν: μια σύντομη επισκόπηση
Βίντεο: Τι Σημαίνει Όταν Μου Λέει «Ας Μην Βιαζόμαστε» | Men of Style 2024, Νοέμβριος
Anonim

Αυτό το καλοκαίρι, στα τέλη Ιουνίου, άνοιξε μια έκθεση του Τιτσιάνο στο Μουσείο Πούσκιν. Οι εργασίες του σχεδιάζονταν να ολοκληρωθούν στα τέλη Σεπτεμβρίου, αλλά λόγω του υπερβολικού ενθουσιασμού των επισκεπτών και των γιγαντιαίων ουρών που άρχισαν να συσσωρεύονται στην είσοδο, αποφάσισαν να το παρατείνουν μέχρι τις αρχές Οκτωβρίου. Τι ακριβώς έδειξαν οι ιστορικοί τέχνης στους Μοσχοβίτες και τους καλεσμένους της πόλης; Συνολικά, εκτέθηκαν έντεκα πίνακες ενός από τους πιο εκπληκτικούς και μυστηριώδεις ζωγράφους της Αναγέννησης.

Έκθεση του Τιτσιάνο στο Μουσείο Πούσκιν
Έκθεση του Τιτσιάνο στο Μουσείο Πούσκιν

Όμως καθένα από αυτά είναι μοναδικό όχι μόνο επειδή ανήκει στο πινέλο του Τιτσιάνο. Αυτοί οι πίνακες μεταφέρθηκαν από διάφορες πόλεις της Ιταλίας πριν καταλήξουν στο Μουσείο Πούσκιν. Τέτοια έκθεση δεν έχει ξαναδεί.

Περισσότεροι από τετρακόσιες χιλιάδες άνθρωποι είδαν πίνακες στη Μόσχα, για τους οποίους θα έπρεπε να περιηγηθούν στα μουσεία σχεδόν όλης της Ιταλίας. Σχεδόν όλα αυτά τα έργα είναι μικράπόλεις - μία τη φορά. Πριν εμφανιστούν στη Μόσχα, αυτοί οι πίνακες παρουσιάστηκαν στη Ρώμη στο περίφημο παλάτι Quirinal. Ωστόσο, οι στατιστικές δείχνουν ότι προκάλεσαν λιγότερο ενδιαφέρον από ό,τι στη Ρωσία. Η έκθεση Titian στο Μουσείο Πούσκιν ανοίγει με τη Madonna and Child από το Μουσείο του Μπέργκαμο, που δημιουργήθηκε το 1507. Πρόκειται για ένα από τα πρώτα έργα του ζωγράφου. Λέγεται ότι η εικόνα της Παναγίας με το θεϊκό παιδί (ονομάζεται επίσης και ο Κόμης Λόχης) ζωγραφίστηκε από τον ίδιο σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, όταν ήταν ακόμη υπό την επιρροή του ύφους Giorgione.

Έκθεση στο μουσείο Πούσκιν
Έκθεση στο μουσείο Πούσκιν

Ο μυστηριώδης πίνακας «Η Βάπτιση του Χριστού» είναι επίσης ορόσημο για τον καλλιτέχνη. Η έκθεση Τιτσιάνο στο Μουσείο Πούσκιν επιτρέπει στον θεατή να δει έναν παράξενο άνδρα με μαύρες ρόμπες που παρακολουθεί την κεντρική σκηνή. Στο χέρι του υπάρχουν δύο βέρες, η μία από τις οποίες είναι σημάδι των μυστικών του όρκων. Ίσως αυτός είναι ο πελάτης του καμβά. Όπως και να έχει, αυτό το έργο έχει ήδη όλα τα χαρακτηριστικά του Τιτσιάνο, συμπεριλαμβανομένου του λεγόμενου εφέ «sfumato».

Μπορείτε να θαυμάσετε την εικόνα ενός νεαρού, αλλά ήδη δελεασμένου στο πάθος κοριτσιού, που συνδυάζει την αθωότητα και τον αισθησιασμό, στον πίνακα "Φλώρα". Ήδη εδώ βλέπουμε μια τυπική γυναίκα "Τιτσιάνο" - παράξενη και ελκυστική.

Έκθεση του Τιτσιάνο στη Μόσχα
Έκθεση του Τιτσιάνο στη Μόσχα

Τέτοιες εικόνες έγιναν μούσες για καλλιτέχνες των επόμενων γενιών, όπως ο Ρέμπραντ. Η έκθεση Τιτσιάνο στο Μουσείο Πούσκιν ανοίγει ένα άλλο παρόμοιο πρόσωπο για εμάς. "Ομορφιά" - σε αυτή τη μεταγενέστερη εικόνα εμείςβλέπουμε τον ίδιο χρυσαυγίτη τύπο μιας άγνωστης κυρίας με πλούσια μπλε ρούχα. Επιπλέον, η έκθεση παρουσιάζει τρία ακόμη πορτρέτα, στα οποία το δώρο του καλλιτέχνη ενσαρκώθηκε με μοναδικό τρόπο για να αποδώσει τη δομή του υφάσματος, τα χαρακτηριστικά του προσώπου και ταυτόχρονα - βαθύ ψυχολογισμό.

Επειδή ο καλλιτέχνης λάτρευε τα θέματα που ήταν της μόδας στην Αναγέννηση, συνδεδεμένα με τη μυθολογία της αρχαιότητας, η έκθεση Titian στη Μόσχα παρουσίασε στο κοινό δύο καμβάδες αυτού του είδους - τη «Δανάη» και την «Αφροδίτη, που δένει τα μάτια του Έρωτα». . Στο πρώτο θέμα, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλές παραλλαγές, μία από τις οποίες βρίσκεται στο Ερμιτάζ. Ο πίνακας που εκτίθεται στη Μόσχα παραγγέλθηκε από τον Ισπανό βασιλιά. Η δεύτερη εικόνα -παιχνιδιάρικη και ταυτόχρονα γαλήνια, ζωγραφισμένη με αμίμητη αίσθηση χρώματος και φωτός σε μεγάλες πινελιές- θεωρείται μια από τις κορυφές του έργου του καλλιτέχνη. Και, τέλος, η έκθεση Τιτσιάνο στη Μόσχα ολοκληρώνεται με δύο έργα θρησκευτικών θεμάτων - τον Ευαγγελισμό και τη Σταύρωση. Το τελευταίο έργο είναι ένα κομμάτι βωμού που έγινε για τη Δομινικανή εκκλησία στην Ανκόνα. Η τραγική υπερβολή του πόνου και της ελπίδας μεταφέρεται εδώ με το παιχνίδι του χρώματος, της σκιάς και του φωτός. Και η σύνδεση των καιρών εκφράζεται στη μορφή του Αγίου Δομίνικου, που έπεσε στον σταυρό. Προηγουμένως, η εικόνα δεν είχε εκτεθεί εκτός Ιταλίας.

Συνιστάται: