Μαρμάρινο άγαλμα: η ιστορία της γλυπτικής, οι μεγαλύτεροι γλύπτες, παγκόσμια αριστουργήματα, φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το λευκό μάρμαρο είναι το πιο γόνιμο υλικό για γλυπτικά έργα που απεικονίζουν ανθρώπους. Είναι τόσο μαλακό που προσαρμόζεται καλά στον κόφτη, αλλά ταυτόχρονα είναι αρκετά πυκνό ώστε να επιτρέπει τη χάραξη των πιο λεπτών λεπτομερειών και να δέχεται τέλεια το τρίψιμο. Το μαρμάρινο άγαλμα αποδίδει καλύτερα τη συναισθηματική κατάσταση, τον αισθησιασμό και την ανατομική τελειότητα του ανθρώπινου σώματος. Οι γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας ήταν οι πρώτοι που έφεραν την τέχνη της γλυπτικής σε τέτοιο επίπεδο, όταν άρχισε να φαίνεται ότι μια νεκρή πέτρα άρχισε να ζωντανεύει, αποκτώντας όμορφα περιγράμματα. Έκτοτε, καλλιτέχνες άλλων εποχών προσπάθησαν διαρκώς να βελτιώσουν την τεχνική της μαρμαρογλυπτικής προκειμένου να εκφράσουν τις υψηλές ιδέες τους όσο πιο ζωντανά και μεταφορικά γίνεται, να μεταδώσουν άψογες μορφές και το βάθος των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Γιατί μάρμαρο;

Από την αρχαιότητα, οι Αιγύπτιοι χρησιμοποιούσαν ευρέως διάφορους τύπους λίθων για την κατασκευή γλυπτικών μορφών, όπως μαύρο οψιανό και βασάλτη, πράσινο-καφέ διορίτης, πορφυρός πορφύριος, μαλακός ασβεστίτηςαλάβαστρο, ασβεστόλιθος. Από την αρχαιότητα, αγάλματα δημιουργήθηκαν από μπρούτζο και κράματα. Γιατί λοιπόν το μάρμαρο εκτιμάται τόσο πολύ από τους καλλιτέχνες και γιατί τα έργα από αυτό το υλικό φαίνονται σχεδόν ζωντανά;

Όπως ο αλάβαστρος, του οποίου οι λεπτές πλάκες μεταδίδουν καλά το φως, το μάρμαρο αποτελείται από ασβεστίτη και διατηρεί επίσης κάποια μετάδοση φωτός. Κάποια βελούδινη υφή δεν σχηματίζει αντίθετες ανταύγειες και έντονες βαθιές σκιές που είναι εγγενείς στο μέταλλο και παράγει ένα απαλό παιχνίδι φωτός και σκιάς. Το γλυπτό μάρμαρο έχει μια πυκνή δομή και τον πιο ανοιχτό τόνο, ο οποίος, μαζί με την ομαλή στίλβωση του υλικού, αντανακλά καλά το φως, σε αντίθεση με τις χρωματιστές πέτρες. Όλες αυτές οι ιδιότητες δίνουν την εντύπωση ζωντανής σάρκας στα μαρμάρινα γλυπτά σε μεγαλύτερο βαθμό από εκείνες που δημιουργούνται από άλλο υλικό.

Το γλυπτό μάρμαρο περιέχει τη λιγότερη ποσότητα ακαθαρσιών, γεγονός που επηρεάζει όχι μόνο το σχεδόν λευκό χρώμα, αλλά και την ομοιομορφία της πέτρας. Είναι ένα πλαστικό υλικό που είναι εύκολο να επεξεργαστεί, αλλά πυκνό και αρκετά σκληρό ώστε να αποφευχθούν οι σχισμές και οι ρωγμές, επιτρέποντάς σας να επεξεργαστείτε τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Γι' αυτό το μάρμαρο προτιμάται ιδιαίτερα από τους γλύπτες.

Αρχαιότητα

Η αρχαία ελληνική γλυπτική τέχνη έφτασε στο απόγειό της τον 5ο αιώνα π. Χ. Τότε αναπτύχθηκαν οι βασικές τεχνικές, τεχνικές, μαθηματικοί υπολογισμοί που ήταν απαραίτητοι για τη γέννηση των αγαλμάτων. Έχει διαμορφωθεί ένα ειδικό σύστημα αναλογιών που ορίζει το ιδανικό της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος και έχει γίνει ένας κλασικός κανόνας γιαόλες οι γενιές καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια ενός αιώνα, το επίπεδο δεξιοτεχνίας της ελληνικής γλυπτικής έφτασε στην τελειότητα. Ωστόσο, τα αγάλματα εκείνης της περιόδου ήταν κυρίως φτιαγμένα από μπρούτζο και ξύλο με χρυσό και ελεφαντόδοντο τελειώματα. Μαρμάρινα αγάλματα διακοσμούσαν κυρίως τα αετώματα, τις ζωφόρους και τους εξωτερικούς τοίχους των ναών, τις περισσότερες φορές με τη μορφή ανάγλυφων, ανάγλυφων και υψηλών ανάγλυφων, δηλαδή εν μέρει βυθισμένα στο επίπεδο του φόντου.

Ξεκινώντας από τον 4ο αιώνα π. Χ., τα γλυπτικά έργα της Ελλάδας χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη πλαστικότητα πόζες, τη μεταφορά αισθησιασμού, δράματος και ματίσματος, για την ενσάρκωση των οποίων οι μάστορες άρχισαν να προτιμούν το μάρμαρο. Εξυψώνοντας την ομορφιά των ανθρώπινων συναισθημάτων και του σώματος, οι μεγάλοι αρχαίοι γλύπτες δημιούργησαν «ζωντανά» μαρμάρινα αγάλματα. Στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, οι άνθρωποι μέχρι σήμερα θαυμάζουν την τελειότητα των σκαλιστών μορφών και το βιρτουόζο έργο καλλιτεχνών όπως ο Σκόπας, ο Πραξιτέλης, ο Λύσιππος, λιγότερο γνωστοί γλύπτες και εκείνων των οποίων τα ονόματα δεν έχει διατηρήσει η ιστορία. Τα κλασικά έργα για πολλούς αιώνες λειτουργούν ως ακαδημαϊκό πρότυπο, το οποίο, μέχρι την περίοδο της μοντέρνας τέχνης, ακολούθησαν όλες οι γενιές γλυπτών.

Μεσαίωνας

Είναι εκπληκτικό πόσο γρήγορα με την έλευση και την ανάπτυξη του Χριστιανισμού, τα επιτεύγματα των αρχαίων τεχνών και επιστημών παραδόθηκαν στη λήθη. Η υψηλή δεξιοτεχνία των γλυπτών περιορίστηκε στο επίπεδο της συνήθους τέχνης των ανίκανων γλυπτών. Ήδη από τα τέλη του 12ου αιώνα, μάλλον ακατέργαστα και πρωτόγονα αγάλματα, όχι εντελώς σκαλισμένα και διαχωρισμένα απότα θεμέλια παρέμειναν μέρος του λιθόπλινθου, που ήταν στερεωμένος στον τοίχο του ναού. Οι ανεξάρτητες μορφές εμφανίζονται μόνο από τον 13ο αιώνα, αλλά με ανέκφραστα πρόσωπα σε περιορισμένες στατικές στάσεις, μάλλον σαν αρχαϊκά είδωλα, παρέμειναν απλώς μια αρχιτεκτονική προσθήκη. Η γυμνή φύση και η αντανάκλαση του αισθησιασμού γίνονται απαράδεκτα, οι κλασικές αρχές της ομορφιάς και των αναλογιών ξεχνιούνται. Στην κατασκευή ενός μαρμάρινου αγάλματος, περισσότερη προσοχή εστιάζεται στις πτυχές των ρούχων και όχι στο πρόσωπο, στο οποίο δόθηκε μια παγωμένη έκφραση αδιαφορίας.

Αναγέννηση

Οι προσπάθειες αναβίωσης της χαμένης γνώσης και δεξιότητας της γλυπτικής, για τη δημιουργία μιας θεωρητικής βάσης τεχνικών, ξεκίνησαν στα τέλη του 12ου αιώνα στην Ιταλία. Με τις αρχές του XIII αιώνα στη χερσόνησο των Απεννίνων, η Φλωρεντία έγινε το κέντρο για την ανάπτυξη των τεχνών και της πολιτιστικής επιρροής, όπου έσπευσαν όλοι οι ταλαντούχοι και ειδικευμένοι τεχνίτες. Ταυτόχρονα, η πρώτη μεγάλη σχολή γλυπτικής ανοίγει στην Πίζα, όπου καλλιτέχνες μελετούν και ανακαλύπτουν ξανά τους νόμους της αρχαίας αρχιτεκτονικής και γλυπτικής και η πόλη μετατρέπεται σε κέντρο του κλασικού πολιτισμού. Η κατασκευή αγαλμάτων γίνεται μια πειθαρχία από μόνη της, παρά μια μικρή προσθήκη στην αρχιτεκτονική.

Ο 15ος αιώνας ήταν μια συνολική περίοδος αλλαγής στην τέχνη. Οι καλλιτέχνες αναβιώνουν και λαμβάνουν ως πρότυπο τους νόμους των αναλογιών και τους κανόνες ομορφιάς που αναγνωρίζονταν στην αρχαιότητα. Στο μπρούτζινο και μαρμάρινο άγαλμα, οι γλύπτες προσπαθούν και πάλι να αντανακλούν τα ανθρώπινα συναισθήματα με ευγενή και υψηλά επίπεδα, να μεταφέρουν τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων, να αναπαράγουν την ψευδαίσθηση της κίνησης και να διευκολύνουν τις στάσεις των μορφών. Αυτές οι ιδιότητες διακρίνουν το έργο του Ghiberti, του Giorgio Vasari, του Andrea Verrocchio και του μεγαλύτερου δασκάλου Donatello.

Υψηλή Αναγέννηση

Το σύντομο στάδιο της Αναγέννησης ονομάζεται Υψηλή Αναγέννηση, καλύπτει τα πρώτα τριάντα χρόνια του 16ου αιώνα. Αυτή η σύντομη περίοδος αποδείχθηκε ότι ήταν μια έκρηξη δημιουργικής ιδιοφυΐας που άφησε αξεπέραστες δημιουργίες και επηρέασε τη διαμόρφωση περαιτέρω τάσεων στην τέχνη.

Η ιταλική γλυπτική στην ανάπτυξή της έφτασε στο αποκορύφωμά της και το υψηλότερο σημείο της ήταν το έργο του μεγαλύτερου καλλιτέχνη και γλύπτη όλων των εποχών - του Μιχαήλ Άγγελου. Το μαρμάρινο άγαλμα, που βγήκε από τα χέρια αυτού του ταλαντούχου δασκάλου, συνδυάζει την υψηλή πολυπλοκότητα της σύνθεσης, την τέλεια τεχνική επεξεργασία του υλικού, την τέλεια εμφάνιση του ανθρώπινου σώματος, το βάθος και την υπεροχή των συναισθημάτων. Τα έργα του αποπνέουν μια αίσθηση έντασης, κρυμμένη δύναμη, κολοσσιαία πνευματική δύναμη, είναι γεμάτα ευγενές μεγαλείο και τραγωδία. Μεταξύ των γλυπτικών έργων του δασκάλου, ο «Μωυσής», η σύνθεση «Θρήνος του Χριστού» («Πιέτα») και ένα μαρμάρινο άγαλμα του Δαβίδ θεωρούνται μεγάλο επίτευγμα της ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, μετά τον Μιχαήλ Άγγελο, κανείς δεν θα μπορούσε να επαναλάβει κάτι τέτοιο. Ισχυρό, υπερβολικά ελεύθερο και εξαιρετικά ατομικό στυλ λόγω του τεράστιου ταλέντου του καλλιτέχνη και ήταν πέρα από την εμβέλεια των πολλών μαθητών, οπαδών και μιμητών του.

Μπαρόκ

Στο στάδιο της Ύστερης Αναγέννησης, που ονομάζεταιμανιερισμός, διαμορφώνεται ένα νέο στυλ - μπαρόκ. Βασίζεται στις αρχές του απόλυτου κλασικισμού, αλλά οι γλυπτικές μορφές χάνουν την παλιά τους απλότητα γραμμών, την ειλικρίνεια και την αρχοντιά της ιδέας. Οι πόζες των χαρακτήρων αποκτούν υπερβολική προσποίηση και μανιερισμούς, οι περίπλοκες συνθέσεις περιπλέκονται από την περίσσεια των λεπτομερειών και τα συναισθήματα που εμφανίζονται είναι θεατρικά υπερβολικά. Οι περισσότεροι γλύπτες, κυνηγώντας το εξωτερικό αποτέλεσμα, προσπάθησαν να δείξουν μόνο την ικανότητα εκτέλεσης και την πλούσια φαντασία τους, η οποία εκφραζόταν με την προσεκτική μελέτη πολλών λεπτομερειών, την επιείκεια και τη συσσώρευση μορφών.

Ωστόσο, αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά λεπτή, σχεδόν τεχνική κοσμήματος και δεξιοτεχνία στο μαρμάρινο ντύσιμο. Εξαιρετικοί γλύπτες όπως ο Giovanni Bologna (μαθητής του Michelangelo), ο Bernini, ο Algardi μετέφεραν με μαεστρία την εντύπωση της κίνησης, και όχι μόνο πολύ περίπλοκης, μερικές φορές φαινομενικά ασταθούς, σύνθεσης και πόζες μορφών, αλλά και εξαιρετικά σκαλισμένα, σαν συρόμενες πτυχές ρόμπων. Τα έργα τους είναι πολύ αισθησιακά, φαίνονται τέλεια και επηρεάζουν τα βαθύτερα συναισθήματα του θεατή, τραβώντας την προσοχή του για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Πιστεύεται ότι το στυλ κράτησε μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, εκδηλώνοντας τον εαυτό του και σε άλλες κατευθύνσεις. Αλλά τον 19ο αιώνα, όταν οι καλλιτέχνες αναπαρήγαγαν μόνο τα προηγούμενα στάδια της τέχνης, τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ έβρισκαν συχνά έκφραση στη γλυπτική. Ένα τέτοιο εκπληκτικό παράδειγμα είναι τα μαρμάρινα αγάλματα με πέπλο του Ιταλού δασκάλου Rafael Monti, ο οποίος δημιούργησε την αδιανόητη ψευδαίσθηση ενός διαφανούς πέπλου από πέτρα.

Συμπέρασμα

Καθόλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, το μαρμάρινο άγαλμα βρισκόταν ακόμα υπό την απόλυτη επιρροή του αυστηρού κλασικισμού. Από το δεύτερο μισό του αιώνα, οι γλύπτες αναζητούν νέες μορφές έκφρασης για τις ιδέες τους. Ωστόσο, παρά την ταχεία εξάπλωση του ρεαλισμού στη ζωγραφική, όταν οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν την αληθινή πραγματικότητα της ζωής, η γλυπτική παρέμεινε στη λαβή του ακαδημαϊσμού και του ρομαντισμού για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Τα τελευταία είκοσι χρόνια του αιώνα σημαδεύτηκαν από μια ρεαλιστική και νατουραλιστική τάση στα έργα των Γάλλων γλυπτών Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Κυρίως όμως ξεχώρισε το έργο του ιδιοφυούς Ογκίστ Ροντέν, που έγινε ο πρόδρομος της μοντέρνας τέχνης. Τα ώριμα έργα του, που συχνά προκαλούσαν σκάνδαλα και δέχονταν κριτική, ενσάρκωναν τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού, του ιμπρεσιονισμού, του ρομαντισμού και του συμβολισμού. Τα γλυπτά «Citizens of Calais», «The Thinker» και «The Kiss» αναγνωρίζονται ως παγκόσμια αριστουργήματα. Η γλυπτική του Ροντέν είναι το πρώτο βήμα προς τις μορφές των επερχόμενων τάσεων του 20ού αιώνα, όταν η χρήση του μαρμάρου σταδιακά μειώθηκε προς όφελος άλλων υλικών.