2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Καζάν Ακαδημαϊκό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο με το όνομα V. I. Η Kachalova είναι ένα από τα παλαιότερα θέατρα της χώρας μας. Το 1791 μπορεί να θεωρηθεί το έτος ίδρυσής του, αφού τότε, με πρωτοβουλία του πρίγκιπα S. M. Barataev, κυβερνήτη του Καζάν, οργανώθηκε το πρώτο δημόσιο θέατρο, το οποίο έδινε τακτικές παραστάσεις για τους κατοίκους της πόλης. Το δωμάτιο για αυτόν νοικιάστηκε ειδικά για αυτόν τον σκοπό στο κέντρο της πόλης.
Ιστορικό υπόβαθρο
Δραματικό Θέατρο Καζάν. Η Kachalova υπάρχει για περισσότερο από δύο αιώνες. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο κυβερνήτης του Καζάν S. M. Barataev ήταν ο εμπνευστής της έναρξης του το 1791. Στην οδό Voskresenskaya ήταν το κτίριο που νοίκιαζε το δημόσιο θέατρο. Οι παραστάσεις για τους κατοίκους της πόλης πραγματοποιούνταν τακτικά.
Το 1802, χτίστηκε ένα ξύλινο κτίριο για το θέατρο από τον γαιοκτήμονα P. P. Esipov. Σχημάτισε επίσης έναν θίασο από τους δουλοπάροικους του και αρκετούς ελεύθερους. Επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο P. A. Plavilshchikov, ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας. Το 1836, ο M. S. Shchepkin ανέβασε μια παράσταση βασισμένη στο έργο Ο Γενικός Επιθεωρητής στο Θέατρο Καζάν, στοστο οποίο ο ίδιος έπαιξε έναν από τους ρόλους. Από το 1841 ερχόταν στο Καζάν κάθε χρόνο. Ήδη εκείνη την εποχή, ως προς το επίπεδο των παραστάσεων, το θέατρο Καζάν του Κατσάλοφ μπορούσε να συγκριθεί με τα Αυτοκρατορικά Θέατρα της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Η ιστορία της εμφάνισης του πέτρινου κτηρίου του θεάτρου ξεκίνησε το 1849. Η πόλη έχτισε ένα νέο κτίριο για τον θίασο, το οποίο σε καμία περίπτωση δεν ήταν κατώτερο από άποψη τεχνικού εξοπλισμού από τα καλύτερα θέατρα στη Ρωσία. Το 1852, ο Ν. Κ. Μιλοσλάβσκι έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής, ο οποίος έπαιξε εδώ όλους τους πιο διάσημους ρόλους του. 1867-1888 ήταν η περίοδος της επιχειρηματικότητας P. M. Medvedev, ο οποίος ήταν γνωστός ως λαμπρός δάσκαλος και ανακάλυψε έναν τεράστιο αριθμό ταλαντούχων ηθοποιών. Εκείνη την εποχή, το θέατρο Καζάν ήταν ένα πραγματικό σφυρηλάτηση του καλύτερου προσωπικού για την αυτοκρατορική σκηνή. Οι καλλιτέχνες που διδάσκονται από τον P. M. Medvedev έγιναν η διακόσμηση τέτοιων κεφαλαιουχικών θεάτρων όπως το Alexandrinsky και το Maly. Από το 1874 δημιουργήθηκε στην πόλη ένας θίασος όπερας, ο οποίος έδινε τακτικά παραστάσεις και έθεσε τα θεμέλια για τη συγκρότηση της όπερας.
Το 1919 έγινε πυρκαγιά, το παλιό κτίριο του θεάτρου καταστράφηκε από τη φωτιά και ο θίασος αναγκάστηκε να μετακομίσει στο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι. Το 1933-1934. στο Καζάν συγκροτήθηκε ένας στάσιμος θίασος, μοναδικός στη σύνθεσή του, με επικεφαλής τον Γ. Δ. Ριγκόριν. Από το 1939 ξεκίνησαν οι περιοδείες, στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ, μια ομάδα καλλιτεχνών από το Καζάν έγινε διάσημη ως μια από τις πιο δυνατές.
Β. I. Kachalov
Το 1948, το Θέατρο Μπολσόι πήρε το όνομά του από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Βασίλι Ιβάνοβιτς Κατσάλοφ. το θέατρο όπου αυτόςξεκίνησε την καριέρα του, την απαθανάτισε μέσα στους τοίχους του - το μνημείο του V. I. Kachalov άνοιξε σε μια πανηγυρική ατμόσφαιρα, στο αίθριο του θεάτρου.
Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς ήταν ο ιδιοκτήτης μιας μοναδικής φωνής, η οποία το 1931 ακουγόταν από την κινηματογραφική οθόνη στην πρώτη ηχητική σοβιετική ταινία "The Ticket to Life". Ο καλλιτέχνης διαβάζει εκεί ένα μικρό εισαγωγικό κείμενο στην εικόνα, το οποίο λέει για τη δύσκολη μοίρα των άστεγων παιδιών. Ήταν το μοναδικό έργο του V. I. Kachalov στον κινηματογράφο, αλλά η φωνή του έζησε στη μνήμη πολλών γενεών σοβιετικού λαού.
Το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη είναι Shverubovich. Γεννήθηκε το 1875 στη Βίλνα, ο πατέρας του, ορθόδοξος ιερέας, ανέθεσε στον γιο του να τραγουδήσει στην εκκλησιαστική χορωδία όταν ήταν ακόμη μικρό αγόρι. Αλλά ήρθε η στιγμή που ο Βασίλι Ιβάνοβιτς ένιωσε στριμωγμένος σε μια μικρή χορωδία στην εκκλησία και είχε ένα όνειρο - να γίνει καλλιτέχνης στην όπερα.
Σαν παιδί, επισκεπτόταν συχνά το θέατρο για παραστάσεις όπερας και δράματος, μετά από τις οποίες ανέβαζε τις δικές του παραστάσεις στο σπίτι, απουσία των γονιών του.
Στο σχολείο στα διαλείμματα, έλεγε μονολόγους στους συμμαθητές του, έδειχνε σκηνές στα πρόσωπά τους. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής, ο Βασίλι Ιβάνοβιτς έπαιξε τον πρώτο του ρόλο στο θέατρο - ήταν ο Χλεστάκοφ.
Με θέληση του πατέρα του, ο V. Kachalov, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, έπρεπε να εισέλθει στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε για 4 χρόνια. Αλλά κατά τη διάρκεια της φοιτητικής του ζωής κατάφερε να περάσει και από θεατρικά πανεπιστήμια, στην Αγία Πετρούπολη έγινε τακτικός στο Imperial Alexandrinsky Theatre. Ήδη μετά το 1ο έτος του πανεπιστημίου, ο Βασίλι έγινενα λάβει μέρος στις παραγωγές μιας ομάδας φοιτητών, με επικεφαλής τον V. N. Davydov, τον κορυφαίο ηθοποιό του θεάτρου Alexandrinsky. Ο φοιτητικός θίασος γνώρισε μεγάλη επιτυχία, όλες οι εφημερίδες της πρωτεύουσας έγραψαν για τις παραστάσεις τους και παντού ο φοιτητής Shverubovich σημειώθηκε ιδιαίτερα, αποκαλώντας τον ψήγμα. Ιδιαίτερα επιθέματα απονεμήθηκαν στη χροιά της φωνής του, καθώς και στην πλαστικότητά του.
Από το 1896, ο Βασίλι έγινε δεκτός στον θίασο του επαγγελματικού θεάτρου του A. S. Suvorin, ενώ παρέμεινε φοιτητής νομικής. Τότε ήταν που ο Shverubovich μετατράπηκε σε Kachalov. Η ιδέα ενός τέτοιου ψευδώνυμου αποδίδεται στον F. Chaliapin, ο οποίος ήταν φίλος του Vasily. Το καλοκαίρι του 1986, ο Βασίλι έπαιξε περισσότερες από 35 παραστάσεις. Μετά από τέτοιες διακοπές, συνειδητοποίησε ότι η ζωή του είναι ένα θέατρο και παράτησε το πανεπιστήμιο.
Τον Ιανουάριο του 1900, ο Kachalov πήγε να κατακτήσει τη Μόσχα και πήρε εκεί τον ρόλο του Τσάρου Berendey στο παραμύθι "The Snow Maiden", που ανέβηκε από τον K. S. Stanislavsky στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, στο οποίο υπηρέτησε στη συνέχεια για 48 χρόνια και όπου έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε παραστάσεις.
V. I. Ο Kachalov έλαβε το υψηλότερο κρατικό βραβείο - το Τάγμα του Λένιν, το 1936 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ και το 1943 έλαβε το Βραβείο Στάλιν.
Το 1948, ο λαμπρός ηθοποιός πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα.
Εγκαίνια Μικρής Σκηνής
Στις 4 Οκτωβρίου 2012, το Θέατρο Kachalov (Καζάν) άνοιξε μια νέα 222η θεατρική σεζόν, που ήταν ο παρονομαστής του γεγονότος ότι ο θίασος είχε Μικρή Σκηνή. Αυτή η νέα αίθουσα έχει σχεδιαστεί για να φιλοξενεί έως και 170 θεατές και οι θέσεις στις παραστάσεις θα τοποθετούνται με διαφορετικούς τρόπους:με τον παραδοσιακό τρόπο - στη μια πλευρά της σκηνής, γύρω από τη σκηνή - από όλες τις πλευρές, ή από δύο ή τρεις πλευρές από αυτήν. Το πώς θα τακτοποιηθούν οι θέσεις του κοινού για κάθε συγκεκριμένη παράσταση εξαρτάται από την απόφαση του σκηνοθέτη. Σύμφωνα με τους ηθοποιούς του θεάτρου που φέρει το όνομα V. I. Kachalov, οι παραστάσεις στη μικρή σκηνή αποδεικνύονται εντελώς διαφορετικές από ό, τι στη μεγάλη, η ερμηνεία των εικόνων αλλάζει, οι σχέσεις λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικό επίπεδο, ακόμη και οι χαρακτήρες γίνονται διαφορετικοί. Σε μια τέτοια αίθουσα, υπάρχει μια διαφορετική ατμόσφαιρα, πιο έμπιστη, εδώ δεν είναι πια δυνατό να λες ψέματα ή υπερβολικά, εδώ είναι απαραίτητο να ζεις τον ρόλο ακόμα πιο δυνατά, γιατί ο θεατής μπορεί να δει τα πάντα.
Ανακαίνιση κτιρίου
Ακαδημαϊκό Θέατρο Καζάν. Η Kachalova βρισκόταν υπό ανακατασκευή για περισσότερα από 10 χρόνια, η οποία ολοκληρώθηκε μόλις στα τέλη του 2014. Την ημέρα των εγκαινίων του θεάτρου παρουσιάστηκε η κωμωδία «Γάμος» βασισμένη στον Μ. Ζοστσένκο. Κατά την ανακατασκευή ενημερώθηκε η σκηνή, το αμφιθέατρο, τα παρασκήνια, καθώς και το φουαγιέ. Η σκηνή ήταν εξοπλισμένη με νέα τεχνικά μέσα - κύκλο στροφής, ανύψωση, εξοπλισμό φωτός και ήχου. Στο αμφιθέατρο αντικαταστάθηκαν το δάπεδο, η οροφή, οι πόρτες, οι καρέκλες, οι κουρτίνες, οι πολυέλαιοι και τα κουτιά ανακατασκευάστηκαν. Το παρασκήνιο τμήμα του θεάτρου επεκτάθηκε, για το οποίο ήταν απαραίτητο να γίνει επέκταση στο θέατρο, τώρα έχουν δημιουργηθεί άνετες συνθήκες για τους καλλιτέχνες - καμαρίνια σχεδιασμένα για τρία άτομα και όχι για έξι, όπως ήταν πριν, το καθένα είναι εξοπλισμένο με μπάνιο και ντους. Επίσης, ο ανακαινισμένος ναός της Μελπομένης με το όνομα V. I. Kachalov - ένα θέατρο στο Καζάν - έχει πλέοναίθουσα προβών με μεγάλο χώρο, εργαστήρια, αίθουσα μουσείου, μεγάλες αίθουσες για την αποθήκευση κοστουμιών και σκηνικών.
Η διεύθυνση του θεάτρου σήμερα
Σήμερα, ο Alexander Yakovlevich Slavutsky είναι ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου V. I. Kachalov. Το θέατρο (Καζάν) υπό την αυστηρή του καθοδήγηση αναπτύσσεται, ανοίγει νέους ορίζοντες, διευρύνει το ρεπερτόριο. Ο ίδιος ο Alexander Yakovlevich είναι επίτιμος εργάτης τέχνης της Ρωσίας και λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, καθώς και ο Ταταρστάν, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία.
Ο σημερινός επικεφαλής του θεάτρου γεννήθηκε το 1947 στο Τσελιάμπινσκ, αποφοίτησε από ένα επαγγελματικό στούντιο στο θέατρο Zwiling, μετά το οποίο ήταν ηθοποιός στο Θέατρο για Νέους Θεατές. Στη συνέχεια αποφοίτησε από το τμήμα σκηνοθεσίας στην Ανώτατη Θεατρική Σχολή του Β. V. Schukin. Στο θέατρο που πήρε το όνομά του από τον V. I. Η Κατσάλοβα υπηρετεί από το 1994, στην αρχή διετέλεσε επικεφαλής σκηνοθέτης και από το 2007 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής-διευθυντής.
Θίασος Θεάτρου
Το Kazan Kachalov Theatre είναι ένας θίασος 39 επαγγελματιών και ταλαντούχων καλλιτεχνών διαφορετικών ηλικιών. Ανάμεσά τους είναι δεκατρείς τιμημένοι καλλιτέχνες της Δημοκρατίας του Ταταρστάν και τρεις βραβευμένοι με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη.
Ρεπερτόριο
Το Θέατρο Kachalov (Καζάν) προσφέρει ρεπερτόριο για θεατές διαφορετικών ηλικιών. Ανάμεσα στις παραστάσεις υπάρχουν παραστάσεις για παιδιά, όπως η «Κοκκινοσκουφίτσα», «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο», «Ο γιατρός Αϊμπόλιτ» και πολλέςάλλοι.
Το θέατρο που φέρει το όνομα του V. I. Kachalov προσφέρει στο κοινό του ένα εκτενές ρεπερτόριο για ενήλικες. Το θέατρο (Καζάν) παρουσιάζει τις εξής παραστάσεις για αυτήν την ηλικιακή κατηγορία: «Οικογενειακό πορτρέτο με έναν ξένο» βασισμένο στο έργο του S. Lobozerov, «Squaring the Circle» του V. Kataev, «American Whore» του I. Kvirikadze, « Dust in the Eyes» του E. Labish και πολλά άλλα κλασικά και μοντέρνα κομμάτια.
Κριτικές απόδοσης
Σήμερα, μπορείτε εύκολα να βρείτε κριτικές για οποιοδήποτε θέατρο ή παράσταση σε πολλά φόρουμ ενδιαφέροντος. Τι γράφει το κοινό του θεάτρου που φέρει το όνομα V. I. Kachalov; Πάντα δίνει τις παραστάσεις του σε γεμάτη σπίτι, το κοινό αφήνει σχεδόν μόνο διθυραμβικές κριτικές για το ίδιο το θέατρο, για τις παραγωγές του και για το τι υπέροχοι και ταλαντούχοι ηθοποιοί συμμετέχουν στις παραστάσεις.
Περιηγήσεις
Οι καλλιτέχνες του θιάσου Kachalov περιοδεύουν ενεργά. Το θέατρο μεταφέρει τις παραστάσεις του σε άλλες πόλεις της Ρωσίας, όπου γίνονται πάντα δεκτές με μεγάλη έκρηξη και όλες οι παραστάσεις είναι sold out. Οι καλλιτέχνες ταξιδεύουν επίσης στο εξωτερικό, συμμετέχουν με επιτυχία σε θεατρικά φεστιβάλ και κατακτούν ξένο κοινό.
Εκδρομή "Είσοδος Υπηρεσίας"
Το Θέατρο Kachalov ξεκίνησε πρόσφατα ένα έργο που ονομάζεται "Είσοδος Υπηρεσιών". Πρόκειται για μια εκδρομή για το κοινό, που του δίνει την ευκαιρία να δει το θέατρο από μέσα, όπως το βλέπουν οι ηθοποιοί. Το ρόλο των οδηγών ανέλαβαν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, οι οποίοι είναι περισσότερο από οποιονδήποτε εξοικειωμένοι με τον μυστηριώδη κόσμο στα παρασκήνια. Οι θεατές μπορούν να δουν την αίθουσα όπου γίνονται οι πρόβες.ένα εικονικό εργαστήριο, όπου δημιουργούνται ή αποκαθίστανται σκηνικά για παραστάσεις. ένα κατάστημα ραπτικής όπου οι στολές ράβονται, αλλοιώνονται και αποκαθίστανται. Στο γραφείο του καλλιτέχνη, μπορείτε να δείτε σκίτσα μελλοντικού σκηνικού. Στο καμαρίνι - μακιγιάζ, περούκες και μουστάκια, και οι πιο τολμηροί μπορούν ακόμη και να βιώσουν τη μαγεία της μετενσάρκωσης. Το κατάστημα αντικειμένων θα σας επιτρέψει να εξοικειωθείτε με τον τρόπο κατασκευής και αποθήκευσης των στηρίξεων - ψεύτικες κοτολέτες, περίστροφα, μάσκες και πολλά άλλα.
Επίσης, το κοινό έχει μια μοναδική ευκαιρία να επισκεφτεί τη σκηνή και να καταλάβει πώς βλέπουν οι καλλιτέχνες το κοινό, πώς αισθάνονται.
Πώς θα φτάσετε εκεί
Το θέατρο Kachalov (Kazan) βρίσκεται στην οδό Bauman, με αριθμό 48. Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό, από τον οποίο είναι πιο βολικό να φτάσετε στο θέατρο, είναι η Kremlyovskaya. Κοντά στο κτίριο του θεάτρου βρίσκονται: ο κινηματογράφος Ροδίνα, το σχολείο νούμερο 5, το Επιχειρηματικό Κέντρο, το Θέατρο Νέων. Κοντινότεροι δρόμοι: Moussa Jalil και Kavi Najmi.
Συνιστάται:
Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο Kaluga. Θέατρο Kaluga: ιστορία δημιουργίας, κριτικές και ρεπερτόριο
Η ιστορία αιώνων, η ζεστή ατμόσφαιρα, ο υψηλός επαγγελματισμός, η δημιουργική ομάδα, το ποικίλο ρεπερτόριο είναι τα συστατικά της επιτυχίας αυτού του ναού των τεχνών. Ο οικοδεσπότης του Φεστιβάλ των παλαιότερων θεάτρων της Ρωσίας σας προσκαλεί εγκάρδια να απολαύσετε τις παραστάσεις και τις παραγωγές του περιοδείας
Δραματικό Θέατρο Γκόγκολ: ιστορία δημιουργίας και ρεπερτόριο
Η Μόσχα είναι μια πόλη όπου δεν λείπουν διάσημα θέατρα. Καθένα από αυτά έχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία και το δικό του κοινό, που από χρόνο σε χρόνο έρχεται να δει το παιχνίδι των αγαπημένων τους ηθοποιών
Syktyvkar, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου: ιστορία δημιουργίας και ρεπερτόριο. Τα καλύτερα θέατρα στο Syktyvkar
Τα θέατρα του Syktyvkar είναι γνωστά και αγαπημένα όχι μόνο από τους κατοίκους αυτής της πόλης, αφού τα καλύτερα από αυτά φημίζονται για τις παραστάσεις τους σε όλη τη Ρωσία
Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο, Σταυρούπολη: ιστορία δημιουργίας, ρεπερτόριο και κριτικές
Η Σταυρούπολη είναι μια πόλη με πολιτιστική κληρονομιά. Το παρελθόν και το παρόν του Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου Lermontov είναι μια άμεση επιβεβαίωση αυτού
Όπερα (Καζάν): ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος
Σύγχρονοι TAGTOiB τους. Ο Μ. Τζαλίλ άνοιξε τη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα. Σήμερα το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει όπερες και μπαλέτα. Το θέατρο είναι επίσης ο διοργανωτής δύο διεθνών φεστιβάλ