Ο μεγαλύτερος πίνακας στον κόσμο: από το Veronese στον Aivazovsky

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η τέχνη δεν έχει σύστημα συντεταγμένων υλικού. Ένα μικροσκοπικό κουτί είναι συχνά πιο πολύτιμο από ένα γιγάντιο γλυπτό. Ο μέσος στοχαστής του ωραίου σπάνια σκέφτεται το νόημα. Ταυτόχρονα, το μέγεθος είναι ένας δείκτης που είναι δύσκολο να αγνοηθεί. Στους εκθεσιακούς χώρους, οι μεγάλοι καμβάδες φαίνονται πάντα πιο συμφέροντες. Η εκπληκτική λεπτομέρεια δεν σε αφήνει να περάσεις. Και μετά την επίσκεψη στη γκαλερί, τίθεται συχνά το ερώτημα, ποιος πίνακας είναι ο μεγαλύτερος στον κόσμο;

Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας

Ο πίνακας ανατέθηκε από καθολικούς κληρικούς για την τραπεζαρία του μοναστηριού του San Giorgio Maggiore στη Βενετία. Ο ζωγράφος Paolo Veronese εργάστηκε στον καμβά για ένα χρόνο. Την εποχή της δημιουργίας του, ήταν ο μεγαλύτερος πίνακας στον κόσμο, με διαστάσεις 666 × 990 εκ. Απεικονίζει μια βιβλική ιστορία που περιγράφει τον Χριστό να μετατρέπει το νερό σε κρασί όταν ξαφνικά τελείωσε στιςγιορτή.

Κατά τη διάρκεια των κατακτητικών πολέμων του Ναπολέοντα, ένας τεράστιος καμβάς μεταφέρθηκε από τον γαλλικό στρατό στο Παρίσι. Για να γίνει αυτό, έπρεπε να κόψω την εικόνα στη μέση. Η αποκατάσταση έγινε επί τόπου και τώρα το έργο του Βερονέζ κοσμεί μια από τις αίθουσες του Λούβρου. Αξιοσημείωτο είναι ότι απέναντι από τη «Μόνα Λίζα» κρέμεται το «Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας». Αλλά οι επισκέπτες είναι τόσο απορροφημένοι στη φωτογράφηση του αριστουργήματος του μεγάλου Λεονάρντο που περνούν από τον θεμελιώδη καμβά. Μερικές φορές το πλήθος δεν σε αφήνει να απομακρυνθείς αρκετά για να δεις τον πίνακα που γεμίζει ολόκληρο τον τοίχο.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί το έργο του Theodore Géricault «Η σχεδία της Μέδουσας». Ο πίνακας, με διαστάσεις 491 × 716 cm, είναι ο δεύτερος μεγαλύτερος στο Λούβρο.

"Paradise": ο μεγαλύτερος πίνακας στον κόσμο σε καμβά

Μετά την πυρκαγιά το 1577 στο Παλάτι των Δόγηδων στην Piazza San Marco στη Βενετία, το εσωτερικό έπρεπε να αποκατασταθεί. Αρχικά, ο Paolo Veronese, ο συγγραφέας του The Marriage in Cana of Galilee, ανατέθηκε να ολοκληρώσει την παραγγελία, αλλά ο καλλιτέχνης πέθανε πριν προλάβει να ξεκινήσει τη δουλειά. Στη συνέχεια, οι Ενετοί δόγηδες στράφηκαν στον Τιντορέτο (πραγματικό όνομα Jacopo Robusti), ο οποίος τότε ήταν αρκετά διάσημος και ζωγράφιζε πολλούς πίνακες για την πόλη.

Τα σχέδια ήταν τόσο μεγαλεπήβολα που ο ζωγράφος έπρεπε να συμμετάσχει και τους μαθητές του. Οι εργασίες στον πίνακα διήρκεσαν περισσότερα από 12 χρόνια και ολοκληρώθηκαν όταν ο Τιντορέτο έκλεισε τα 70. Η κλίμακα του καμβά είναι εκπληκτική: η εικόνα του παραδείσου βασισμένη στη Θεία Κωμωδία του Δάντη σε μέγεθος 7× 22 m καταλαμβάνει έναν ολόκληρο τοίχο της Αίθουσας του Μεγάλου Συμβουλίου.

«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους»

Ο Ρώσος ζωγράφος Alexander Ivanov πήγε στην Ιταλία για να ζωγραφίσει την κύρια εικόνα της ζωής του. Επρόκειτο να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης για όλη την ανθρωπότητα. Η πλοκή βασίζεται στη σκηνή της βάπτισης από το Ευαγγέλιο. Όμως ο καλλιτέχνης διευρύνει τη χρονολογία των Αγίων Γραφών. Την εποχή του βαπτίσματος, πολλοί δεν αναγνώρισαν τον Ιησού ως Μεσσία. Εδώ ο Ιβάνοφ καλύπτει ολόκληρο το μονοπάτι που διένυσε. Ο Χριστός εμφανίζεται μπροστά στους ανθρώπους ως Υιός του Θεού. Η μορφή του Ιησού απεικονίζεται σκόπιμα με λιγότερα άτομα στο προσκήνιο. Μόνο όσοι το θέλουν πραγματικά μπορούν να δουν τον Χριστό.

Το προγραμματισμένο σύντομο ταξίδι διήρκεσε 20 χρόνια, αλλά ο Ιβάνοφ δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει την εικόνα. Η όραση του καλλιτέχνη έχει πέσει απότομα, με αποτέλεσμα ο ηλικιωμένος άνδρας στην κάτω αριστερή γωνία να παραμένει σχεδόν γυμνός, αν και η αντανάκλαση στο νερό υποδηλώνει ότι πρέπει να φοράει κόκκινα ρούχα. Ο ημιτελής πίνακας στέλνεται στην Πετρούπολη και ένα χρόνο αργότερα ο Ιβάνοφ πεθαίνει.

Για να φιλοξενήσει τον μεγαλοπρεπή καμβά διαστάσεων 540 × 750 cm, κατασκευάστηκε ένα ξεχωριστό περίπτερο στην Πινακοθήκη Tretyakov. Μια μικρότερη εκδοχή του πίνακα εκτίθεται στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης στην ίδια αίθουσα με το ένατο κύμα του Aivazovsky και το The Last Day of Pompeii του Bryullov.

"Η έκκληση του Minin στους κατοίκους του Νίζνι Νόβγκοροντ": ο μεγαλύτερος πίνακας στη Ρωσία

Για σχεδόν μισό αιώνα, η «Εμφάνιση του Χριστού στον λαό» του Ιβάνοφ παρέμεινε το μεγαλύτερο δείγμα ρωσικής ζωγραφικής, μέχρι που ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι παρουσίασε τον εποχικό καμβά του στοπατριωτικό θέμα. Η εικόνα περιγράφει την ιστορική στιγμή συγκέντρωσης δωρεών για τη λαϊκή πολιτοφυλακή κατά των ξένων εισβολέων. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να απεικονίσει εκπροσώπους όλων των τάξεων, έτοιμους να έρθουν στη βοήθεια της Πατρίδας με μια μόνο παρόρμηση. Κάθε πρόσωπο είναι πρωτότυπο, με τον δικό του χαρακτήρα. Αυτός είναι ένας πολεμιστής, και ένας άγιος ανόητος, και μια νεαρή κυρία που βγάζει ένα σκουλαρίκι από το αυτί της. Βλέποντας την εικόνα, η αίσθηση της παρουσίας δεν φεύγει.

Ο Μακόφσκι πέρασε 6 χρόνια γράφοντας τον μεγαλοπρεπή καμβά του. Επισκέφτηκε επανειλημμένα το Νίζνι Νόβγκοροντ για να μεταφέρει με ακρίβεια το τοπίο της πλατείας Torgovaya κάτω από τα τείχη του Κρεμλίνου. Έγιναν πολλά σκίτσα, τα οποία φυλάσσονται σε γκαλερί στη Ρωσία. Ο πίνακας διαστάσεων 698 × 594 εκ. εκτίθεται στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Νίζνι Νόβγκοροντ και καταλαμβάνει μια ξεχωριστή αίθουσα.

Aivazovsky: "Ανάμεσα στα κύματα"

Μια ανασκόπηση των μεγαλύτερων πινάκων θα ήταν ελλιπής χωρίς τα έργα του Ρώσου ναυπηγού. Και παρόλο που οι καμβάδες του Ivan Aivazovsky είναι κατώτεροι σε μέγεθος από τους μεγαλειώδεις καμβάδες των μεγάλων Βενετών, αυτές είναι οι μεγαλύτερες εικόνες του θαλάσσιου στοιχείου.

Το Το "Among the Waves" φυλάσσεται στην πατρίδα του καλλιτέχνη στο μουσείο της πόλης Feodosia, το οποίο περιέχει την πλουσιότερη συλλογή έργων του. Η εικόνα απεικονίζει δύο στοιχεία: τη θάλασσα και τον ουρανό. Φαίνονται να συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο, μόνο οι ακτίνες του ήλιου που διαπερνούν τα σύννεφα χρωματίζουν την γαλαζοπράσινη μάζα σε χιλιάδες αποχρώσεις. Ο Aivazovsky ζωγράφισε τον καλύτερο πίνακα του μέσα σε 10 ημέρες. Οι διαστάσεις του είναι εντυπωσιακές: σχεδόν τρία μέτρα ύψος και περισσότερα από τέσσερα σε πλάτος. Ο πίνακας ήταν το αποτέλεσμα της σκληρής δουλειάς του.

Κυνηγώντας ένα ρεκόρ

Κάθε χρόνο στον Τύπο κυκλοφορούν τολμηρές δηλώσεις σύγχρονων καλλιτεχνών για την πρόθεσή τους να δημιουργήσουν τον μεγαλύτερο πίνακα στον κόσμο. Αντικείμενα τέχνης εμφανίζονται σε προσόψεις κτιρίων, πολλά χιλιόμετρα φράχτες, σε ερήμους ακόμα και σε προβολές του πλανήτη. Το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ενημερώνεται συνεχώς με νέες καταχωρήσεις.

Ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης Jose Roberto Aguilar δημιούργησε ένα 740 τ. μ. Ως καμβάς χρησιμοποιήθηκαν πλαστικές ασπίδες πάνω στις οποίες εφαρμόστηκαν 3700 λίτρα χρώματος. Ο Κροάτης Djuro Shir χρησιμοποίησε έναν φράχτη μήκους 6 χιλιομέτρων για ζωγραφική. Ο πίνακας του, με τίτλο The Wave, πουλήθηκε σε δημοπρασία. Για να γίνει αυτό, έπρεπε να κοπεί σε κομμάτια. Ο Αμερικανός Τζιμ Ντένεβαν ισχυρίστηκε ότι δημιούργησε τον μεγαλύτερο πίνακα στον κόσμο. Οι φωτογραφίες θα μπορούσαν να ληφθούν μόνο με τη βοήθεια αεροφωτογράφησης. Ο πίνακας ήταν ομόκεντροι κύκλοι στην άμμο της ερήμου της Νεβάδα. Όμως ο Σουηδός μαθητής Erik Nordenankar ξεπέρασε τους πάντες. Ισχυρίστηκε ότι δημιούργησε τη μεγαλύτερη αυτοπροσωπογραφία στον κόσμο. Για να το κάνει αυτό, ο Nordenankar φέρεται να έστειλε μια συσκευή GPS σε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο και κατέγραψε την κίνησή της σε έναν χάρτη. Αργότερα, ο ίδιος ο Έρικ παραδέχτηκε ότι ήταν απλώς μια φάρσα.

Κάθε καλλιτέχνης ονειρεύεται να δημιουργήσει κάτι υπέροχο. Αλλά μόνο ένας αληθινός δάσκαλος μπορεί να φτάσει σε μια μεγάλη μορφή, διατηρώντας παράλληλα την πρωτοτυπία και να μην γλιστρήσει στη μεγαλομανία. Όσο κι αν προσπαθούν οι απολογητές της πρωτοπορίας να περάσουν τις δημιουργίες τους ως αριστουργήματα, θα υποκύψουν στα κλασικά χωρίς καθημερινήδουλειά πάνω στην τεχνική και βαθιά κατανόηση του ανώτερου σκοπού του καλλιτέχνη.