2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49
Ο Sergey Golomazov είναι ένας πραγματικός άνθρωπος του θεάτρου. Δίνει σημαντικό μερίδιο της ζωής του στη δημιουργική δουλειά του σκηνοθέτη και, όπως φαίνεται από τις θαυμαστικές απαντήσεις των θεατρίνων, το κάνει για καλό λόγο. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στη βιογραφία αυτού του ταλαντούχου ανθρώπου.
Βιογραφία
Ο Sergey Anatolyevich Golomazov γεννήθηκε στη Μόσχα στις 3 Απριλίου 1961. Το 1978 γράφτηκε στο Ινστιτούτο Ραδιομηχανικής, Ηλεκτρονικής και Αυτοματισμού στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από ένα τεχνικό πανεπιστήμιο, ο Γκολομάζοφ συνειδητοποιεί ότι η τέχνη του δεν είναι καθόλου ηλεκτρονικά, αλλά θέατρο. Ένα νέο στάδιο της βιογραφίας του ξεκινά στο εργαστήριο του καθηγητή Goncharov στο τμήμα σκηνοθετών του GITIS. Η επιθυμία για μάθηση οδήγησε τον Golomazov το 1992 στο μεταπτυχιακό στο GITIS. Αφού αποφοίτησε επιτυχώς από αυτό, διδάσκει δράμα και υποκριτική στο τμήμα. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, ο Γκολομάζοφ συμμετείχε στις παραστάσεις του Θεάτρου. Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι και η αποφοίτησή του "Look Back in Anger" σκηνοθετήθηκε στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου της Μόσχας. N. V. Gogol.

Το ιδιαίτερο δώρο και ο επαγγελματισμός του σκηνοθέτη εκτιμήθηκαν από το κοινό και τη θεατρική κοινότητα: το 2002 ο Sergey Anatolyevich Golomazov ανέλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του εργαστηρίου στη σχολήσκηνοθετώντας δράμα στο GITIS και το 2007 έγινε ήδη καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου στη Malaya Bronnaya. Από το 2001 έως το 2011, ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Τμήματος Σκηνοθεσίας Δράματος RATI, κυκλοφόρησε δύο μαθήματα για νέους ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Το 2014, έγινε επικεφαλής του TOM Golomazov, ενός θεάτρου που οργανώθηκε από πρώην μαθητές των εργαστηρίων του Σεργκέι Ανατόλιεβιτς.
Δημιουργικότητα
Η δημιουργική και επαγγελματική δουλειά του Σεργκέι Γκολομάζοφ περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό παραστάσεων στη σκηνή πολλών θεάτρων. Αλλά τα πιο δημοφιλή εξακολουθούν να συνδέονται με τον τελευταίο τόπο εργασίας - το Θέατρο στη Malaya Bronnaya. Αυτό, για παράδειγμα, είναι το θεατρικό έργο "Τρεις ψηλές γυναίκες", που έλαβε το Κυβερνητικό Βραβείο της Μόσχας και το "Crystal Turandot".

Όχι λιγότερο δημοφιλείς είναι οι εξαιρετικά ταλαντούχες παραστάσεις "Concerto for White Chimney Sweeps" και "Scapin's Tricks".
Βραβεία
Για θεατρικές παραστάσεις απονεμήθηκαν στον Σεργκέι Ανατόλιεβιτς τα ακόλουθα βραβεία: «Χρυσή Μάσκα», Στανισλάφσκι, Κυβέρνηση της Μόσχας, «Κρυστάλλινο Τουραντό». Ο σκηνοθέτης Golomazov διαδίδει την ιδέα ότι η ψυχή είναι πιο σημαντική από τα χρήματα. Όχι πολύ καιρό πριν, σκηνοθέτησε μια νέα παραγωγή - "Almost City". Αυτό είναι ένα έργο για την αγάπη και την ελπίδα, που είναι πιο σημαντικό από οτιδήποτε άλλο. Γιατί η αγάπη κάνει τους ανθρώπους ευτυχισμένους και τα χρήματα είναι απλά κομμάτια χαρτιού. Η πνευματική ανάπτυξη ενός ατόμου, η κατανόηση του εσωτερικού του κόσμου - αυτό είναι το αληθινό πεπρωμένο. Μπορείτε να αγοράσετε τα πάντα εκτός από την αληθινή φιλία και την αγνή αγάπη - αυτή από την οποία ένας άνθρωπος είναι ευτυχισμένος.
Vera Ivanovna Babicheva
Ο Sergey Anatolyevich Golomazov είναι ο σημερινός σύζυγος της Vera Ivanovna Babicheva. Καλούνταιτο πιο όμορφο ζευγάρι της θεατρικής Μόσχας. Είναι προικισμένος σκηνοθέτης, επικεφαλής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου στη Μόσχα στη Malaya Bronnaya. Είναι η θεά της τέχνης του, μια δραματική ηθοποιός. Το ζευγάρι είναι μαζί εδώ και ένα τέταρτο του αιώνα. Εκπαιδεύουν νέους στο RATI.

Πριν ο Γκολομάζοφ ήταν ήδη παντρεμένος, από τον οποίο έχει μια κόρη. Η Βέρα Μπάμπιτσεβα δεν έχει παιδιά. Έζησε δύο ατυχίες που σχετίζονται με την απώλεια ενός παιδιού κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης. Στη συνέχεια, η ηθοποιός παραλίγο να τρελαθεί από τη θλίψη, αλλά ο Σεργκέι Ανατόλιεβιτς την υποστήριξε. Η Βέρα και ο σύζυγός της συμμετέχουν στην ανατροφή του γιου της αδερφής της, που πέθανε πριν από μερικά χρόνια.
TOM Golomazov
Η δημιουργική ένωση των εργαστηρίων του Sergey Golomazov είναι μια νέα μεγαλύτερη κοινότητα στη θεατρική ζωή της Μόσχας. Η ένωση αποτελείται από νέους ηθοποιούς, απόφοιτους του Golomazov και της Vera Babicheva. Τα παιδιά κατέληξαν σε αυτό το σωματείο, το κατέγραψαν και το επισημοποίησαν. Τότε ενημέρωσαν τους διάσημους δασκάλους τους. Ο Σεργκέι και η Βέρα τους υποστήριξαν και πήραν την ιδέα. Αυτή η συσχέτιση είναι τώρα η κύρια κλήση στη ζωή.
Η ιδιαιτερότητα της δημιουργικής ένωσης είναι ότι είναι όλοι μαθητές του Σεργκέι και της Βέρας, όλοι από την ίδια οικογένεια, όλοι από το ίδιο υποκριτικό αίμα. Είναι όλοι διαφορετικοί, αλλά καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον τέλεια. Η μοναδικότητα αυτής της δημιουργικής ένωσης είναι ότι είναι ένα κίνημα απροσδόκητο και πολύ ενεργό. Είναι καλό που τα παιδιά ενώθηκαν, δουλεύοντας σε διάφορα θέατρα, βασιζόμενοι στο ρεπερτόριο των διπλωματικών έργων.

Η καθιερωμένη αστρική ομάδα είναι τιμωρία και ευχαρίστηση για τον καλλιτεχνικό διευθυντή. Άλλωστε, να γίνεις αστέρι, ένατο να παίζεις στη σκηνή του δραματικού θεάτρου δεν αρκεί. Ο κινηματογράφος κάνει αστέρι. Για να διατηρήσεις την ιδιότητά σου, πρέπει να παίζεις συνεχώς στον κινηματογράφο, κάτι που γίνεται εις βάρος της υποκριτικής δουλειάς στο δραματικό θέατρο. Η απόλαυση είναι η συνεργασία με έναν άκρως επαγγελματία ηθοποιό. Το κοινό πηγαίνει στο αστέρι και η παράσταση του αστεριού στο θέατρο λύνει τα προβλήματα με την προσέλευση, καθώς τα θέατρα βρίσκονται σε σκληρό ανταγωνισμό μεταξύ τους και με τον κινηματογράφο.
Ο Σεργκέι Ανατόλιεβιτς Γκολομάζοφ είναι άνθρωπος της θεατρικής τέχνης. Αφιερώνει σημαντικό μέρος της ζωής του στη σκηνοθεσία και παλεύει με το θέατρο ρεπερτορίου του παλιού μοντέλου. Κατά τη διάρκεια των δέκα ετών επικεφαλής του θεάτρου στη Malaya Bronnaya, ο Golomazov άλλαξε σημαντικά την πορεία του θεάτρου προς το σύγχρονο δράμα. Το ρεπερτόριο περιελάμβανε έργα που δεν είχαν προβληθεί προηγουμένως στο κοινό: "Almost a City", "Rabbit Hole", "Formalin", "Cancun", "Special People". Ο σκηνοθέτης συνειδητοποιεί το δικαίωμα του πειραματισμού και προσπαθεί να είναι συντονισμένος με την παρούσα εποχή.
Συνιστάται:
"Οβάλ πορτρέτο". Σύντομη περίληψη της ιστορίας της ζωής και της τέχνης

Ο Πόε διόρθωνε και ξαναέγραφε ατελείωτα τα κείμενά του, έτσι κάθε λέξη στις ιστορίες του είναι τουλάχιστον το αποτέλεσμα της τρίτης ή της τέταρτης αναθεώρησης. Φυσικά, αν δεν διαβάσετε στο πρωτότυπο, θα χάσετε μεγάλη ευχαρίστηση από την ανάγνωση της ιστορίας "Το οβάλ πορτρέτο". Το σύντομο περιεχόμενό του δείχνει ότι είναι χτισμένο σύμφωνα με το σχήμα «ιστορία μέσα σε μια ιστορία», ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή
Τύποι θεάτρων. Είδη και είδη θεατρικής τέχνης

Οι πρώτες θεατρικές παραστάσεις ανέβηκαν κάποτε ακριβώς στο δρόμο. Βασικά, πλανόδιοι ερμηνευτές ανεβάζουν παραστάσεις. Μπορούσαν να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να φορέσουν διάφορα κοστούμια, που απεικονίζουν ζώα. Ο καθένας έκανε αυτό που έκανε καλύτερα. Αναπτύχθηκε η θεατρική τέχνη, οι ηθοποιοί βελτίωσαν τις ικανότητές τους. Η αρχή του θεάτρου
Η έννοια της «τέχνης». Είδη και είδη τέχνης. Καθήκοντα τέχνης

Η έννοια της «τέχνης» είναι γνωστή σε όλους. Μας περιβάλλει σε όλη μας τη ζωή. Η τέχνη παίζει μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Εμφανίστηκε πολύ πριν από τη δημιουργία της γραφής. Από το άρθρο μας μπορείτε να μάθετε το ρόλο και τα καθήκοντά του
Τέχνη: η προέλευση της τέχνης. Είδη τέχνης

Κατανόηση της πραγματικότητας, έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων σε συμβολική μορφή. Όλα αυτά είναι περιγραφές με τις οποίες μπορεί να χαρακτηριστεί η τέχνη. Η προέλευση της τέχνης βρίσκεται πίσω από αιώνες μυστηρίου. Αν κάποιες δραστηριότητες μπορούν να εντοπιστούν μέσω αρχαιολογικών ευρημάτων, άλλες απλά δεν αφήνουν ίχνος. Διαβάστε παρακάτω και θα μάθετε για την προέλευση των διαφορετικών ειδών τέχνης, καθώς και θα εξοικειωθείτε με τις πιο δημοφιλείς θεωρίες των επιστημόνων
Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης. Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας

Το κύριο θέμα της 6ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα αυτό το φθινόπωρο, ήταν η ιδέα της αλληλεπίδρασης και της κοινοπολιτείας. «Πώς να ζήσουμε μαζί; Μια θέα από το κέντρο της πόλης στην καρδιά του νησιού της Ευρασίας» είναι το όνομα του φόρουμ, το οποίο διήρκεσε 10 ημέρες, αντικατοπτρίζει απόλυτα την επιθυμία των διοργανωτών και των συμμετεχόντων μέσω της τέχνης να κατανοήσουν το κύριο πρόβλημα του σύγχρονου κόσμου