Τζαζ της Νέας Ορλεάνης: ιστορία, ερμηνευτές. μουσική τζαζ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το 1917 ήταν ένα σημείο καμπής και σε κάποιο βαθμό εποχή εποχής σε όλο τον κόσμο. Αν για τη Ρωσική Αυτοκρατορία σημαδεύτηκε από επαναστατικά γεγονότα, τότε στη Γαλλία ο Felix d'Herelle ανακάλυψε έναν βακτηριοφάγο και στη Νέα Υόρκη ο πρώτος επαναστατικός δίσκος τζαζ ηχογραφήθηκε στο στούντιο ηχογράφησης Victor. Ήταν η τζαζ της Νέας Ορλεάνης, αν και οι ερμηνευτές ήταν λευκοί μουσικοί που άκουγαν και αγαπούσαν με πάθος τη «μαύρη μουσική» από την παιδική τους ηλικία. Το δίσκο τους Original Dixieland Jazz Band γρήγορα εξαπλώθηκε σε διάσημα και ακριβά εστιατόρια. Με μια λέξη, η τζαζ της Νέας Ορλεάνης, προερχόμενη από τα κάτω, κατέκτησε την υψηλή κοινωνία και σταδιακά άρχισε να θεωρείται η μουσική της ελίτ. Ωστόσο, θεωρείται έτσι μέχρι σήμερα.

Τι είναι η Τζαζ;

Αυτό το μουσικό είδος δημιουργήθηκε με βάση τις μελωδίες των μαύρων σκλάβων που μεταφέρθηκαν με τη βίαη αμερικανική ήπειρος για να εξυπηρετήσει τους λευκούς ζαρντινιέρες. Ως εκ τούτου, για πολύ καιρό, η μουσική τζαζ θεωρούνταν η μουσική μιας κατώτερης φυλής. Ακόμη και αφού κέρδισε δημοτικότητα στη λευκή αμερικανική κοινωνία, στη ναζιστική Γερμανία, για παράδειγμα, της απαγορεύτηκε επειδή θεωρούνταν μαέστρος μιας νέγρο-εβραϊκής παραφωνίας κακοφωνίας. Στην ΕΣΣΔ, επίσης, είχε αποκλειστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, γιατί οι «κορυφές» πίστευαν ότι ήταν απολογητής του τρόπου ζωής των αστών, καθώς και πράκτορας-οδηγός του ιμπεριαλισμού.

Λειτουργίες

Η παραδοσιακή τζαζ δικαίως μπορεί να ονομαστεί επαναστατική μουσική, καθώς αυτό το στυλ είναι «μαχητής» με τον δικό του τρόπο. Κανένα μουσικό είδος δεν έχει δει τόσα εμπόδια και εμπόδια στον δρόμο της διαμόρφωσής του. Οι καλλιτέχνες της τζαζ πάλευαν συνεχώς για το δικαίωμα ύπαρξης, για τη θέση τους κάτω από τον ήλιο. Στην αρχή, δεν είχαν την ευκαιρία να εμφανιστούν μπροστά σε ευρύ κοινό, δεν τους παρασχέθηκαν μεγάλοι χώροι συναυλιών και στάδια. Ωστόσο, αυτό έχει ένα, και ίσως περισσότερα πλεονεκτήματα. Δεν υπάρχουν τυχαίοι άνθρωποι μεταξύ των θαυμαστών αυτής της μουσικής. Οι αληθινοί ερασιτέχνες έχουν αποδεχτεί την τζαζ ως τρόπο σκέψης και ζωής γενικότερα. Η τζαζ είναι αυτοσχεδιασμός, είναι ελευθερία! Ένα άτομο με περιορισμένη προοπτική, με τυπικές ιδέες για τη ζωή, δεν μπορεί να καταλάβει τι είναι η τζαζ της Νέας Ορλεάνης. Τα χαρακτηριστικά του έγκεινται ακριβώς στο γεγονός ότι έχει τον δικό του συγκεκριμένο ακροατή. Αυτοί είναι πάντα λαμπεροί, πνευματικοί και πνευματικά πλούσιοι άνθρωποι που εκτιμούν την υψηλή ποιότητα και τη σημασιολογίαμουσική.

Ιστορία της Τζαζ της Νέας Ορλεάνης

Αυτό το μουσικό στυλ ξεκίνησε στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης αφρικανικής και ευρωπαϊκής μουσικής. Οι σκλάβοι που έφερναν στην αμερικανική ήπειρο από την Αφρική μεταστράφηκαν στον Χριστιανισμό από ιεραποστόλους και τους δίδαξαν να τραγουδούν εκκλησιαστικούς ύμνους. Και τα έσμιξαν με τα θρησκευτικά τους τραγούδια «πνευματικά». Αυτό το μουσικό κοκτέιλ περιλάμβανε επίσης μοτίβα μπλουζ που ήταν ευρέως διαδεδομένα σε όλα τα μέρη του Νέου Κόσμου. Για συνοδεία εκτός από ντραμς χρησιμοποιήθηκαν και πνευστά και σπιτικές φυσαρμόνικες. Αυτή η μουσική κέρδισε σταδιακά τη συμπάθεια των λευκών μουσικών της Νέας Ορλεάνης και ως αποτέλεσμα όλων αυτών, όπως ήδη σημειώθηκε, έγινε το 1917 ο πρώτος δίσκος γραμμοφώνου με μουσική σε στυλ τζαζ.

Jazz Age

Η δεκαετία του '20 του 20ου αιώνα ονομάστηκε αυτή η περίοδος στην ιστορία της μουσικής. Ακόμη και οι συγγραφείς αυτής της περιόδου αποκαλούνται πλέον συγγραφείς της «Νέας Ορλεάνης Τζαζ». Και ο Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ είναι ένας από αυτούς. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν ήταν η Νέα Ορλεάνη που θεωρούνταν η πρωτεύουσα της τζαζ, αλλά το Κάνσας Σίτι. Εδώ, αυτή η μουσική κατεύθυνση εξαπλώθηκε με απίστευτη ταχύτητα, και αυτό διευκολύνθηκε από πολλά εστιατόρια και καφέ, όπου ηχούσε μουσική τζαζ τα βράδια. Έτυχε ότι οι γκάνγκστερ και οι μαφιόζοι, που τους άρεσε να περνούν τα βράδια σε εστιατόρια, έγιναν οι κύριοι ακροατές του. Σε πολλά από αυτά άρχισαν να εμφανίζονται σκηνές καιpits ορχήστρας στα οποία ενορχηστρώθηκε ένα τζαζ γκρουπ αποτελούμενο από πλήκτρα, ντράμερ, μουσικούς πνευστών και τραγουδιστές. Οι περισσότεροι έπαιζαν μπλουζ, και όχι μόνο αργό, κλασικό, αλλά και γρήγορο. Στη συνέχεια, πολλοί από τους μουσικούς αποφάσισαν να δοκιμάσουν την τύχη τους και πήγαν σε μεγάλες πόλεις - Σικάγο και Νέα Υόρκη. Υπήρχαν περισσότερα εστιατόρια και περισσότεροι θεατές.

New Orleans Jazz Artists

Ζούσε ένα μαύρο αγόρι με το όνομα Τσάρλι Πάρκερ στο Κάνσας. Τα βράδια, του άρεσε να περπατά στα ανοιχτά παράθυρα των εστιατορίων και των εστιατορίων και άκουγε τη μουσική που έβγαινε από αυτά. Έπειτα σφύριζε κάτω από την ανάσα του για μέρες ατελείωτες και βουίζει τις αγαπημένες του μελωδίες. Χρόνια αργότερα, ήταν αυτός που έγινε ο μεταρρυθμιστής της μουσικής τζαζ. Εν τω μεταξύ, ένας σπουδαίος μαύρος μουσικός εμφανίστηκε στην ανατολική ακτή - ένας τρομπετίστας, ένας πληκτράς και τραγουδιστής. Το όνομά του ήταν Λούις Άρμστρονγκ. Είχε μια ασυνήθιστη χροιά φωνής, εξάλλου, συνόδευε τον εαυτό του. Έκανε συνεχώς περιοδείες μεταξύ Σικάγο και Νέας Υόρκης και θεωρούσε τον εαυτό του διάδοχο του σπουδαίου τρομπετίστα της Νέας Ορλεάνης King Oliver. Σύντομα ένας άλλος τζαζμαν από το λίκνο του είδους έφτασε στο Big Apple - η Jelly Roll Morton. Έπαιζε τον βιρτουόζο του πιάνου και είχε επίσης καταπληκτικά φωνητικά. Σε όλες τις αφίσες απαιτούσε να αναγράφεται ότι ήταν ο ιδρυτής της τζαζ. Πολλοί το νόμιζαν. Εν τω μεταξύ, στη Νέα Υόρκη, ο Fletcher Henderson δημιούργησε μια υπέροχη ορχήστρα. Μετά από αυτό, δημιουργήθηκε ένα άλλο, το οποίο δεν ήταν λιγότερο δημοφιλές. Ο αρχηγός του ήταννεαρός πιανίστας Duke Ellington. Άρχισε να αποκαλεί την ορχήστρα του μεγάλη μπάντα.

30s

Στη δεκαετία του 1930, η τζαζ της Νέας Ορλεάνης εξελίχθηκε σε ένα νέο μουσικό στυλ - το swing. Και άρχισε να ερμηνεύεται από μεγάλα συγκροτήματα, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ιδιαίτερα η ορχήστρα του Duke Ellinton. Το μουσικό αυτό σχήμα αποτελούνταν από βιρτουόζους μουσικούς - δεξιοτέχνες του αυτοσχεδιασμού. Κάθε συναυλία ήταν διαφορετική από την επόμενη. Υπήρχαν σύνθετες παρτιτούρες, ονομαστικές κλήσεις, ρυθμικές φράσεις, επαναλήψεις και ούτω καθεξής. Μια νέα θέση εμφανίστηκε στις ορχήστρες - ένας ενορχηστρωτής που έγραψε ενορχηστρώσεις, που έγινε το κλειδί για την επιτυχία ολόκληρου του μεγάλου συγκροτήματος. Ωστόσο, η κύρια έμφαση δόθηκε ακόμα στον αυτοσχεδιαστή, ο οποίος θα μπορούσε να είναι ένας πληκτράς, ένας σαξοφωνίστας και ένας τρομπετίστας. Το μόνο πράγμα, έπρεπε να παρατηρήσει έναν καθαρό αριθμό «τετράγωνων». Η ορχήστρα του Duke Ellington περιελάμβανε μουσικούς όπως ο Bubber Miley, η Cootie Williams, ο Rex Stewart, ο Ben Webster, ο κλαρινίστας Barney Bigard κ.ά.. Ωστόσο, το τμήμα ρυθμού "πιο swing στον κόσμο" ήταν ο πιανίστας Basie, ο ντράμερ Joe Jones, ο κοντραμπασίστα W alter Page και κιθαρίστας Freddie Green.

Το φαινόμενο "κρυστάλλινος ήχος"

Πιο κοντά στη δεκαετία του '40, η Ορχήστρα Glenn Miller έγινε δημοφιλής στους λάτρεις της τζαζ μουσικής. Οι γνώστες παρατήρησαν αμέσως ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό που ξεχώριζε αυτό το μεγάλο συγκρότημα από άλλα. Κάποιος χαρακτηριστικός «κρυστάλλινος ήχος» ακουγόταν στα έργα του, εξάλλου αισθανόταν ότι η ορχήστρα είχε μια απίστευτα επιτυχημένη διασκευή. Ωστόσο, οι ρυθμοί της τζαζ της Νέας Ορλεάνης δεν ήταν πλέον αισθητοί στη μουσική τους. Ήταν κάτι το ιδιαίτερο, αλλά πολύ μακριά από τη νέγρικη μουσική.

Μείωση ενδιαφέροντος

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αντί για σοβαρή μουσική, άρχισε να ανθίζει η «ψυχαγωγία». Αυτό σήμαινε ότι η εποχή του swing είχε τελειώσει. Οι μουσικοί της τζαζ αποθαρρύνθηκαν, τους φαινόταν ότι είχαν χάσει τις θέσεις τους για πάντα και ότι η μουσική τους δεν θα μπορούσε ποτέ ξανά να έχει την ίδια επιτυχία όπως στα ορμητικά 30s. Ωστόσο, έκαναν λάθος, γιατί οι λάτρεις της τζαζ ήταν και είναι στα τέλη του 20ού και στις αρχές του 21ου αιώνα. Είναι αλήθεια ότι σήμερα αυτό το στυλ δεν είναι μαζικής παραγωγής, αλλά είναι η μουσική της ελίτ σε όλο τον κόσμο.