2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Μεσαιωνικό κωμικό θεατρικό είδος - κωμωδία. Η Farce είναι το παράξενο παιδί δύο ασυμβίβαστων γονιών. Αν η κωμωδία είναι η μητέρα του, τότε ο πατέρας που του έδωσε το όνομά του ήταν το εκκλησιαστικό κείμενο, στο οποίο η φάρσα ονομαζόταν ένθετα (μετάφραση - «γέμιση») - Epistola cum farsa ή Epistola farsita, ωστόσο, υπήρχαν πολλά από αυτά σε ύμνους και μάλιστα μόνο στις προσευχές. Αν συνεχίσουμε τη σύγκριση, λαμβάνοντας υπόψη τους οικογενειακούς δεσμούς, τότε η τόσο αγαπημένη από τον αρχαίο ρωμαϊκό πληθυσμό τραγωδία δεν είναι πολύ μακριά. Η φάρσα σε αυτή την περίπτωση συνίστατο στο γεγονός ότι στην αρένα οι φτωχοί τραγικοί καταβροχθίστηκαν από αρπακτικά ζώα στις εύθυμες κραυγές του κοινού. Δεν είναι μάταια που υπενθυμίζεται η ρήση ότι οποιαδήποτε ενέργεια μπορεί να είναι τραγωδία μόνο για πρώτη φορά, η επανάληψη δύο φορές είναι ήδη φάρσα. Αυτό δεν είναι πλέον πειστικό. Τι είναι λοιπόν μια φάρσα;
Έτσι ο όρος κόλλησε με ένα μικρό δραματικό ενδιάμεσο τον 12ο αιώνα. Φάρσα - αυτό είναι οικογενειακά προβλήματα, και η σχέση ενός υπηρέτη και ενός αφέντη, και η απατεωνιά και οι περιπέτειες των στρατιωτών και των μαθητών, τυχόν αστεία περιστατικά από τη ζωή τόσο των εργατών της φάρμας όσο και των εμπόρων, καιδικαστές και αξιωματούχοι.
Οι εικονιστικές σειρές είναι γεμάτες κωμικές καταστάσεις, που επιτυγχάνονται με μάλλον φθηνά μέσα - με τη βοήθεια καβγάδων και τσακωμών. Η ανάπτυξη της πλοκής περιλαμβάνει το άλμα από το ένα μέρος δράσης στο άλλο, δεν υπάρχει ενότητα. Οι χαρακτήρες δεν αποκαλύπτονται βαθιά, οι χαρακτήρες είναι κυρίως λογοπαίγνια και εξυπνάδες. Τα θέματα ποικίλλουν και δανείζονται τις περισσότερες φορές από τη γύρω καθημερινή ζωή. Οι εγκαταστάσεις της σκηνής είναι οι πιο πρωτόγονες, αφού δεν υπάρχει προετοιμασία για τις παραστάσεις. Στα τέλη του 15ου αιώνα, ο αριθμός των φαρσών αυξήθηκε και το είδος άκμασε.
Η φάρσα είναι η ακμή του γαλλικού θεάτρου
Το γαλλικό θέατρο, σε όλη του τη νηπιακή ηλικία, από τον 12ο αιώνα απέκτησε ορισμένα καθαρά φαρσικά χαρακτηριστικά. Χτίζοντας σε πνευματώδεις κινήσεις πλοκής. Χαρακτήρες - ο προκάτοχος του Αρλεκίνου (Ερλεκίνος), αλχημιστής, μοναχός. Η τριλογία για την Ποτιλένη, έναν δικηγόρο, έναν απατεώνα και έναν απατεώνα, γίνεται ιδιαίτερα διάσημη. Άγνωστος συγγραφέας. Οι Villon, και de la Salle, και Blanche είναι επίσης ύποπτοι. Οι εποικοδομητικές και πολιτικές φάρσες συνέθεσε η βασίλισσα Margo (της Ναβάρρας, η ίδια). Πολύ αργότερα, η φάρσα έλαμψε συνεχώς στις κωμωδίες του διάσημου Μολιέρου. Για παράδειγμα, "Imaginary ασθενής" ή "Tricks of Scapen". Η κρίσιμη εποχή για την ανάπτυξη του θεάτρου είναι ο 17ος αιώνας. Η φάρσα φεύγει από τη γαλλική σκηνή. Στη θέση της έρχεται θριαμβευτικά μια ολοκληρωμένη λογοτεχνική κωμωδία.
Η φάρσα είναι ο πατέρας της ιταλικής κωμωδίας
Η φάρσα, από μόνη της όχι πολύ ανεξάρτητη δραματική δράση, είχε τεράστιο αντίκτυπο στο θεατρικότέχνη όλου του κόσμου. Συμπεριλαμβανομένης της Ιταλίας έγινε πραγματικό σπίτι για φάρσες, αλλά τελικά απέκτησε ένα ταλαντούχο παιδί - την commedia dell'arte, με αθάνατες μάσκες της Κολομβίνας, του Πανταλόνε, του γιατρού και του Αρλεκίνου.
Η φάρσα είναι το κύριο είδος στη σκηνή της μεσαιωνικής Ευρώπης
Η λογοτεχνία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες μας άφησαν παραδείγματα αυτού του είδους ως κληρονομιά. Στη Γερμανία, γίνονταν αποκριάτικα παιχνίδια που καταδίκαζαν τις ανθρώπινες αδυναμίες. Τον 12ο-15ο αιώνα, οι meistersingers (Γερμανοί ποιητές-τραγουδιστές), ιδιαίτερα αυτοί της Νυρεμβέργης, κατάφερναν συχνότερα να συνθέτουν φάρσες. Σαν ιππότες περήφανοι για την καταγωγή τους, οι Meistersingers ήταν αληθινοί επαγγελματίες και σεβόντουσαν την τέχνη της ποίησης ως τέχνη. Και στην Ισπανία δούλευε ο Θερβάντες. Οι πιο διάσημες φάρσες της έξυπνης πένας του είναι οι «Δύο ομιλητές» και «Το Θέατρο των Θαυμάτων».
Συνιστάται:
Το είδος είναι ιστορικό. Ιστορικό είδος στη λογοτεχνία
Ακριβώς όπως ένας ιστορικός, ένας συγγραφέας μπορεί να αναδημιουργήσει την εμφάνιση και τα γεγονότα του παρελθόντος, αν και η καλλιτεχνική τους αναπαραγωγή, φυσικά, διαφέρει από την επιστημονική. Ο συγγραφέας, βασιζόμενος σε αυτές τις ιστορίες, περιλαμβάνει και δημιουργική μυθοπλασία στα έργα του - απεικονίζει αυτό που θα μπορούσε να είναι, και όχι μόνο αυτό που ήταν στην πραγματικότητα
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
Ένα γεγονός στο χρόνο και στο χώρο είναι αυτό που είναι η αφήγηση
Οι άνθρωποι δεν παρατηρούν καν ότι κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας, ανάλογα με τον σκοπό της δήλωσής τους, αφηγούνται, περιγράφουν ή διαφωνούν, αν και οι περισσότεροι δεν θα μπορούν να ορίσουν, για παράδειγμα, τι είναι η αφήγηση. Καθένας από αυτούς τους τύπους ομιλίας έχει χαρακτηριστικά γνωρίσματα, τα οποία είναι ιδιαίτερα απαραίτητο να γνωρίζουμε όταν γράφουμε κείμενα και βιβλία
Τσίρκο: φωτογραφία, αρένα, σχέδιο αιθουσών, μέρη. Κλόουν στο τσίρκο. Ζώα στο τσίρκο. Ξενάγηση σε τσίρκο. Ιστορία του τσίρκου. Παράσταση στο τσίρκο. Ημέρα τσίρκου. Το τσίρκο είναι
Ο δάσκαλος της ρωσικής τέχνης Konstantin Stanislavsky είπε ότι το τσίρκο είναι το πιο όμορφο μέρος στον κόσμο. Και μάλιστα, όλοι όσοι διαβάζουν αυτό το άρθρο μάλλον έχουν πάει στο τσίρκο τουλάχιστον μία φορά. Πόσες εντυπώσεις και συναισθήματα δίνει η παράσταση! Εκατοντάδες μάτια παιδιών και ενηλίκων καίνε από χαρά κατά τη διάρκεια της παράστασης. Είναι όμως όλα τόσο ρόδινα στα παρασκήνια;
Ο Donjon είναι ένας απόρθητος πύργος μέσα σε ένα κάστρο. Donjon σε ένα μεσαιωνικό κάστρο, ιστορία, εσωτερική διάταξη
Τα αρχαία κάστρα εξακολουθούν να είναι εκπληκτικά. Ακόμη και αιώνες πολέμων και πολιορκιών δεν έχουν ισοπεδώσει τα τείχη τους. Και το πιο ασφαλές μέρος κάθε κάστρου, η καρδιά του, ήταν το Donjon - αυτός είναι ο πιο οχυρός εσωτερικός πύργος. Από αυτό το άρθρο θα μάθετε τι είναι το donjon σε ένα μεσαιωνικό κάστρο, πώς ήταν τοποθετημένο στο εσωτερικό του και από πού προήλθε το όνομά του
