Japanese Suiboku Ink Painting: Ιστορία δημιουργίας και βασικές αρχές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Ιαπωνία είναι μια καταπληκτική χώρα, η κουλτούρα της είναι μυστηριώδης και όμορφη. Για τους περισσότερους ανθρώπους, η έννοια της «ιαπωνικής κουλτούρας» συνδέεται με χαϊκού και εκλεπτυσμένους πίνακες με μελάνι. Βουνά, οι κορυφές των οποίων είναι καλυμμένες με χιόνι και ομίχλη, ανοιξιάτικες κοιλάδες, φιλοσοφικά θέματα - όταν κοιτάμε τέτοιες εικόνες, βιώνουμε γαλήνη και εσωτερική αρμονία. Το πιο δημοφιλές ιαπωνικό στυλ ζωγραφικής με μελάνι είναι το Suiboku ή Suibokuga.

Ιστορία της Δημιουργίας

Εικόνες παρόμοιες με αυτήν την τεχνική εμφανίστηκαν στην αρχαία Κίνα. Η λέξη "suibokuga" μεταφράζεται ως "ζωγραφική με νερό και μελάνι". Μόνο αυτά τα στοιχεία χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής. Εκείνη την εποχή, οι πίνακες ζωγραφίζονταν με τις συνήθεις πινελιές του μελανιού, μετά οι καλλιτέχνες άρχισαν να βελτιώνουν την τεχνική, προσπαθώντας να προσθέσουν όγκο και εκφραστικότητα στις γραμμές.

Στο πρώτο μισό του 8ου αιώνα, κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Τανγκ, διαμορφώθηκε το στυλ σχεδίασηςπίνακες με μελάνι, που ονομαζόταν suibokuga. Η λέξη είναι ιαπωνικής προέλευσης, αλλά αυτό το στυλ σχεδίασης έγινε δημοφιλές στην Ιαπωνία μόλις τον 14ο αιώνα. Μεταξύ των οπαδών του περιλαμβάνονταν μοναχοί Ζεν, εκπρόσωποι της αριστοκρατίας και ακόμη και μέλη της βασιλικής δυναστείας.

Οι καλές τέχνες και η τέχνη της ξιφομαχίας είναι ένα

Η ιαπωνική ζωγραφική με μελάνι σε στυλ suiboku, ή suibokuga, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στους ξιφομάχους. Ιδιαίτερα διάσημος είναι ο Miyamoto Musashi, ο οποίος θεωρείται ο πιο επιδέξιος πολεμιστής και ζωγράφος. Στο βιβλίο του, έγραψε ότι ο Δρόμος του Πολεμιστή είναι η ενότητα της βούρτσας και του ξίφους, και για να γίνεις μεγάλος πολεμιστής πρέπει να μάθεις και τις δύο τέχνες στην τελειότητα.

Και από τότε, η ιαπωνική ζωγραφική με μελάνι σε στυλ suibok συγκρίνεται με την τέχνη της ξιφομαχίας. Εξάλλου, η τεχνική βασίζεται σε μια τακτοποιημένη, σωστή πινελιά, η οποία μπορεί να γίνει παρατηρώντας μια συγκεκριμένη θέση σώματος. Ο καλλιτέχνης πρέπει να έχει μια ομοιόμορφη ευθεία στάση, το χέρι είναι λυγισμένο στον αγκώνα κάθετα στον καμβά, οι κινήσεις δεν γίνονται με τα δάχτυλα, αλλά με μια βούρτσα. Χάρη σε αυτό οι πίνακες είναι εκλεπτυσμένοι και οι γραμμές είναι εκφραστικές.

Αρχές καλών τεχνών

Οι εκπρόσωποι της ιαπωνικής ζωγραφικής με μελάνι στο στυλ Suiboku ακολούθησαν όλες τις αρχές αυτής της κατεύθυνσης στη ζωγραφική. Αυτό το στυλ σχεδίασης ήταν η μόνη εναλλακτική στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική τέχνη. Αλλά στην Κίνα, η ευρωπαϊκή και η ασιατική κουλτούρα συγχωνεύτηκαν, έτσι ώστε να μπορείτε να δείτε την επιρροή των δυτικών καλλιτεχνών στους πίνακες.

Ζωγράφοι της ΧώραςΗ ανατολή του ήλιου συνέχισε να ακολουθεί τις βασικές αρχές της ιαπωνικής ζωγραφικής suiboku:

• υποεκτίμηση;
• κενότητα.

Αν μεταφραστεί σε κατανοητή καλλιτεχνική γλώσσα, σημαίνει ελευθερία χώρου. Στην ιαπωνική ζωγραφική με μελάνι σε στυλ Suiboku, οι μάστορες φρόντισαν να αφήσουν άθικτο μέρος του καμβά. Αυτό έγινε για να μπορέσει ο θεατής, κοιτάζοντας τον καμβά, να ονειρευτεί και να συμπληρώσει τη σύνθεση με τις δικές του καλλιτεχνικές εικόνες.

Επίσης, οι εικόνες ιαπωνικής ζωγραφικής με μελάνι στο στυλ Suiboku διακρίνονται από εξωτερική απλότητα. Η ίδια η τεχνική σχεδίασης δεν είναι περίπλοκη, αλλά ταυτόχρονα, οι πλοίαρχοι καταφέρνουν να προσθέσουν δυναμισμό και φωτεινότητα στην εικόνα. Οι καλλιτέχνες πειραματίζονται με το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, που τους επιτρέπει να δημιουργούν εκφραστικούς πίνακες. Κάποιοι χρησιμοποιούν έγχρωμο μελάνι στη δουλειά τους. Ειδικά αν σχεδιάζετε λουλούδια - έτσι φαίνονται ακόμα πιο όμορφα και ζωντανά.

Οικόπεδα για σχέδια

Το στυλ της ιαπωνικής ζωγραφικής suibokuga με μελάνι διαφέρει από τα υπόλοιπα στο ότι όλες οι πλοκές φαίνονται απλές, αλλά ταυτόχρονα δημιουργούν φιλοσοφική διάθεση. Το κύριο αντικείμενο των καλλιτεχνών ήταν το τοπίο. Στα πρώτα σχέδια, μπορείτε να δείτε βουνά, φαράγγια τυλιγμένα στην ομίχλη, το ημιδιαφανές τοπίο έμοιαζε περισσότερο με κινέζικο πίνακα. Κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί οι Ιάπωνες δάσκαλοι υιοθέτησαν αυτή την τεχνική από Κινέζους καλλιτέχνες.

Με την ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης, το τοπίο έμοιαζε όλο και περισσότερο με την ιαπωνική ύπαιθρο. Στη συνέχεια άρχισαν να ζωγραφίζουν πορτρέτα διάσημων προσωπικοτήτων. Αρχικά για ζωγράφουςχρησιμοποίησε μια μονόχρωμη τεχνική, αλλά με την ανάπτυξη αυτού του στυλ, έγινε αποδεκτή η προσθήκη φωτεινών χρωμάτων που έμοιαζαν με ημιδιαφανή πινελιές, λεπτές γραμμές που έκαναν το σχέδιο ακόμη πιο ογκώδες και εκφραστικό.

Στην Ιαπωνία, η ζωγραφική με μελάνι δεν είναι απλώς μια κατεύθυνση στη ζωγραφική, αλλά μια πραγματική φιλοσοφία. Για να κάνει τακτοποιημένες γραμμές, ένα άτομο πρέπει να έχει όχι μόνο τη σωστή θέση του σώματος και των χεριών, αλλά και την εσωτερική ισορροπία.