Πίνακες Πικάσο: φωτογραφία με τίτλους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο, του οποίου οι πίνακες μπορούν να προβληθούν ατελείωτα, γεννήθηκε στην Ισπανία στις 25 Οκτωβρίου 1881. Ο πατέρας του José Ruiz Brasco ήταν δάσκαλος τέχνης. Ο Πάμπλο λαμβάνει τα πρώτα του μαθήματα σχεδίου από τον μπαμπά του. Ήδη σε ηλικία οκτώ ετών, ο μικρός καλλιτέχνης ζωγράφισε τον πρώτο του πολύ ενδιαφέρον πίνακα «Picador» (κάτω), ο οποίος ήταν δίπλα του σε όλη του τη ζωή.

Νεαρά χρόνια του κυρίου

Η εκπαίδευση του καλλιτέχνη ξεκίνησε στην Ισπανία. Αποκτά γνώσεις στη σχολή La Lonja στη Βαρκελώνη και στη συνέχεια συνεχίζει τις σπουδές του στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης. Το 1900 μαζί με φίλους φεύγει για το Παρίσι. Η γνωριμία με το έργο των ιμπρεσιονιστών έκανε εντύπωση στον νεαρό Πικάσο. Οι πίνακες του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζουν το στυλ του Ελ Γκρέκο, του Βελάσκεθ και του Γκόγια. Από το 1904, ο Πικάσο άρχισε να ζει στη Γαλλία. Μετά τη «μπλε περίοδο» της δημιουργικότητας, που διήρκεσε από το 1900 έως το 1904, ο καλλιτέχνης αρχίζει να δημιουργεί έργα σε ροζ.

Γνώση και Έλεος 1897

Η πλοκή του πίνακα, που έγραψε ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης το 1897, αντιπροσωπεύει μια εγχώρια σκηνή. Μια ετοιμοθάνατη γυναίκα ξαπλώνει στο κρεβάτι, ένας γιατρός που κάθεται στο κεφάλι της ελέγχει τον σφυγμό της και μια καλόγρια κρατά στην αγκαλιά της το παιδί μιας άρρωστης μητέρας. Ο Πικάσο ζωγράφισε αυτή την εικόνα σε ηλικία δεκαπέντε ετών με τη συμβουλή του πατέρα του. Ο πίνακας δωρίστηκε στον θείο του καλλιτέχνη και αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Μουσείο Πικάσο στη Βαρκελώνη.

Παιδί με ένα περιστέρι, 1901

Αυτό το κομμάτι γράφτηκε στην αρχή της «μπλε περιόδου» του Πικάσο το 1901. Κατά την επίσκεψή του στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης αγαπά τους ιμπρεσιονιστές, και εκτός από αυτό, ο θάνατος ενός φίλου επηρεάζει τη δουλειά του. Οι δημιουργίες δίνουν έμφαση σε εικόνες θλίψης, μελαγχολίας και θανάτου. Στην εικόνα, ένα κοριτσάκι πιέζει απαλά ένα περιστέρι στην καρδιά της, προσωποποιώντας την τρυφερότητα και την ανυπεράσπιστη. Το φόντο δημιουργεί μια αντίθεση με τα κόκκινα μαλλιά του παιδιού και τη φωτεινή μπάλα που βρίσκεται στο πάτωμα.

The Absinthe Drinker 1901

Σε αυτόν τον διάσημο πίνακα, ζωγραφισμένο το 1901 («μπλε περίοδος»), ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα παριζιάνικο καφέ των αρχών του εικοστού αιώνα. Μια μοναχική γυναίκα που καθόταν στο τραπέζι σκέφτηκε ένα ποτήρι αψέντι. Ίσως πρόκειται για ένα βαθιά δυστυχισμένο άτομο που σκέφτεται τις δυσκολίες της ζωής, ή ίσως είναι ηρωίδα της καλλιτεχνικής μποημίας, σε αυτόν τον κύκλο της κοινωνίας ήταν δημοφιλές ένα τέτοιο ποτό.

Δεν υπάρχουν περιττές λεπτομέρειες στον καμβά. Τα χρώματα σε αντίθεση στην εικόνα δίνουν μια αίσθηση μοναξιάςγυναίκες και η αυτοαπομόνωσή της. Το πρόσωπο είναι συγκεντρωμένο και στα χείλη φαίνεται ένα πικρό χαμόγελο. Ο Πικάσο εκείνη την εποχή ήταν πολύ παθιασμένος με τα έργα του Ντεγκά, του Τουλούζ-Λωτρέκ και του Γκογκέν, έτσι στα έργα του μπορείτε να δείτε ότι η σύνθεση στους πίνακες ήταν εμπνευσμένη από τη δουλειά αυτών των καλλιτεχνών.

"Κορίτσι στη μπάλα" 1905

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Πικάσο το 1905 κατά τη μετάβαση από τη «μπλε» στη «ροζ» περίοδο του έργου του καλλιτέχνη. Η πλοκή της εικόνας λέει για την καθημερινή ζωή των περιπλανώμενων ερμηνευτών τσίρκου. Σχεδόν ολόκληρος ο χώρος στην εικόνα καταλαμβάνεται από δύο φιγούρες. Ένα λεπτό και ευέλικτο κορίτσι γυμναστής κάνει μια άσκηση, ισορροπώντας σε μια μπάλα, ένας αθλητής κάθεται απέναντί της σε έναν κύβο, ο οποίος, με την ισχυρή του εμφάνιση, δημιουργεί μια αντίθεση με την εύθραυστη σιλουέτα του κοριτσιού.

Το φόντο της εικόνας αντιπροσωπεύει τη στέπα της ερήμου. Οι φιγούρες που βρίσκονται στο φόντο του καμβά (γυναίκα με παιδιά, ένα άσπρο άλογο και ένας σκύλος) ζωντανεύουν το βαρετό τοπίο και δημιουργούν μια διαφορά μεταξύ της διασκέδασης του τσίρκου και της βαρύτητας της στέπας. Τα γεωμετρικά σχήματα του κύβου και της μπάλας προορίζονται επίσης να δημιουργήσουν μια αντίθεση μεταξύ της ακινησίας και της σταθερότητας του κύβου σε σύγκριση με την ταλαντευόμενη μπάλα. Ο αθλητής πρακτικά συγχωνεύεται σε μια ενιαία φιγούρα με έναν κύβο, που προσωποποιεί τη σταθερότητα, και το κορίτσι, ισορροπώντας πάνω στην μπάλα, δημιουργεί μια αίσθηση κίνησης.

Οι ιστορίες της «ροζ περιόδου» συνδέονται κυρίως με το τσίρκο και τους πλανόδιους ηθοποιούς. Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει χορευτές και ακροβάτες. Οι πίνακες του Πικάσο με τα ονόματα της «ροζ περιόδου» είναι εμποτισμένοι με το πνεύμα της μοναξιάς και τον ρομαντισμό της περιπλανώμενης ζωής των καλλιτεχνών του τσίρκου.

"Οργανο του δρόμου" 1905έτος

Τα έργα της «ροζ περιόδου» της δημιουργικότητας του Πικάσο αντικατοπτρίζουν την πίστη στη φιλία και τις καλές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Ο πίνακας «The Barrel Organ» απεικονίζει έναν ηλικιωμένο κλόουν με το μουσικό του όργανο και, πιθανότατα, τον μαθητή του, ένα αγόρι αρλεκίνος, στον οποίο αργότερα θα μεταδώσει την εμπειρία του. Και οι δύο ήρωες είναι σκεπτόμενοι και ήρεμοι, ίσως ξεκουράζονται μετά από μια παράσταση ή πρόκειται να ανέβουν στη σκηνή και να δείξουν τον αριθμό τους στο κοινό. Ο κεντρικός χαρακτήρας, ένας παλιός κλόουν, είναι σχεδιασμένος σε ροζ αποχρώσεις με ένα μαύρο hurdy-gurdy να βρίσκεται στην αγκαλιά του. Το αγόρι τονίζεται με ένα πολύχρωμο σημείο της στολής του αρλεκίνου, ενώ το κεφάλι του ουσιαστικά συγχωνεύεται με το φόντο της εικόνας. Το φόντο της εικόνας είναι γραμμένο σε τόνους μπλε και ώχρας.

Το 1907, ο πλοίαρχος άρχισε να πειραματίζεται με το σχήμα των αντικειμένων. Το πάθος του καλλιτέχνη για την αφρικανική κουλτούρα οδηγεί το έργο του σε μια νέα κατεύθυνση - τον κυβισμό, που απορρίπτει τον νατουραλισμό στην τέχνη του Πικάσο. Οι εικόνες γίνονται μονόχρωμες και δίνουν την εντύπωση ακατανόητων παζλ.

The Maidens of Avignon 1907

Όταν ο Πικάσο δημιούργησε μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική - τον κυβισμό, ο πρώτος πίνακας που γράφτηκε σε αυτό το στυλ ήταν "Οι Κορίτσες της Αβινιόν" από την αφρικανική περίοδο του έργου του καλλιτέχνη. Μοιάζει με το έργο του Π. Σεζάν «Τέσσερις λουόμενοι» το 1890, ίσως ήταν ο Σεζάν που ενέπνευσε τον Πικάσο να δημιουργήσει αυτήν την εικόνα το 1907. Στο έργο, το φόντο θυμίζει τις «ροζ» και «μπλε» περιόδους δημιουργικότητας και τα ίδια τα κορίτσια είναι ζωγραφισμένα σε ώχρα και ροζ τόνους.

Το 1916έτος, ο καλλιτέχνης συμμετέχει στην παραγωγή του μπαλέτου "Parade" για τον Sergei Diaghilev. Δημιουργεί σκηνικά και κοστούμια, συμμετέχει στη συγγραφή του σεναρίου. Ως αποτέλεσμα αυτού του έργου, ένα σκάνδαλο ξέσπασε στην πρεμιέρα του μπαλέτου και το κοινό σχεδόν διέκοψε την παράσταση. Παρόλα αυτά, η δημοτικότητα του Πικάσο αυξήθηκε μόνο.

Πόλεμος στη ζωή του Πικάσο

Από το 1939 έως το 1944, ο Πικάσο αντικατοπτρίζει τη φρίκη του πολέμου στα έργα του, προδίδοντας τη θλίψη και το άγχος στους πίνακές του. Μετά την ένταξή του στο Κομμουνιστικό Κόμμα, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τον διάσημο πίνακα του «Περιστέρι της Ειρήνης», που έχει γίνει σύμβολο ειρήνης σε όλο τον κόσμο.

Ένα ακόμη έργο αντιφασιστικού προσανατολισμού φαίνεται παρακάτω στη φωτογραφία. Ο πίνακας του Πικάσο, με τίτλο «Νυχτερινό ψάρεμα στην Αντίμπ», ζωγραφίστηκε το 1939.

Γκουέρνικα

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1937 με εντολή της ισπανικής κυβέρνησης. Η πλοκή για τον καμβά διαστάσεων 7,8 επί 3,5 μέτρα ήταν ο βομβαρδισμός της ισπανικής πόλης Γκουέρνικα. Κατά την περιγραφή του πίνακα του Πικάσο, θα πρέπει να αναφερθεί ότι είναι σχεδιασμένο σε ασπρόμαυρο, το οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε πάντα ως σύμβολο τραγωδίας και θανάτου. Ολόκληρος ο καμβάς είναι διαποτισμένος από τρόμο και θλίψη:

1. Μια γυναίκα που κλαίει για ένα δολοφονημένο παιδί.
2. Το άλογο που πέφτει βρίσκεται στο κέντρο της εικόνας.
3. Σκοτωμένος στρατιώτης με κομμένο το χέρι αλλά κρατά ακόμα σπαθί.
4. Λαμπτήρας σε μορφή ματιού.
5. Άνθρωπος καίγεταιφωτιά.
6. Το τραγικό πρόσωπο μιας γυναίκας που πετά μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο.

Η στάση απέναντι στον πίνακα του Πικάσο, η φωτογραφία του οποίου μεταφέρει όλη τη φρίκη του πολέμου, ήταν διαφορετική. Κάποιοι το θεώρησαν ευρηματικό, ενώ άλλοι το θεωρούσαν το χειρότερο έργο του δασκάλου. Ο ίδιος ο Πικάσο το 1940, απαντώντας στην ερώτηση που του έκαναν οι Ναζί για τον πίνακα: "Εσύ το έκανες αυτό;", - απάντησε: "Όχι, το έκανες."

Στα μεταπολεμικά χρόνια, η ζωή του καλλιτέχνη είναι πολύ επιτυχημένη, έχει παιδιά, αργότερα η κόρη του Paloma γίνεται διάσημη σχεδιάστρια μόδας και σχεδιάστρια. Η μετακίνηση από το Παρίσι στη νότια Γαλλία συμβάλλει στη μεσογειακή γεύση στα έργα του πλοιάρχου. Έχουν γυριστεί αρκετές ταινίες για τη ζωή του Πικάσο, σε δύο από τις οποίες συμμετέχει:

1. "Μυστήριο του Πικάσο".
2. "Διαθήκη του Ορφέα".

Ο διάσημος καλλιτέχνης πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 και θάφτηκε κοντά στο κάστρο του Vauvenart στη Γαλλία.

Σουρεαλιστικοί πίνακες του Πικάσο, φωτογραφία

Μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο σουρεαλισμός διαμορφώθηκε στη δεκαετία του '20 του εικοστού αιώνα. Είναι ένας συνδυασμός πραγματικότητας και ονείρου. Ο κύριος στόχος που επιδιώκει ο σουρεαλισμός είναι η άνοδος της πνευματικής αρχής πάνω από τον υλικό κόσμο.

Για να επιτύχουν αυτόν τον στόχο, πολλοί καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει αλκοόλ και ναρκωτικά ή πείνα για να φτάσουν στα βάθη του υποσυνείδητου τους. Το όνομα σουρεαλισμός εμφανίστηκε μετά το αμφιλεγόμενο μπαλέτο "Parade" το 1917. Εφευρέθηκε και χρησιμοποιήθηκεΟ Γάλλος ποιητής Apollinaire στο έργο του «The New Spirit», αφιερωμένο σε αυτό το μπαλέτο.