Michelangelo: δημιουργικότητα και βιογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Michelangelo Buonarroti θεωρείται από πολλούς ως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Ιταλικής Αναγέννησης. Από τα πιο διάσημα έργα του είναι τα αγάλματα του "Δαυίδ" και "Πιέτα", οι τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα.

Αξεπέραστος Δάσκαλος

Το έργο του Michelangelo Buonarroti μπορεί να περιγραφεί εν συντομία ως το μεγαλύτερο φαινόμενο στην τέχνη όλων των εποχών - έτσι τον αξιολογούσαν όσο ζούσε, έτσι συνεχίζουν να θεωρούνται μέχρι σήμερα. Αρκετά από τα έργα του στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική είναι από τα πιο διάσημα στον κόσμο. Αν και οι τοιχογραφίες στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό είναι ίσως τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη, θεωρούσε τον εαυτό του κυρίως γλύπτη. Η ενασχόληση με πολλές τέχνες δεν ήταν ασυνήθιστη στην εποχή του. Όλα βασίστηκαν σε ένα σχέδιο. Ο Μιχαήλ Άγγελος ασχολήθηκε με τη μαρμαρογλυπτική όλη του τη ζωή και άλλες μορφές τέχνης μόνο σε ορισμένες περιόδους. Η υψηλή εκτίμηση της Καπέλα Σιξτίνα είναι εν μέρει αντανάκλαση της αυξημένης προσοχής που δόθηκε στη ζωγραφική τον 20ο αιώνα και εν μέρει το αποτέλεσμα του γεγονότος ότι πολλά από τα έργα του πλοιάρχου έμειναν ημιτελή.

Μια παρενέργεια της ζωήςΗ φήμη του Μιχαήλ Άγγελου ήταν μια πιο λεπτομερής περιγραφή της διαδρομής του από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη εκείνης της εποχής. Έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του οποίου η βιογραφία δημοσιεύτηκε πριν από το θάνατό του, ήταν μάλιστα δύο. Το πρώτο ήταν το τελευταίο κεφάλαιο ενός βιβλίου για τη ζωή των καλλιτεχνών (1550) του ζωγράφου και αρχιτέκτονα Giorgio Vasari. Ήταν αφιερωμένο στον Μιχαήλ Άγγελο, το έργο του οποίου παρουσιάστηκε ως το αποκορύφωμα της τελειότητας της τέχνης. Παρά τους επαίνους αυτούς, δεν έμεινε απόλυτα ικανοποιημένος και ανέθεσε στον βοηθό του Ascanio Condivi να γράψει ένα ξεχωριστό σύντομο βιβλίο (1553), πιθανότατα βασισμένο στα σχόλια του ίδιου του καλλιτέχνη. Σε αυτό, Μιχαήλ Άγγελο, το έργο του δασκάλου απεικονίζεται με τον τρόπο που ήθελε να το βλέπουν οι άλλοι. Μετά το θάνατο του Buonarroti, ο Vasari δημοσίευσε μια διάψευση στη δεύτερη έκδοση (1568). Αν και οι μελετητές προτιμούν το βιβλίο του Condivi από την περιγραφή της ζωής του Vasari, η σημασία του τελευταίου γενικά και η συχνή ανατύπωσή του σε πολλές γλώσσες έχουν καταστήσει το έργο σημαντική πηγή πληροφοριών για τον Michelangelo και άλλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Η φήμη του Buonarroti είχε επίσης ως αποτέλεσμα τη διατήρηση αμέτρητων εγγράφων, συμπεριλαμβανομένων εκατοντάδων επιστολών, δοκιμίων και ποιημάτων. Ωστόσο, παρά τον τεράστιο όγκο του συσσωρευμένου υλικού, σε αμφιλεγόμενα ζητήματα συχνά είναι γνωστή μόνο η άποψη του ίδιου του Μιχαήλ Άγγελου.

Σύντομη βιογραφία και δημιουργικότητα

Ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας και ποιητής, ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης γεννήθηκε με το όνομα Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni στις 6 Μαρτίου 1475 στο Caprese της Ιταλίας. Ο πατέρας του, Λεονάρντο ντι ΜπουαναρόταΟ Simoni, υπηρέτησε για λίγο ως δικαστής σε ένα μικρό χωριό όταν αυτός και η σύζυγός του Francesca Neri απέκτησαν τον δεύτερο από τους πέντε γιους, αλλά επέστρεψαν στη Φλωρεντία όταν ο Michelangelo ήταν ακόμη βρέφος. Λόγω της ασθένειας της μητέρας του, το αγόρι δόθηκε να μεγαλώσει από την οικογένεια ενός λιθοξόου, για την οποία ο μεγάλος γλύπτης αργότερα αστειεύτηκε ότι απορροφούσε ένα σφυρί και σμίλες με το γάλα της νοσοκόμας.

Πράγματι, οι μελέτες ήταν το λιγότερο ενδιαφέρον του Μιχαήλ Άγγελου. Η δουλειά των ζωγράφων σε γειτονικούς ναούς και η επανάληψη όσων έβλεπε εκεί, σύμφωνα με τους πρώτους βιογράφους του, τον τράβηξε πολύ περισσότερο. Ο σχολικός φίλος του Μιχαήλ Άγγελου, Φραντσέσκο Γρανάτσι, που ήταν έξι χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν, σύστησε τον φίλο του στον καλλιτέχνη Domenico Ghirlandaio. Ο πατέρας συνειδητοποίησε ότι ο γιος του δεν ενδιαφερόταν για την οικογενειακή οικονομική επιχείρηση και συμφώνησε να τον δώσει σε ηλικία 13 ετών ως μαθητευόμενο σε έναν μοντέρνο ζωγράφο από τη Φλωρεντία. Εκεί γνώρισε την τεχνική της νωπογραφίας.

Medici Gardens

Ο Μικελάντζελο πέρασε μόνο ένα χρόνο στο εργαστήριο, όταν είχε μια μοναδική ευκαιρία. Μετά από σύσταση του Ghirlandaio, μετακόμισε στο παλάτι του Φλωρεντίνου ηγεμόνα Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς, ισχυρού μέλους της οικογένειας των Μεδίκων, για να σπουδάσει κλασική γλυπτική στους κήπους του. Ήταν μια γόνιμη περίοδος για τον Michelangelo Buonarroti. Η βιογραφία και το έργο του αρχάριου καλλιτέχνη σημαδεύτηκε από τη γνωριμία με την ελίτ της Φλωρεντίας, τον ταλαντούχο γλύπτη Bertoldo di Giovanni, εξέχοντες ποιητές, επιστήμονες και ανθρωπιστές εκείνης της εποχής. Ο Buonarroti έλαβε επίσης ειδική άδεια από την εκκλησία για να εξετάσει τα πτώματασπουδάζοντας ανατομία, αν και αυτό είχε αρνητικό αντίκτυπο στην υγεία του.

Ο συνδυασμός αυτών των επιρροών αποτέλεσε τη βάση του αναγνωρίσιμου στυλ του Michelangelo: μυϊκή ακρίβεια και ρεαλισμός σε συνδυασμό με μια σχεδόν λυρική ομορφιά. Δύο ανάγλυφα που έχουν διασωθεί, «Η Μάχη των Κενταύρων» και «Η Μαντόνα στα σκαλοπάτια», μαρτυρούν το μοναδικό του ταλέντο σε ηλικία 16 ετών.

Πρώιμη επιτυχία και αντίκτυπο

Ο πολιτικός αγώνας μετά τον θάνατο του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς ανάγκασε τον Μιχαήλ Άγγελο να καταφύγει στη Μπολόνια, όπου συνέχισε τις σπουδές του. Επέστρεψε στη Φλωρεντία το 1495 και άρχισε να εργάζεται ως γλύπτης, δανειζόμενος στυλ από τα αριστουργήματα της κλασικής αρχαιότητας.

Υπάρχουν πολλές εκδοχές της ενδιαφέρουσας ιστορίας του γλυπτού του Έρως του Μιχαήλ Άγγελου, το οποίο παλαιώθηκε τεχνητά για να μοιάζει με σπάνιες αντίκες. Μια εκδοχή υποστηρίζει ότι ο συγγραφέας ήθελε να δημιουργήσει ένα εφέ πατίνας με αυτό, και σύμφωνα με μια άλλη, ο έμπορος έργων τέχνης του έθαψε το έργο για να το περάσει ως αντίκα.

Ο καρδινάλιος Riario San Giorgio αγόρασε τον Έρωτα, θεωρώντας το γλυπτό ως τέτοιο, και ζήτησε επιστροφή των χρημάτων του όταν ανακάλυψε ότι είχε εξαπατηθεί. Στο τέλος, ο εξαπατημένος αγοραστής εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από το έργο του Μιχαήλ Άγγελου που επέτρεψε στον καλλιτέχνη να κρατήσει τα χρήματα για τον εαυτό του. Ο καρδινάλιος μάλιστα τον προσκάλεσε στη Ρώμη, όπου ο Buonarroti έζησε και εργάστηκε μέχρι το τέλος των ημερών του.

"Pieta" και "David"

Λίγο μετά τη μετακόμισή του στη Ρώμη το 1498, ένας άλλος καρδινάλιος, ο Jean Bilaire de Lagrola, παπικός απεσταλμένος των ΓάλλωνΒασιλιάς Κάρολος VIII. Το γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου «Pieta», που απεικονίζει τη Μαρία να κρατά τον νεκρό Ιησού στα γόνατά της, ολοκληρώθηκε σε λιγότερο από ένα χρόνο και τοποθετήθηκε στον ναό με τον τάφο του καρδιναλίου. Με πλάτος 1,8 μ. και σχεδόν το ίδιο ύψος, το άγαλμα μετακινήθηκε πέντε φορές πριν βρει τη σημερινή του θέση στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό.

Σκαλισμένο από ένα μόνο κομμάτι μάρμαρου Carrara, η ρευστότητα του υφάσματος, η θέση των θεμάτων και η «κίνηση» του δέρματος του Pieta (που σημαίνει «κρίμα» ή «συμπόνια») βύθισαν τους πρώτους θεατές του στον φόβο. Σήμερα είναι ένα απίστευτα σεβαστό έργο. Ο Μιχαήλ Άγγελος τη δημιούργησε όταν ήταν μόλις 25 ετών.

Το Legend λέει ότι ο συγγραφέας, έχοντας ακούσει μια συζήτηση σχετικά με την πρόθεση να αποδοθεί το έργο σε άλλο γλύπτη, χάραξε με τόλμη την υπογραφή του στην κορδέλα στο στήθος της Μαρίας. Αυτό είναι το μόνο έργο με το όνομά του.

Όταν ο Μικελάντζελο επέστρεψε στη Φλωρεντία, ήταν ήδη διασημότητα. Ο γλύπτης έλαβε μια παραγγελία για ένα άγαλμα του Δαβίδ, το οποίο δύο προηγούμενοι γλύπτες είχαν προσπαθήσει ανεπιτυχώς να φτιάξουν, και μετέτρεψε ένα τετράγωνο μαρμάρου πέντε μέτρων σε κυρίαρχη φιγούρα. Η δύναμη των τενόντων, η ευάλωτη γύμνια, η ανθρωπιά των εκφράσεων και το γενικό θάρρος έκαναν τον «Δαυίδ» σύμβολο της Φλωρεντίας.

Τέχνη και αρχιτεκτονική

Ακολούθησαν και άλλες παραγγελίες, συμπεριλαμβανομένου ενός φιλόδοξου έργου για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β', αλλά οι εργασίες διακόπηκαν όταν ζητήθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο να περάσει από τη γλυπτική στη ζωγραφική για να διακοσμήσει την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα.

Το έργο πυροδότησε τη φαντασία του καλλιτέχνη καιτο αρχικό σχέδιο της συγγραφής 12 αποστόλων μετατράπηκε σε περισσότερες από 300 φιγούρες. Αυτό το έργο αργότερα αφαιρέθηκε εντελώς λόγω μυκήτων στον σοβά και στη συνέχεια αποκαταστάθηκε. Ο Buonarroti απέλυσε όλους τους βοηθούς που θεωρούσε ανίκανους και ολοκλήρωσε μόνος του το βάψιμο της οροφής των 65 μέτρων, περνώντας ατελείωτες ώρες ξαπλωμένος ανάσκελα και φρουρώντας με ζήλια τη δουλειά του μέχρι να ολοκληρωθεί στις 31 Οκτωβρίου 1512.

Το καλλιτεχνικό έργο του Michelangelo μπορεί να περιγραφεί εν συντομία ως εξής. Αυτό είναι ένα υπερβατικό παράδειγμα της υψηλής τέχνης της Αναγέννησης, που περιέχει χριστιανικά σύμβολα, προφητείες και ουμανιστικές αρχές, που απορροφήθηκαν από τον δάσκαλο κατά τη διάρκεια της νιότης του. Οι φωτεινές βινιέτες στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα δημιουργούν ένα εφέ καλειδοσκόπιου. Η πιο εικονική εικόνα είναι η Δημιουργία του Αδάμ, που απεικονίζει τον Θεό να αγγίζει ένα άτομο με το δάχτυλό του. Ο Ρωμαίος καλλιτέχνης Raphael προφανώς άλλαξε το στυλ του αφού είδε αυτό το έργο.

Ο Μιχαήλ Άγγελος, του οποίου η βιογραφία και το έργο παρέμειναν για πάντα συνδεδεμένα με τη γλυπτική και το σχέδιο, λόγω της σωματικής προσπάθειας κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του παρεκκλησίου, αναγκάστηκε να στρέψει την προσοχή του στην αρχιτεκτονική.

Ο πλοίαρχος συνέχισε να εργάζεται στον τάφο του Ιουλίου Β' τις επόμενες δεκαετίες. Σχεδίασε επίσης το παρεκκλήσι των Μεδίκων και τη Βιβλιοθήκη Laurencin απέναντι από τη Βασιλική του San Lorenzo στη Φλωρεντία, η οποία επρόκειτο να στεγάσει τη βιβλιοθήκη του οίκου Medici. Αυτά τα κτίρια θεωρούνται σημείο καμπής στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Αλλά η κορωνίδα του Μιχαήλ Άγγελου σε αυτή την περιοχή ήταν έργο του αρχιτέκτονα του καθεδρικού ναού. Άγιος Πέτρος το 1546.

Φύση σύγκρουσης

Ο Μιχαήλ Άγγελος αποκάλυψε μια πλωτή Τελευταία Κρίση στον απομακρυσμένο τοίχο της Καπέλα Σιξτίνα το 1541. Φωνές διαμαρτυρίας ακούστηκαν αμέσως - οι γυμνές φιγούρες ήταν ακατάλληλες για ένα τέτοιο ιερό μέρος, έγιναν εκκλήσεις να καταστραφεί η μεγαλύτερη τοιχογραφία της ιταλικής Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης απάντησε εισάγοντας νέες εικόνες στη σύνθεση: ο κύριος κριτικός του με τη μορφή του διαβόλου και τον εαυτό του ως ξεφλουδισμένο Άγιο Βαρθολομαίο.

Παρά τις διασυνδέσεις και την υποστήριξη των πλούσιων και επιδραστικών ανθρώπων της Ιταλίας, που παρείχαν ένα λαμπρό μυαλό και ένα ολόπλευρο ταλέντο του Μιχαήλ Άγγελου, η ζωή και το έργο του κυρίου ήταν γεμάτα κακοθελητές. Ήταν αλαζονικός και βιαστικός, κάτι που συχνά οδηγούσε σε καυγάδες, μεταξύ άλλων με τους πελάτες του. Αυτό όχι μόνο του έφερε προβλήματα, αλλά και του δημιούργησε ένα αίσθημα δυσαρέσκειας - ο καλλιτέχνης προσπαθούσε συνεχώς για την τελειότητα και δεν μπορούσε να συμβιβαστεί.

Μερικές φορές είχε κρίσεις μελαγχολίας, που άφησε σημάδι σε πολλά από τα λογοτεχνικά του έργα. Ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε ότι βρισκόταν σε μεγάλη θλίψη και ταλαιπωρία, ότι δεν είχε φίλους και δεν τους χρειαζόταν και ότι δεν είχε αρκετό χρόνο για να φάει αρκετά, αλλά αυτές οι ταλαιπωρίες του φέρνουν χαρά.

Στα νιάτα του, ο Μικελάντζελο πείραξε έναν συμφοιτητή του και χτυπήθηκε στη μύτη, κάτι που τον παραμόρφωσε για μια ζωή. Με τα χρόνια, ένιωθε ολοένα και αυξανόμενη κούραση από τη δουλειά του, σε ένα από τα ποιήματα που περιέγραψε την τεράστια σωματική προσπάθεια που έπρεπε να κάνει για να ζωγραφίσει την οροφή της Σιξτίναπαρεκκλήσια. Οι πολιτικές διαμάχες στην αγαπημένη του Φλωρεντία τον βασάνιζαν επίσης, αλλά ο πιο αξιοσημείωτος εχθρός του ήταν ο Φλωρεντινός καλλιτέχνης Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος ήταν 20 χρόνια μεγαλύτερός του.

Λογοτεχνικά έργα και προσωπική ζωή

Ο Μιχαήλ Άγγελος, του οποίου η δημιουργικότητα εκφράστηκε στα γλυπτά, τους πίνακες και την αρχιτεκτονική του, στα ώριμα χρόνια του ασχολήθηκε με την ποίηση.

Δεν παντρεύτηκε ποτέ, ο Buonarroti ήταν αφοσιωμένος σε μια ευσεβή και ευγενή χήρα που ονομαζόταν Vittoria Colonna, αποδέκτης περισσότερων από 300 ποιημάτων και σονέτας του. Η φιλία τους παρείχε μεγάλη υποστήριξη στον Μιχαήλ Άγγελο μέχρι το θάνατο του Colonna το 1547. Το 1532, ο πλοίαρχος ήρθε κοντά στον νεαρό ευγενή Tommaso de' Cavalieri. Οι ιστορικοί εξακολουθούν να διαφωνούν για το αν η σχέση τους ήταν ομοφυλοφιλική ή αν είχε πατρικά αισθήματα.

Θάνατος και κληρονομιά

Μετά από μια σύντομη ασθένεια, στις 18 Φεβρουαρίου 1564 - λίγες μόλις εβδομάδες πριν από τα 89α γενέθλιά του - ο Μιχαήλ Άγγελος πέθανε στο σπίτι του στη Ρώμη. Ο ανιψιός μετέφερε το σώμα στη Φλωρεντία, όπου τον τιμούσαν ως «ο πατέρας και κύριος όλων των τεχνών» και τον έθαψε στη Βασιλική της Σάντα Κρότσε - όπου κληροδότησε ο ίδιος ο γλύπτης.

Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες, το έργο του Μιχαήλ Άγγελου του έφερε φήμη και περιουσία κατά τη διάρκεια της ζωής του. Είχε επίσης την τύχη να δει τη δημοσίευση δύο βιογραφιών του από τους Giorgio Vasari και Ascanio Condivi. Η εκτίμηση της δεξιοτεχνίας του Buonarroti πηγαίνει πίσω αιώνες και το όνομά του έχει γίνει συνώνυμο με την Ιταλική Αναγέννηση.

χαρακτηριστικά του Michelangeloδημιουργικότητα

Σε αντίθεση με τη μεγάλη φήμη των έργων του καλλιτέχνη, η οπτική τους επίδραση στη μεταγενέστερη τέχνη είναι σχετικά περιορισμένη. Αυτό δεν μπορεί να εξηγηθεί από την απροθυμία να αντιγράψει τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου απλώς και μόνο λόγω της φήμης του, καθώς ο Ραφαήλ, ο οποίος ήταν ισάξιος σε ταλέντο, μιμούνταν πολύ πιο συχνά. Είναι πιθανό ότι ένας συγκεκριμένος, σχεδόν κοσμικής κλίμακας τύπος έκφρασης από τον Buonarroti επέβαλε περιορισμούς. Υπάρχουν μόνο λίγα παραδείγματα σχεδόν πλήρους αντιγραφής. Ο πιο ταλαντούχος καλλιτέχνης ήταν ο Daniele da Volterra. Ωστόσο, σε ορισμένες πτυχές, η δημιουργικότητα στην τέχνη του Μιχαήλ Άγγελου βρήκε μια συνέχεια. Τον 17ο αιώνα Θεωρήθηκε ο καλύτερος στο ανατομικό σχέδιο, αλλά επαινέστηκε λιγότερο για τα ευρύτερα στοιχεία της δουλειάς του. Οι Μανιεριστές χρησιμοποίησαν τη χωρική του συστολή και τις στριμωγμένες στάσεις του γλυπτού του Victory. Δάσκαλος του 19ου αιώνα Ο Auguste Rodin εφάρμοσε το εφέ ημιτελών μαρμάρινων τεμαχίων. Μερικοί δάσκαλοι του XVII αιώνα. Το μπαρόκ στυλ το αντέγραψε, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκλείει την κυριολεκτική ομοιότητα. Επιπλέον, ο Gian Lorenzo Bernini και ο Peter Paul Rubens έδειξαν καλύτερα πώς να χρησιμοποιούν το έργο του Michelangelo Buonarroti για τις μελλοντικές γενιές γλυπτών και καλλιτεχνών.