Το σχέδιο είναι τέχνη. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε; Σχέδιο για αρχάριους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το σχέδιο είναι ένας από τους τρόπους αυτοέκφρασης, ανάπτυξης και αυτοεκτίμησης. Οι πραγματικότητες της νεωτερικότητας κάνουν τους ανθρώπους να εστιάζουν πρωτίστως σε ό,τι είναι χρήσιμο, επείγον και επικερδές. Έτσι ο υψηλός ρυθμός της ζωής πνίγει την επιθυμία για δημιουργικότητα. Αλλά όταν υπάρχει χρόνος για ξεκούραση, η επιθυμία να στραφεί στην τέχνη φουντώνει σε ένα άτομο με ανανεωμένο σθένος. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι ο καθένας μπορεί να ζωγραφίσει! Αυτή η ικανότητα είναι ανεξάρτητη από την ηλικία ή το φυσικό χάρισμα.

5 λόγοι για να γίνεις επίδοξος καλλιτέχνης αυτή τη στιγμή

• Κάντε ένα διάλειμμα από προβλήματα και ανησυχίες, βυθίζοντας ασταμάτητα στη δημιουργικότητα. Το σχέδιο είναι μια δραστηριότητα που πολλοί ειδικοί συγκρίνουν με τον διαλογισμό, πράγμα που σημαίνει ότι έχει παρόμοιες δυνατότητες.
• Απελευθερώστε τις δυνατότητές σας, νιώθετε έτσι δημιουργικοί άνθρωποι και αρχίστε να είστε περήφανοι για αυτό.



• Γεμίστε τη ζωή με νέες εντυπώσεις, χρωματίστε τη με φωτεινά χρώματαβάφει, απολαμβάνοντας τη διαδικασία, ανεξάρτητα από το τελικό αποτέλεσμα.
• Βουτήξτε στον κόσμο των συναισθημάτων και των αισθήσεων, χύνοντάς τα σε έναν καμβά ή ένα φύλλο χαρτί.
• Επεκτείνετε την εμπειρία ζωής κάνοντας τα πρώτα βήματα προς μια νέα, απροσδόκητη κατεύθυνση.

Η ζωγραφική είναι ταλέντο ή δεξιότητα;

Ειδικοί και δάσκαλοι διαβεβαιώνουν ότι ο καθένας μπορεί να μάθει να σχεδιάζει. Γιατί, λοιπόν, κάποιοι το κάνουν με επιτυχία, ενώ άλλοι δύσκολα σχεδιάζουν έναν απλό κύκλο; Πράγματι, αρχικά αυτές οι ευκαιρίες είναι ένα δώρο. Από την άλλη, είναι γνωστό ότι ούτε ένας διάσημος καλλιτέχνης δεν κατέκτησε με μαεστρία το πινέλο σε ηλικία πέντε ή δέκα ετών. Όλοι έπρεπε να μελετήσουν πολύ και σκληρά.

Ο νόμος της διαλεκτικής σε δράση

Αυτοί που μόλις αρχίζουν να σχεδιάζουν πολύ συχνά χάνουν την πίστη τους στον εαυτό τους στην αρχή του δημιουργικού τους ταξιδιού. Χωρίς να έχουν την ικανότητα να κρατούν σωστά ένα μολύβι ή ένα πινέλο, πείθουν τον εαυτό τους για τη ματαιότητα της προσπάθειας. Η πρόωρη απογοήτευση είναι ένα πρόβλημα στο δρόμο προς την επιτυχία. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι η ποσότητα αναπόφευκτα μετατρέπεται σε ποιότητα.

4 παράγοντες επιτυχίας

Αν απορρίψετε την ιδέα του φυσικού ταλέντου και πιστεύετε σε επιστήμονες και δασκάλους, θα είναι πολύ πιο εύκολο να κατακτήσετε την τέχνη του σχεδίου. Τι καθορίζει την ικανότητα ζωγραφικής;

• Η ικανότητα απεικόνισης εξαρτάται από την εργασία του εγκεφάλου. Οι καλλιτέχνες βλέπουν τα αντικείμενα και τον κόσμο γύρω τους διαφορετικά από άλλα άτομα που αξιολογούν λανθασμένα αντικείμενα, το σχήμα, το μέγεθός τους, το χρώμα τους.



• Αγάπη για τη διαδικασία. Αυτοί που δεν μπορούν να υπάρξουν χωρίς να δημιουργήσουν,γίνετε απαραίτητα επιτυχημένοι καλλιτέχνες.
• Σκληρή δουλειά και επιμονή. Οι ιδιοφυΐες ξεχνούν τα πάντα, ακόμα και τον εαυτό τους και τους στενούς ανθρώπους, όταν δημιουργούν αριστουργήματα. Ακόμη και λίγη αποφασιστικότητά τους θα βοηθούσε ένα άτομο να μάθει να σχεδιάζει.
• Αδράξτε τη στιγμή. Για παράδειγμα, τα νήπια δείχνουν πάντα έντονο ενδιαφέρον για τα κραγιόνια και τις μπογιές. Αυτή η αγάπη για τη δημιουργικότητα αξίζει να την αξιοποιήσετε. Ένα στούντιο τέχνης για παιδιά θα εισαγάγει τη θεωρία και θα δώσει δεξιότητες στη ζωγραφική από τη ζωή.

Το μυστικό του ταλέντου βρίσκεται στο κεφάλι

Στα τέλη της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα, εμφανίστηκε μια νέα θεωρία για το σχέδιο του δεξιού ημισφαιρίου. Συγγραφέας του είναι η Δρ. Betty Edwards. Το βιβλίο «The Artist Within You», που περιγράφει μια νέα μέθοδο, της έφερε τεράστια δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.

Το μυστικό βρίσκεται στο γεγονός ότι είναι το δεξί ημισφαίριο του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνο για την αντίληψη του χρώματος, τη σύγκριση μεγεθών, την προβολή της προοπτικής των αντικειμένων. Δηλαδή, είναι υπεύθυνο για τη δημιουργικότητα: εικόνες και συμβολισμούς, όνειρα και φαντασιώσεις. Αλλά ο σύγχρονος άνθρωπος πολύ σπάνια αναφέρεται σε αυτόν. Έχει συνηθίσει να εργάζεται με το αναλυτικό αριστερό ημισφαίριο, το οποίο είναι υπεύθυνο για τη λογική, τον προγραμματισμό, την προσοχή, την επεξεργασία πληροφοριών και τη μνήμη. Αυτά τα χαρακτηριστικά της λειτουργίας του εγκεφάλου ονομάζονται "L-mode" και "R-mode".

Η συντριπτική πλειονότητα των ανθρώπων συνεχίζει να χρησιμοποιεί το αριστερό ημισφαίριο ενώ σχεδιάζει και αυτό επιβραδύνει τη διαδικασία εκμάθησης. Εάν το στούντιο ζωγραφικής χτίσει το πρόγραμμά του με τη συμπερίληψη της λειτουργίας του δεξιού εγκεφάλου, η δουλειά θα πάει πολύ πιο γρήγορα.

ΕνεργοποίησηP-Mode

Ειδικοί προσφέρουν ένα σύστημα ασκήσεων που θα σας βοηθήσουν να μάθετε να βλέπετε τον κόσμο γύρω σας μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη:

• Γυρίστε ένα απλό σχέδιο ανάποδα και προσπαθήστε να το αντιγράψετε.
• Δοκιμάστε να αντιγράψετε το αρνητικό από την εικόνα. Με άλλα λόγια, σχεδιάστε όχι ένα αντικείμενο, αλλά τον χώρο που το περιβάλλει.

Το αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου δεν μπορεί να αντεπεξέλθει σε τέτοιες εργασίες, αφού εδώ είναι απαραίτητο να εργαστείτε με εικόνες.

Σχέδιο για αρχάριους: Επιλογή τρόπου μάθησης

Αποφασίσαμε ότι η τέχνη του σχεδίου είναι ανοιχτή σε όλους. Ποια μέθοδο να επιλέξετε;

• Μάθετε διαδικτυακά με εκπαιδευτικά βίντεο και εκπαιδευτικά προγράμματα.
• Αγοράστε ένα καθιερωμένο σεμινάριο όπως το The Art of Drawing από τον Bert Dodson ή άλλο που σας αρέσει.
• Μάθετε τα βασικά ενός ακαδημαϊκού σχολείου με έναν προσωπικό δάσκαλο, εγγραφείτε σε μια ομάδα που στρατολογείται από το πλησιέστερο στούντιο ζωγραφικής.

Η τελευταία επιλογή θα δώσει το αποτέλεσμα πιο γρήγορα και καλύτερα από άλλες. Οι δάσκαλοι, κατά κανόνα, έχουν τη δική τους, επανειλημμένα αποδεδειγμένη μεθοδολογία. Θα εξηγήσουν, θα «μασήσουν», θα δείξουν παραδείγματα, θα επισημάνουν λάθη. Απλώς μην πηγαίνετε σε μαθήματα επί πληρωμή που σας προσκαλούν με σαγηνευτικά και γρήγορα αποτελέσματα όπως "Τρεις ώρες μαθημάτων σύμφωνα με τη μεθοδολογία μας θα σας κάνουν έναν καλλιτέχνη."

Μαθήματα στο στούντιο τέχνης: βοήθεια από ειδικούς

Άνθρωποι που στην παιδική τους ηλικία ασχολούνταν με το σχέδιο κύκλων ανέπτυξαν μια αίσθηση ομορφιάς, ανέπτυξαν γεύση, ευφάνταστη σκέψη. Ολαέμεινε μαζί τους για μια ζωή. Αλλά τι μπορείτε να μάθετε από τις σημερινές ομαδικές συνεδρίες;

Ας εξετάσουμε ποιες πρακτικές γνώσεις και δεξιότητες θα δώσει το στούντιο τέχνης στα παιδιά:

• Τεχνικές και συνθετικές δεξιότητες: «στήστε» το χέρι, μάθετε να χρησιμοποιείτε γκουάς, μπογιές και άλλα υλικά, αναπτύξτε την αίσθηση του χρώματος και την ακρίβεια του ματιού, εισάγετε τους νόμους της σύνθεσης.
• Μελέτη των ειδών καλών τεχνών: μαθήματα σχεδίου, γραφικών, ζωγραφικής, μοντελοποίησης και απλικέ.
• Η έννοια των μη παραδοσιακών μεθόδων σχεδίασης: ζωγραφική με δάχτυλο, κηλίδωση μελανιού, μονοτυπία.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό είναι το καβαλέτο

Αυτό το στοιχείο είναι απαραίτητο για τον αρχάριο καλλιτέχνη. Χρησιμοποιώντας ένα καβαλέτο, μπορείτε να τοποθετήσετε άνετα έναν καμβά ή ένα φύλλο χαρτιού: στρίψτε στον ήλιο, γείρετε, ρυθμίστε το ύψος. Σήμερα, αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να αγοραστεί στα καταστήματα και θα υπάρχουν πολλά για να διαλέξετε. Έμπειροι καλλιτέχνες με μεγάλη πείρα παραγγέλνουν ένα σταντ με εικόνες σε ειδικούς που το κατασκευάζουν σύμφωνα με τα ακριβή σχέδια και τις καθορισμένες διαστάσεις. Το πιο δημοφιλές είναι το ξύλινο τρίποδο καβαλέτο. Είναι το πιο ευέλικτο.

Ένα επιτραπέζιο καβαλέτο είναι κατάλληλο για ένα παιδί. Είναι συμπαγές και ένας αρχάριος καλλιτέχνης δεν θα χρειαστεί να σταθεί στα πόδια του για μεγάλο χρονικό διάστημα: μπορείτε να σχεδιάσετε ενώ κάθεστε. Και είναι σημαντικό. Επιπλέον, το μωρό θα δημιουργήσει μικρούς πίνακες, επομένως δεν υπάρχει απολύτως καμία ανάγκη να αγοράσετε ένα γενικό εξάρτημα αμέσως.

Πού να ξεκινήσετε: ζωγραφική ή γραφικά;

Στο επίκεντρο τόσο της ζωγραφικής όσο και των γραφικώνβρίσκεται το σχέδιο από το οποίο ξεκινάει όλη η ωραία τέχνη. Μπορεί να είναι ένα ανεξάρτητο έργο ή μπορεί να χρησιμεύσει μόνο ως σκίτσο για μια μελλοντική γραφική ή εικαστική εικόνα.

Μόλις αρχίζουν να δημιουργούν, πολλοί προτιμούν τα μολύβια. Αυτό είναι γραφικό σχέδιο. Παρόμοια σχέδια γίνονται επίσης με μαρκαδόρους και γκουάς. Μπορείτε να κατακτήσετε τέλεια την τέχνη της δημιουργίας εικόνων από γραμμές, πινελιές και τελείες με το να γίνετε γραφίστας. Παραδείγματα τέτοιων έργων είναι αφίσες, καρτ ποστάλ, εικονογραφήσεις σε βιβλία.

Σχεδιάζοντας με χρώματα, ο άνθρωπος γίνεται ζωγράφος. Είναι ενδιαφέρον ότι η ακουαρέλα βρίσκεται στη διασταύρωση μεταξύ ζωγραφικής και γραφικών. Τι να επιλέξετε για να ξεκινήσετε; Η απάντηση είναι επιφανειακή: φυσικά, ένα μολύβι, είναι πιο εύκολο να κατανοήσεις όλες τις λεπτότητες της τέχνης με αυτό. Αλλά το σχέδιο είναι μια πτήση από φανταχτερές και τολμηρές, μη τυποποιημένες λύσεις. Επομένως, πρέπει κανείς να κάνει αυτό που κρύβει η καρδιά.

5 λάθη που κάνουν οι νέοι καλλιτέχνες

• Η επιθυμία να καλύψεις τα πάντα ταυτόχρονα. Το αποτέλεσμα θα είναι ορατό με την πάροδο του χρόνου, επομένως πρέπει να είστε υπομονετικοί. Δεν μπορείτε να βασιστείτε στο γεγονός ότι μετά από μια εβδομάδα προπόνησης μπορείτε ήδη να δημιουργήσετε αριστουργήματα.
• Μεγάλη δαπάνη σε ακριβά υλικά. Αρχικά, αξίζει να περιοριστείτε στο ελάχιστο και φθηνό, ώστε να μην είναι κρίμα να χαλάσετε ή να σπαταλήσετε ό,τι αγοράσατε στη διαδικασία των πειραμάτων.
• Διαλείμματα εργασίας. Το ακανόνιστο σχέδιο για αρχάριους έχει ένα θλιβερό αποτέλεσμα: οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν πρόσφατα χάνονται, η φόρμα χάνεται και τα δάχτυλα γίνονται ξανά άτακτα.
• Περπατάω στο σημείο. Έχοντας κατακτήσειμολύβι, δοκιμάστε νέα στυλ και υλικά.
• Ευαίσθητη στάση απέναντι στην κριτική. Θα πρέπει να ακούτε μόνο άτομα που καταλαβαίνουν το σχέδιο. Οι απόψεις των άλλων είναι η προσωπική τους θέση, η οποία δεν πρέπει να ενοχλεί έναν αρχάριο καλλιτέχνη.