2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο σύγχρονος (χορός) εμφανίστηκε στις αρχές του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Γερμανία. Στην Αμερική, το όνομα συνδέθηκε με τη σκηνική χορογραφία που αντιτίθεται στις τυπικές μορφές μπαλέτου. Για όσους ασχολήθηκαν με τον σύγχρονο χορό, ήταν σημαντικό να παρουσιάσουν μια χορογραφία μιας νέας τάξης, που αντιστοιχεί στον άνθρωπο του νέου αιώνα και στις πνευματικές του ανάγκες. Αρχές μιας τέτοιας τέχνης μπορεί να θεωρηθεί η άρνηση των παραδόσεων και η μετάδοση νέων ιστοριών μέσα από μοναδικά στοιχεία χορού και πλαστικότητας. Στον μακροχρόνιο πόλεμο τους με τα κλισέ, οι μοντερνιστές χορευτές δεν μπόρεσαν να εγκαταλείψουν εντελώς τις παραδοσιακές μορφές μπαλέτου. Ανέχονται κάποιες τεχνικές λεπτομέρειες.
Άνοδο
Σύγχρονοι πιστεύεται ότι είναι χοροί που ίδρυσε η Isadora Duncan. Εμπνεύστηκε από τη φύση και προώθησε την ελευθερία κινήσεων, τον αυθορμητισμό τους. Ο χορός της Isadora ήταν ένας αυτοσχεδιασμός χωρίς ιδιαίτερες στολές και παπούτσια με ζωντανή μουσική.
Ένας άλλος πόρος για την εμφάνιση του σύγχρονου χορού είναι ο ρυθμός, το σύστημα του Jacques-Dalcroze. Ο Ελβετός παιδαγωγός και συνθέτης ερμήνευσε τη μουσική αναλυτικά και πέρα από το συναισθηματικόαντίληψη. Ο χορός χρησίμευε ως ένα είδος αντίστιξης. Ήδη στις πρώτες του παραγωγές, ο Dalcroze επιδόθηκε στην πλήρη υποταγή του χορού στη μουσική.
Σε απάντηση του, το 1928, δημοσιεύτηκε το έργο του Αυστριακού χορογράφου R. Laban "Kinetography", όπου υποστηρίχθηκε ότι η κίνηση δικαιολογείται από τον εσωτερικό κόσμο του δημιουργού και δεν χρησιμεύει ως η βάση για τη μουσική.
Περαιτέρω ανάπτυξη: Kurt Joss και Mary Wigman
Ο Κερτ Τζος, ο οποίος γνώριζε στενά τον Λάμπαν, εργάστηκε για τη δημιουργία ενός νέου θεάτρου χορού. Μουσική, σκηνογραφία, χορωδιακή απαγγελία συμμετείχαν στο οπλοστάσιό του. Ενδιαφερόταν για τα θέατρα του μυστικισμού και της λατρείας. Όλα αυτά είχαν στόχο να αποκαλύψουν την ενέργεια της κίνησης του σώματος. Ο Τζος εισήγαγε νέα θέματα, όπως τα πολιτικά μπαλέτα. Το έργο του συνέχισε η μαθήτρια Mary Wigman. Η γυναίκα βρήκε έκφραση στον εξπρεσιονισμό, εισάγοντας το τρομερό και το άσχημο στο σύγχρονο (χορό), σκηνοθετώντας τεταμένες και δυναμικές παραγωγές, κλίνοντας προς την έκφραση πανανθρώπινων συναισθημάτων.
Μετά τη Wigman, χάρη στους μαθητές της, διαμορφώθηκαν δύο βασικοί κλάδοι της ανάπτυξης του χορού. Κάποιος έδειξε μια εξπρεσιονιστική αντίληψη, τις υποκειμενικές εντυπώσεις ενός χορευτή, μια επιθυμία να αποκαλύψει το ασυνείδητο, το αληθινό σε έναν άνθρωπο. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης μπόρεσαν να εκφραστούν στον λεγόμενο απόλυτο χορό. Η δεύτερη ομάδα επηρεάστηκε σημαντικά από τον αφαιρετικό και τον κονστρουκτιβισμό. Για τους χορευτές η φόρμα δεν ήταν απλώς ένα εκφραστικό μέσο, αλλά το περιεχόμενο της εικόνας.
Τζαζ-μοντέρνα: χορός της νέας εποχής
Αργότερααναδύεται μια νέα κατεύθυνση - η σύγχρονη τζαζ, η οποία σήμερα αιχμαλωτίζει με τη μοναδική της αντίθεση λευκών κλασικών και μαύρης τζαζ.
Οι χορευτές χρησιμοποιούν βήματα από το κλασικό μπαλέτο και σπασμένες κινήσεις από το μοντέρνο, waves από latin χορούς και άλματα από hip-hop, στοιχεία break. Αυτό δεν δημιουργεί ένα εκλεκτικό αποτέλεσμα, αντιθέτως, βοηθά τον χορευτή να εκφραστεί πλήρως σε μια ενεργητική και πλαστική σύνθεση.
Η τζαζ-μοντέρνα είναι ένας χορός που έχει ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών μέσων στο οπλοστάσιό του. Λόγω αυτού, είναι ελεύθερος και θεαματικός, σε καμία περίπτωση δεν περιορίζει τον χορευτή. Η σύγχρονη τζαζ θεωρείται δύσκολος χορός, γιατί εκτός από τεχνική, ο ερμηνευτής χρειάζεται δύναμη, αντοχή, έμπνευση και καθαρή σκέψη.
Είναι σημαντικό να μαθαίνετε τεχνικές έντασης/χαλάρωσης και απομόνωσης κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Η απομόνωση είναι μια τεχνική κατά την οποία τα μέρη του σώματος εκτελούν κινήσεις χωρίς να παρεμβαίνουν μεταξύ τους. Απαιτεί πρόσθετη εκπαίδευση, φαίνεται ιδιαίτερα θεαματικό και απολαυστικό. Η τεχνική της απομόνωσης αφορά την ικανότητα να τεντώνεται ένα μέρος του σώματος και ταυτόχρονα να χαλαρώνει το άλλο.
Στον σύγχρονο χορό τζαζ, ο αυτοσχεδιασμός είναι σημαντικός. Ο αισθησιασμός της νεωτερικότητας είναι συνυφασμένος με την πλαστικότητα των κλασικών· σε συνδυασμό με τους ρυθμούς της τζαζ προκύπτουν μοναδικές δημιουργίες, πηγή των οποίων είναι η ψυχή του χορογράφου. Γι' αυτό η τζαζ μοντέρνα (χορός) έχει αποκτήσει το όνομα του χορού για ιδιαίτερα άτομα.
Δημοφιλές σήμερα
Η Κούβα έχει τη δική της σχολή όπου σπουδάζουν σύγχρονο χορό. Οι σύγχρονοι θίασοι είναι πιο συνηθισμένοι στη Βραζιλία, την Κολομβία, τη Γουατεμάλα, την Αργεντινή.
Ιστορία του χορούΗ Art Nouveau είχε σημαντική επιρροή στα κλασικά σχέδια. Πολλοί χορογράφοι του εικοστού αιώνα δεν μπορούσαν παρά να εισάγουν στοιχεία νεωτερικότητας στα έργα τους.
Συνιστάται:
Τζαζ της Νέας Ορλεάνης: ιστορία, ερμηνευτές. μουσική τζαζ
Το 1917 ήταν ένα σημείο καμπής και σε κάποιο βαθμό εποχή εποχής σε όλο τον κόσμο. Έτσι, στη Νέα Υόρκη, ο πρώτος επαναστατικός δίσκος τζαζ ηχογραφήθηκε στο στούντιο ηχογράφησης Victor. Ήταν η τζαζ της Νέας Ορλεάνης, αν και οι ερμηνευτές ήταν λευκοί μουσικοί που άκουγαν και αγαπούσαν με πάθος τη «μαύρη μουσική» από την παιδική τους ηλικία. Το δίσκο τους Original Dixieland Jazz Band γρήγορα εξαπλώθηκε σε διάσημα και ακριβά εστιατόρια. Με μια λέξη, η τζαζ της Νέας Ορλεάνης, προερχόμενη από τον πάτο, κατέκτησε την υψηλότερη κοινωνία
Πώς να μάθετε να χορεύετε λαμάδα; Η ιστορία της εμφάνισης και τα χαρακτηριστικά του παθιασμένου χορού
Όλοι έχουν ακούσει ποτέ για τον διάσημο λατινοαμερικάνικο χορό - lambada, που έχει γίνει ευρέως γνωστός σε όλο τον κόσμο
Θέατρο Μόσχας "Σχολή του σύγχρονου έργου". Θέατρο του σύγχρονου έργου: ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος, πρεμιέρα σεζόν
Το Θέατρο Μοντέρνου Παιχνιδιού της Μόσχας είναι αρκετά νέο. Υπάρχει για περίπου 30 χρόνια. Στο ρεπερτόριό του τα κλασικά συνυπάρχουν με τη νεωτερικότητα. Ένας ολόκληρος γαλαξίας από αστέρια του θεάτρου και του κινηματογράφου εργάζεται στον θίασο
Μαθήματα χορού στην αίθουσα χορού: ταξινόμηση και κατηγορίες
Όπως σε κάθε άλλο άθλημα, ο χορός ταξινομείται όχι μόνο κατά ηλικία, αλλά και με βάση τις ικανότητες των συμμετεχόντων. Αυτό δημιουργήθηκε για να ισορροπήσει την αγωνιστική στιγμή, να δημιουργήσει μια ισορροπία. Φυσικά, τα μαθήματα χορού χωρίζονται κυρίως ανά ηλικία, αλλά και αυτή η κατηγορία χωρίζεται σε διάφορες παραλλαγές
Τζαζ αρμονία. Βασικές αρχές της τζαζ
Η αρμονία της τζαζ είναι ένα από τα θεμελιώδη στοιχεία που βοηθούν τον ερμηνευτή να εξελιχθεί επαγγελματικά και να συμβάλει στη διαμόρφωσή του στη μουσική τζαζ. Υπονοεί την εναρμόνιση της ίδιας της μελωδίας, της γραμμής του μπάσου, την αποκωδικοποίηση της συγχορδίας «ψηφιακή»