Σκηνοθεσία νεκρής φύσης: κανόνες, συμμόρφωση με προϋποθέσεις, δείγμα, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε; Από πού πρέπει να ξεκινήσετε; Από σκίτσα; Σωστά, τι ακολουθεί; Στη συνέχεια, θα πρέπει να κυριαρχήσετε στην τέχνη της σκηνοθεσίας μιας νεκρής φύσης. Χάρη στις νεκρές φύσεις, ένας αρχάριος καλλιτέχνης θα κατακτήσει γρήγορα το σχέδιο θέματος και ένας έμπειρος σχεδιαστής θα μπορέσει να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Πώς να συλλέξετε σωστά νεκρές φύσεις;

Η νεκρή φύση πρέπει να ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη

Τι πρέπει να βιώσει ένας δημιουργός όταν θέτει στον εαυτό του κάποια εργασία; Εμπνευση. Σε ένα άτομο πρέπει να αρέσει αυτό που κάνει. Επομένως, η ποιοτική ρύθμιση μιας νεκρής φύσης είναι τόσο σημαντική. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι ευχαριστημένος με τη σύνθεση που χρειάζεται να μεταφέρει από τον τρισδιάστατο χώρο στον δισδιάστατο.

Αλλά τι γίνεται αν ένα άτομο δεν έχει ακόμη αρκετές δεξιότητες για να απεικονίσει πολύπλοκα αντικείμενα; Πρέπει να σχεδιάσετε κάτι απλό. Αλλά δεν έχουν όλοι ψυχή για κύβους και μπάλες. Βρείτε λοιπόν στο σπίτι αντικείμενα απλών σχημάτων που θα σας αρέσουν. Για παράδειγμα, αντί για μπάλα, μπορείτε να πάρετε ένα καρπούζι και αντί για ένα ορθογώνιοφέρτε ένα τούβλο από το δρόμο. Ο καλλιτέχνης πρέπει να επιλέξει προσεκτικά κάθε στοιχείο.

Για κάποιο λόγο, πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι όσο πιο περίεργα πράγματα χρησιμοποιούνται στη σύνθεση, τόσο πιο όμορφη θα φαίνεται η νεκρή φύση. Πιστέψτε με, αυτό είναι μύθος. Εάν σηκώσετε ένα κομψό ειδώλιο που σας αηδιάζει, δεν θα μπορέσετε ποτέ να το σχεδιάσετε όμορφα. Επομένως, να συνθέτετε πάντα μια σύνθεση από εκείνα τα πράγματα στα οποία βρίσκεται η ψυχή.

Τα αντικείμενα πρέπει να είναι φρέσκα

Ο δεύτερος κανόνας που πρέπει να ακολουθεί ο καλλιτέχνης είναι να παίρνει μόνο φρέσκα προϊόντα για να σκηνοθετήσει μια νεκρή φύση. Εάν σκοπεύετε να βάψετε κάτι φθαρτό, τότε πρέπει να καθίσετε στο καβαλέτο αμέσως μετά τη συναρμολόγηση της σύνθεσης. Εάν δεν σκοπεύετε να βάψετε τις επόμενες μέρες, τότε μην χρησιμοποιήσετε τίποτα φθαρτό στο σκηνικό. Είναι καλύτερα να παίρνετε προϊόντα των οποίων η διάρκεια ζωής δεν περιορίζεται σε δύο ή τρεις ημέρες ή να αντικαταστήσετε τα πραγματικά τρόφιμα με ομοιώματα. Εάν δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ομοιώματα, τότε επιλέξτε εκείνα τα τρόφιμα που, κατά τη γνώμη σας, είναι τα πιο φρέσκα.

Αφού βρείτε μια θέση για κάθε αντικείμενο στην παραγωγή και σχεδιάσετε τα πρώτα σκίτσα, θα πρέπει να κυκλώσετε τη θέση των αντικειμένων στην κουρτίνα και να βάλετε τα ίδια τα αντικείμενα στο ψυγείο. Χάρη στο περίγραμμα που θα παραμείνει στο ύφασμα, θα είναι εύκολο να αποκατασταθεί όχι μόνο η θέση των αντικειμένων, αλλά και η μεταξύ τους απόσταση.

Τα πράγματα πρέπει να ενωθούν με νόημα

Πώς να συναρμολογήσετε μια ποιοτική νεκρή φύση; Για να γίνει αυτό, πρέπει να συνδυάσετε όλα τα κοινά πράγματαέννοια. Για παράδειγμα, εάν συντάσσετε μια σύνθεση αφιερωμένη σε μια βόλτα στο δάσος, τότε θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα καλάθι, μανιτάρια, κλαδιά και φύλλα, καθώς και μούρα και γεμιστά πουλιά. Εάν αποφασίσετε να συλλέξετε μια νεκρή φύση με θέμα τα «θηλυκά πράγματα», θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε φανταχτερά κουτιά πούδρας, αρώματα, καθρέφτες και πινέλα μακιγιάζ. Στο σκηνικό νεκρής φύσης "Gourmet Breakfast" μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ποικιλία φρούτων, ψωμί και ένα βάζο μαρμελάδας.

Το θέμα κάθε σύνθεσης θα πρέπει να παρακολουθείται καλά από κάθε θεατή. Δεν χρειάζεται να ρουφήξετε τη σύνδεση αντικειμένων από το δάχτυλό σας. Εάν θέλετε πραγματικά να χρησιμοποιήσετε ένα δρεπάνι στη σύνθεση του πρωινού σας, τότε είναι καλύτερα να το βάλετε κάτω από το τραπέζι, αλλά όχι στο τραπέζι. Η όλη εικόνα θα χαλάσει από ακατάλληλα τοποθετημένα πράγματα. Θα μείνουν νοκ άουτ από τη σύνθεση. Αλλά μια νεκρή φύση δεν είναι μια αποθήκη προϊόντων που πετιούνται τυχαία στο τραπέζι. Μια νεκρή φύση είναι μια καλοφτιαγμένη σύνθεση που μπορεί να διαταραχθεί από οποιοδήποτε μικρό πράγμα.

Αρμονία μεταξύ παρόμοιων και διαφορετικών σχημάτων

Η σκηνοθεσία μιας νεκρής φύσης για τη ζωγραφική είναι μια ολόκληρη τέχνη. Ένα άτομο πρέπει να βρει τέτοια αντικείμενα που θα εναρμονίζονται καλά μεταξύ τους σε χρώμα, μέγεθος και σχήμα. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο τελευταίο κριτήριο. Σε μια σύνθεση, δεν χρειάζεται να στοιβάζετε πολλά πανομοιότυπα αντικείμενα. Εάν χρησιμοποιείτε μπουκάλια, τότε πρέπει να είναι διαφορετικών μεγεθών. Δεν χρειάζεται να χτίσετε έναν φράχτη από μελιτζάνες ίδιου σχήματος και μεγέθους στο βάθος. Θα πρέπει να χρησιμοποιείτε αντικείμενα που έχουν οπτικά παρόμοια σχήματα, αλλά το μέγεθος τους είναι διαφορετικό. Για παράδειγμα, μπορείτε να βρείτε ένα ορθογώνιο με στρογγυλεμένοάκρες, κύλινδρος και μπάλα. Θα είναι δύσκολο να χωρέσετε έναν κύβο ή κάτι πολύπλευρο σε μια τέτοια σύνθεση.

Τα περιγράμματα, τα περιγράμματα και οι λείες γραμμές πρέπει να επαναλαμβάνονται. Τότε η σύνθεση θα φαίνεται ολοκληρωμένη και αρμονική. Μπορείτε να συνδυάσετε ασύμβατα αντικείμενα, γιατί στην τέχνη δεν υπάρχουν κανόνες που να μην μπορούν να παραβιαστούν. Αλλά πριν ξεπεράσει τα όρια του επιτρεπόμενου, ένα άτομο πρέπει να μάθει τους κλασικούς κανόνες.

Το κέντρο της σύνθεσης πρέπει να είναι ένα

Οποιοσδήποτε, ακόμη και ένας αρχάριος καλλιτέχνης, πρέπει να ακολουθεί έναν απλό κανόνα οποιασδήποτε καλής σύνθεσης - πρέπει να υπάρχει ένα κέντρο. Ο καθορισμός νεκρής φύσης για τη ζωγραφική υπόκειται σε αυτόν τον κανόνα. Κοιτάζοντας το σκηνικό, το μάτι πρέπει να προσκολληθεί αμέσως σε κάτι. Ο ευκολότερος τρόπος είναι να επιλέξετε το κέντρο ανά μέγεθος. Τοποθετήστε ένα μεγάλο αντικείμενο σε οποιαδήποτε γωνιά της νεκρής φύσης και θα τραβήξει τα βλέμματα.

Αν δεν θέλετε να τονίσετε το κεντρικό στοιχείο σε μέγεθος, μπορείτε να πειραματιστείτε με το χρώμα. Σε αυτήν την περίπτωση, η απόχρωση του θέματος θα πρέπει να διαφέρει ριζικά από τις αποχρώσεις που χρησιμοποιούνται στη σύνθεση.

Και ένας άλλος τρόπος για να λευκάνετε το κέντρο είναι να σχηματίσετε ένα κενό στη σύνθεση. Αλλά μόνο έμπειροι καλλιτέχνες πρέπει να αναδεικνύουν το κέντρο με αυτόν τον τρόπο. Με μια λανθασμένη διάταξη των αντικειμένων, το κενό θα πάψει να είναι το κέντρο και θα κάνει τη σύνθεση ανισόρροπη. Εάν θέλετε να επιτύχετε το καλύτερο αποτέλεσμα, τότε θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε μόνο μία από τις παραπάνω μεθόδους. Δεν μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε όλα μαζί, διαφορετικά η νεκρή φύση δεν θα είναι πλέον ισορροπημένη.

Παίζοντας με την αντίθεση και τις αποχρώσεις

ΦωτογραφίαΗ νεκρή φύση, η οποία συναρμολογείται σύμφωνα με όλους τους κανόνες, παρουσιάζεται παραπάνω. Εάν μόλις αρχίζετε να κατανοείτε την τέχνη της σύνθεσης, τότε επιλέξτε τα στοιχεία της παραγωγής που θα έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Μια τέτοια νεκρή φύση φαίνεται ζουμερή και πιασάρικα. Να θυμάστε όμως ότι είναι καλύτερα να μην συνδυάζετε περισσότερα από τρία χρώματα. Η τέταρτη απόχρωση μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε κουρτίνες. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να είναι ουδέτερο, μαύρο, λευκό ή ανοιχτό παστέλ. Οι νεκρές φύσεις με αντίθεση είναι εύκολο όχι μόνο να συλλεχθούν, αλλά και να σχεδιαστούν. Η χρωματική διαφορά θα είναι εμφανής στον καλλιτέχνη. Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να επιλέξετε τις σωστές αποχρώσεις.

Αν ξέρετε πώς να συνθέτετε όμορφες συνθέσεις, τότε προσπαθήστε να συνθέσετε μια παραγωγή με έμφαση στην απόχρωση. Όλα τα στοιχεία μιας νεκρής φύσης πρέπει να διατηρούνται στον ίδιο χρωματικό συνδυασμό. Η διαφορά θα είναι στις αποχρώσεις. Στη συνέχεια θα πρέπει να βρεθεί από τον καλλιτέχνη. Είναι δύσκολο να γράψεις τέτοιες παραγωγές, αφού δεν καταφέρνουν όλοι οι καλλιτέχνες να βάλουν σωστά τόνους και να αναδείξουν το κέντρο της σύνθεσης.

Αναλογικότητα

Όταν ένα άτομο πρόκειται να στήσει μια νεκρή φύση για ένα σχέδιο, πρέπει να λάβει υπόψη την αναλογικότητα των αντικειμένων. Ένα σπιρτόκουτο δεν πρέπει να τοποθετείται δίπλα σε ένα μεγάλο βάζο. Θα φαίνεται παράταιρο. Τα μεγάλα αντικείμενα με τα μικρά πρέπει να συνδέονται με ένα είδος γέφυρας που σχηματίζεται από μεσαίου μεγέθους αντικείμενα. Τα τεράστια αντικείμενα πρέπει να στέκονται στο παρασκήνιο και να μην μπλοκάρουν μικρά πράγματα στο προσκήνιο. Κάποιοι μπορεί να θεωρήσουν τη διαβάθμιση των μεγεθών ως κύριο παράδειγμα αντίθεσης. Με παρόμοιο τρόπο, θα μπορέσετε να κάνετε δυσαρμονία στη σύνθεση και να φέρετε μέσατη δυναμική της. Όμως ούτε η νεκρή φύση σου θα είναι σταθερή στα μάτια του κοινού. Η παράσταση θα καταρρεύσει. Εάν τα μικρά αντικείμενα βρίσκονται δίπλα σε μεγάλα, είναι αδύνατο να τα ισορροπήσετε σωστά. Επομένως, προσέξτε την αρμονία των αναλογιών στη σύνθεσή σας.

Θα πρέπει επίσης να θυμόμαστε ότι οι ογκομετρικές πτυχές πρέπει να θεωρούνται μέρος της ρύθμισης. Και θα ήταν παράλογο να βάλουμε μια διασπορά από χάντρες σε μια μεγάλη πτυχή. Εάν θέλετε πραγματικά να βάλετε κάτι εκεί, είναι καλύτερα να επιλέξετε μια τεράστια κανάτα.

Diversity

Έχετε δει τα έγχρωμα γραφικά; Το μοντέλο ενός σκηνικού πολλών αντικειμένων μιας νεκρής φύσης σε οποιαδήποτε καλά μελετημένη σύνθεση είναι το εξής: πίσω - μεγάλα αντικείμενα με ελάχιστη λεπτομερή μελέτη, και στο προσκήνιο - κάτι μικρό και ανάγλυφο. Τα αντικείμενα που βρίσκονται πιο κοντά στον καλλιτέχνη πρέπει να ξεχωρίζουν όχι μόνο σε μέγεθος, αλλά και σε χρώμα και υφή. Οι καλλιτέχνες καλύπτουν το φόντο με πιο σκούρα χρώματα, ενώ τα αντικείμενα από το προσκήνιο είναι πάντα καλογραμμένα με έντονα χρώματα. Η σύνθεση πρέπει να είναι καλά ισορροπημένη και ταυτόχρονα να είναι απαλλαγμένη από γκάφες με λεπτομέρειες.

Κάποιος μπορεί να τρομάξει από αντικείμενα με έντονο μοτίβο. Για παράδειγμα, μικρά κεραμικά πλακίδια, που αποτελούν εξαιρετικό φόντο, ή κεφαλές γύψου, που απαιτούν λεπτομερή εργασία. Μπορείτε να βάλετε τέτοια αντικείμενα στο παρασκήνιο εάν όλα τα άλλα πράγματα στη νεκρή φύση είναι ανέκφραστα και ελάχιστα λεπτομερή.

Λεπτομέρειες για λεπτομέρειες

Θέλετε να κάνετε τη νεκρή φύση σας ενδιαφέρουσα; Στη συνέχεια, διαφοροποιήστε τοαναλυτικά πράγματα. Για παράδειγμα, χρησιμοποιήστε όχι μια απλή λευκή υπηρεσία, αλλά φλιτζάνια και τσαγιέρες με περίπλοκο σχέδιο. Το σχέδιο μπορεί να διακοσμήσει μια παλιά πετσέτα ή μικρές φιγούρες ή ειδώλια μπορούν να λειτουργήσουν ως τόνοι. Τα πράγματα πρέπει να είναι όμορφα και ο καλλιτέχνης θα πρέπει να θέλει να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στα αντικείμενα. Τέτοιες λεπτομέρειες τραβούν τα βλέμματα και ο θεατής δεν μένει αδιάφορος.

Αλλά μην υπερφορτώνετε τη σύνθεση. Εάν χρησιμοποιείτε διακοσμητικά πιάτα σε νεκρή φύση, τότε η κουρτίνα πρέπει να είναι απλή. Εάν χρησιμοποιείτε εμπριμέ υφάσματα, επιλέξτε ουδέτερα αντικείμενα που δεν μπορούν να χαθούν με φόντο το πιασάρικο υλικό. Μην υπερφορτώνετε τη νεκρή φύση. Οι συνθέσεις στις οποίες υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες είναι ευχάριστο να σχεδιάζονται. Αλλά μόνο ένας έμπειρος καλλιτέχνης θα αντιμετωπίσει ένα τέτοιο έργο, και όχι ένας αρχάριος. Επομένως, πάντα να αξιολογείτε τις ικανότητές σας με σύνεση.

Μια νεκρή φύση πρέπει να έχει χαρακτήρα

Ακόμη και ένα απλό σκηνικό μιας νεκρής φύσης απαιτεί πολύπλοκη εγκεφαλική δραστηριότητα από τον δημιουργό. Κάθε σύνθεση πρέπει να έχει τον δικό της χαρακτήρα. Οι νεκρές φύσεις είναι κενές, φορτωμένες, μονόχρωμες ή αντίθετες. Δεν πρέπει να υπάρχει τυχαιότητα στη δουλειά σας. Χρησιμοποιήστε μόνο εκείνα τα στοιχεία που ταιριάζουν με το νόημα και την έννοια. Εάν συλλέγετε μια νεκρή φύση και το κάνετε με μια απόχρωση, τότε να είστε προσεκτικοί με τα αντικείμενα που χρησιμοποιείτε. Θα πρέπει να διαφέρουν μεταξύ τους όχι μόνο στο χρώμα, αλλά και στην υφή.

Δεν είναι ενδιαφέρον να σχεδιάζετε αποκλειστικά γυαλιστερά πιάτα. Ο καλλιτέχνης είναι στην ευχάριστη θέση να αναζητήσει νέους τρόπους για να μεταφέρει την επιφάνεια των πραγμάτων. Αν εσύσυλλέξτε μια νεκρή φύση με θέμα το πρωινό και μετά πάρτε ψωμί, ένα αυγό, ένα αγγούρι και ένα κέικ. Αυτό το φαγητό φαίνεται να είναι το πιο απλό, αλλά όλα τα είδη έχουν διαφορετική υφή επιφάνειας.

Φόντο

Συλλέγετε νεκρή φύση; Το εκπαιδευτικό περιβάλλον απαιτεί από τον δάσκαλο να έχει γνώσεις σχετικά με τις ιδιαιτερότητες του υποβάθρου. Ως χρωματικό υπόστρωμα πρέπει να χρησιμοποιείται σκούρα ύλη ζεστής απόχρωσης. Σε ένα τέτοιο ύφασμα, όλα τα ελαφριά αντικείμενα θα φαίνονται εκφραστικά. Ο μαθητής δεν χρειάζεται να σκέφτεται πολύ για τις αντιθέσεις. Το φόντο είναι σκοτεινό, το φόντο είναι μεσαίου κορεσμού και τα πράγματα στο προσκήνιο είναι ανοιχτά και εκφραστικά. Σε απλές εργασίες οι μαθητές μαθαίνουν τους κανόνες σύνθεσης και όλες τις λεπτές λεπτομέρειες της τοποθέτησης τονισμού.

Σαν φόντο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όχι μόνο ύφασμα, αλλά και αντικείμενα από το περιβάλλον. Για παράδειγμα, οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν τη γωνία ενός δωματίου ως φόντο. Τέτοιες νεκρές φύσεις βοηθούν τον μαθητή να καταλάβει ότι η σύνθεση δεν είναι κάτι ξεχωριστό, αλλά μέρος του περιβάλλοντος χώρου. Εάν τα μαθήματα γίνονται σε λειτουργία plein air, τότε το γρασίδι ή τα δέντρα μπορούν να γίνουν το φόντο. Τα οικιακά είδη είναι ενδιαφέρον να γραφτούν κάτω από το άμεσο ηλιακό φως, όταν το φόντο είναι ένα όμορφο ανθισμένο τριαντάφυλλο ή θάμνος γιασεμιού.

Fleats

Μπορείτε να δείτε τη φωτογραφία της ρύθμισης για νεκρή φύση παραπάνω. Ένας από τους τόνους αυτού του έργου είναι οι πτυχώσεις. Κάθε καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του πρέπει να τα ζωγραφίζει καλά. Πώς να επιλέξετε υλικό; Για να δημιουργήσετε πτυχώσεις, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε ένα παλιό ύφασμα που έχει χρησιμοποιηθεί. Τέτοιο υλικό χρησιμοποιείται όχι για λόγους οικονομίας, αλλά για το λόγο αυτόένας ξεθωριασμένος καμβάς είναι πιο γραφικός από μια νέα τυπωμένη κοπή.

Για να δημιουργήσετε πτυχώσεις, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα τραχύ υλικό όπως καμβάς και κάτι που ρέει σαν μετάξι. Οι διαφορές θα είναι στον αριθμό των πτυχώσεων και στην ποιότητά τους. Σε ένα τραχύ ύφασμα, δημιουργούνται ογκώδεις πτυχές, οι οποίες μερικές φορές έχουν ακόμη και αιχμηρές γωνίες. Υπάρχουν μικρές πτυχές στο μετάξι, που είναι δύσκολο να απλωθούν μόνοι σας.

Πώς να επιλέξετε το σωστό χρώμα υλικού; Συνιστάται να χρησιμοποιείτε το ύφασμα των αποχρώσεων που θα πρέπει να ανακατέψουν οι μαθητές και όχι τα χρώματα που περιλαμβάνονται στην τυπική παλέτα.

Φωτισμός

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση; Ο φωτισμός παίζει σημαντικό ρόλο σε κάθε σχέδιο. Είναι φυσικό και τεχνητό. Οι αρχάριοι καλλιτέχνες είναι προτιμότερο να ζωγραφίζουν σε φυσικό φως. Και οι μαθητές που έχουν ήδη λάβει βασικές γνώσεις στον τομέα του σχεδίου μπορούν να προχωρήσουν σε παραστάσεις που φωτίζονται από προβολείς. Χάρη στον φωτισμό, η υφή και η υφή των αντικειμένων αποκαλύπτονται και το σχήμα των πραγμάτων διαβάζεται καλύτερα.