Rondo - τι είναι; Τι είναι το rondo στη μουσική;

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το «Rage over a Lost Penny» του Beethoven, το «Turkish Rondo» του W. A. Mozart, το «Introduction and Rondo Capriccioso» του Saint-Saens με την ίδια μουσική μορφή. Πολλοί διάσημοι συνθέτες το χρησιμοποίησαν στη δουλειά τους. Τι είναι όμως το rondo, πώς μπορεί να διακριθεί από άλλες μορφές μουσικής τέχνης; Ας ξεκινήσουμε με τον ορισμό αυτής της έννοιας και ας κατανοήσουμε τις λεπτές λεπτομέρειες.

Ποιητική Τέχνη

Για να αποφευχθεί η σύγχυση, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι αυτός ο όρος αναφέρεται ταυτόχρονα σε δύο τομείς - τη λογοτεχνία και τη μουσική. Και αυτό δεν είναι καθόλου περίεργο. Αν μιλάμε για ποίηση, τότε το rondo είναι μια από τις ποιητικές μορφές.

Έχει ειδική σύνθεση, η οποία αποτελείται από 15 γραμμές, ενώ η ένατη και η δέκατη πέμπτη γραμμή είναι οι αρχικές λέξεις της πρώτης. Αυτή η μορφή ξεκίνησε στη Γαλλία τον 14ο αιώνα και χρησιμοποιήθηκε ενεργά στη ρωσική ποίηση του 18ου και των αρχών του 20ου αιώνα.

Φόρμα Rondo στη μουσική

Τώρα μπορείτε να μεταβείτε στην περιγραφή του rondo απευθείας στη μουσική. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη ΓαλλίαΜεσαίωνας. Το όνομα του σχήματος προέρχεται από τη λέξη rondeau - "κύκλος". Τα λεγόμενα στρογγυλά χορευτικά τραγούδια. Κατά την παράστασή τους, οι σολίστ-τραγουδιστές ερμήνευσαν τα κομμάτια του έργου τους και η χορωδία επανέλαβε τη χορωδία, στην οποία τόσο το κείμενο όσο και η μελωδία παρέμειναν αμετάβλητα. Αυτά τα τραγούδια αποδείχθηκε ότι ήταν το πρωτότυπο της μουσικής μορφής rondo.

Πρόκειται για έναν συγκεκριμένο τρόπο δημιουργίας ενός έργου, στο οποίο το κύριο θέμα - που συνήθως ονομάζεται ρεφρέν - επαναλαμβάνεται συνεχώς (τουλάχιστον τρεις φορές), ενώ εναλλάσσεται με άλλα μουσικά επεισόδια. Εάν ορίσουμε το ρεφρέν με το λατινικό γράμμα Α και άλλα θραύσματα με άλλα γράμματα, τότε το απλοποιημένο σχήμα του έργου θα μοιάζει με αυτό: AB-AC-AD και ούτω καθεξής. Ωστόσο, το rondo δεν πρέπει να είναι πολύ μακρύ. Κατά κανόνα, περιλαμβάνει πέντε έως εννέα μέρη. Είναι ενδιαφέρον ότι το μακρύτερο rondo περιλάμβανε 17 θραύσματα. Πρόκειται για μια πασακάλια του Γάλλου τσέμπαλου Francois Couperin. Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτό το μουσικό είδος που έγινε ο γενάρχης της σημερινής δημοφιλής ηλεκτρονικής μουσικής. Έχει επίσης πολλά κοινά με το hip-hop, όπου συνηθίζεται να επιτίθενται άλλα θραύσματα στο ρεφρέν. Η μόνη διαφορά είναι ότι το κύριο κίνητρο παίζει συνεχώς και δεν εναλλάσσεται με άλλα τμήματα του κομματιού.

Ποικιλίες

Τώρα, έχοντας καθορίσει τι είναι το rondo στη μουσική, μπορείτε να δώσετε προσοχή στις διάφορες παραλλαγές του. Αν μιλάμε για τον αριθμό των θεμάτων και τη δομή, τότε διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι. Πρώτα απ 'όλα, ένα μικρό rondo, ένα μεγάλο, καθώς και ένας τύπος σονάτας, που ονομάστηκε έτσι επειδή εμφανίζονται ορισμένα χαρακτηριστικά της σονάτας.

Διάφορη σύνθεσηοι παραλλαγές επιτρέπουν την ευρεία χρήση αυτής της μορφής στη μουσική. Ιστορικά, υπάρχει ένα παλιό rondo, κλασικό, με μικρότερο αριθμό πιο αντίθετων και μεγάλων τμημάτων, και μετακλασικό. Θα είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς έχει εξελιχθεί αυτή η μουσική μορφή με την πάροδο του χρόνου.

Ιστορία ανάπτυξης φόρμας

Με την πάροδο των αιώνων, η μουσική μορφή του rondo άλλαξε σημαντικά σε σύγκριση με την αρχική του λαϊκή εκδοχή. Από την τέχνη του τραγουδιού και του χορού, περνά σταδιακά στην οργανική σφαίρα. Το Rondo χρησιμοποιείται στο έργο τους από διαπρεπείς συνθέτες τσέμπαλου που εργάστηκαν στη Γαλλία τον 17ο - αρχές του 18ου αιώνα: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Αυτή την εποχή, το κυρίαρχο στυλ τέχνης είναι το ροκοκό, η μουσική διακρίνεται από μεγάλη χάρη, κομψότητα και πληθώρα διακοσμήσεων. Και ο Rondo δεν αποτελεί εξαίρεση. Όμως, παρά την υπερβολική εξωτερική χάρη και την ελαφρότητα της μουσικής αυτού του στυλ, υπάρχει πάντα ένα βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο και περιεχόμενο σε αυτήν.

Επίδραση των βιεννέζικων κλασικών

Στο μέλλον, η μουσική μορφή αυτής της κατεύθυνσης αλλάζει σημαντικά. Αυτό οφείλεται σε μια παγκόσμια αλλαγή στο στυλ της τέχνης, με μια νέα κοσμοθεωρία ενός ατόμου, η οποία δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη φύση του έργου των ποιητών, των καλλιτεχνών και, φυσικά, των συνθετών. Αξίζει να δοθεί προσοχή στις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης της φόρμας rondo στη μουσική των βιεννέζικων κλασικών. Ένας από τους πρώτους που το χρησιμοποίησαν ήταν ο J. Haydn. Τότε ήταν που αυτή η μουσική μορφή απέκτησε κλασικά χαρακτηριστικά. Και στο έργο του V. A. Μότσαρτ, φτάνει στην υψηλότερη ανθοφορία του. Μιλώντας για αυτό, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το περίφημο "τουρκικό Rondo".

Όταν έγραφε αυτό το κομμάτι, ο Μότσαρτ μετέγραψε την παραδοσιακή τουρκική ορχηστρική στρατιωτική μουσική για εκτέλεση πιάνου. Χαριτωμένη, εύθυμη, ζωηρή, αυτή η μελωδία είναι πολύ γνωστή και αγαπημένη σε πολλούς. Ένας άλλος διάσημος συνθέτης που χρησιμοποίησε αυτή τη μουσική μορφή ήταν ο Λ. Μπετόβεν. Στο έργο του, το rondo είναι ήδη ένα μεγάλο βάθος, αρρενωπότητα και κλίμακα. Ήταν αυτός που άρχισε να χρησιμοποιεί μικτές μουσικές φόρμες. Αυτή είναι μια σονάτα rondo. Ευρέως γνωστός για το παιχνιδιάρικο και ζωηρό "Rage over the lost penny", γραμμένο επίσης σε αυτή τη μορφή.

Ρώσοι εκπρόσωποι

Στη ρωσική τέχνη, η μουσική μορφή αυτής της κατεύθυνσης χρησιμοποιήθηκε επίσης από πολλούς επιφανείς συνθέτες. Με τη βοήθεια των εκφραστικών του δυνατοτήτων, διεύρυναν το πεδίο των κοινών μουσικών ειδών. Για παράδειγμα, στο ειδύλλιο του A. P. Borodin «The Sleeping Princess», λόγω της επανάληψης του ρεφρέν που ενυπάρχει στο rondo, δημιουργείται η εντύπωση του ακαταμάχητου, η γαλήνη του ύπνου της ηρωίδας. Τα επεισόδια διαδέχονται το ένα το άλλο, σε αντίθεση με την αμετάβλητη και μετρημένη βραδύτητα του κύριου θέματος.

Η φόρμα rondo χρησιμοποιήθηκε επίσης στη μουσική της σοβιετικής εποχής. Αυτό είχε πολλές εκδηλώσεις. Ως επί το πλείστον χρησιμοποιήθηκαν στοιχεία της ροντόμορφης κατασκευής του έργου. Για παράδειγμα, στην όπερα του S. S. Prokofiev "Semyon Kotko",γραμμένο σύμφωνα με την ιστορία του V. P. Kataev "Είμαι ο γιος των εργαζομένων". Εδώ ο συνθέτης, ακολουθώντας τις αρχές της σύνθεσης rondo, πετυχαίνει θαυμάσια καλλιτεχνική εκφραστικότητα: η επαναληψιμότητα αυτής της φόρμας, η ικανότητά της να ενώνει και να συνδέει διαφορετικά πράγματα, χρησιμεύει ως τρόπος να μεταδώσει τα κοινά συναισθήματα όλων των χαρακτήρων.

Το μέλλον του σχήματος

Τώρα που γνωρίζουμε ήδη περισσότερα για το τι είναι το rondo, μπορούμε να προσπαθήσουμε να βγάλουμε ορισμένα συμπεράσματα και υποθέσεις. Όπως μπορείτε να δείτε, οι εκφραστικές ικανότητες αυτής της φόρμας καθιστούν δυνατή τη χρήση της σε διαφορετικά είδη, μεταμορφώνοντας και συμπληρώνοντάς τα με εκπληκτικό τρόπο. Και, πιθανότατα, στη σύγχρονη τέχνη, ακόμη και στη μουσική του μέλλοντος, θα υπάρχει μια θέση για αυτό. Αξίζει να σημειωθεί ότι το rondo πριν από λίγο καιρό έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο. Αυτός είναι ο όρος που περιγράφει πιο δυναμικά την πλοκή του πίνακα "The Beginning".

Τελικά, το rondo είναι ένας συνδυασμός του σταθερού με το μεταβλητό, του προσωρινού με το ακλόνητο, του θυελλώδους με το μετρημένο και, παρόλα αυτά, της αιώνιας επιστροφής στην κανονικότητα. Και σε αυτό είναι παρόμοιο με τη ζωή μας και ακόμη και με την ίδια τη φύση με την αμετάβλητη κυκλικότητα της.