Η ήρεμη γοητεία της νεκρής φύσης ή αυτό που είναι νεκρή φύση

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Στον πυρήνα της, η νεκρή φύση, αν μιλάμε για την κυριολεκτική μετάφραση από τη γαλλική γλώσσα, έχει δύο ρίζες και σημαίνει «νεκρή φύση». Αν και, για να είμαστε δίκαιοι, αξίζει να σημειωθεί ότι η γλώσσα δεν τολμά να ονομάσει όλο αυτό το ζουμερό, λαμπερό μεγαλείο με μια τέτοια φράση. Αλλά ένα γεγονός είναι γεγονός.

Τι είναι νεκρή φύση, ήταν γνωστό στην αρχαία Ελλάδα. Ήδη στα γραπτά του Πλίνιου υπάρχει περιγραφή του πίνακα του Ζεύκη, που απεικονίζει ένα τσαμπί σταφύλια. Κατά τις ανασκαφές της Πομπηίας, βρέθηκαν επίσης πολλές εικόνες αυτού του είδους. Αργότερα, η νεκρή φύση θα πάει στη σκιά και τα πορτρέτα και η εικονογραφία θα έρθουν στο προσκήνιο.

Αν μιλάμε για το τι είναι νεκρή φύση με την κλασική έννοια αυτού του είδους, τότε πρώτα απ 'όλα πρέπει να πούμε ότι πρόκειται για ένα είδος καλών τεχνών (ιδίως, ζωγραφική με καβαλέτο), που μεταφέρει τα χαρακτηριστικά των άψυχων αντικειμένων που τοποθετούνται σε ένα ενιαίο περιβάλλον και ενώνονται σε μια ομάδα. Αυτή η ομαδική οργάνωση είναι η κύρια προϋπόθεση της νεκρής φύσης, τη διακρίνει από πορτρέτα, τοπία και πίνακες μάχης.

Η σχέση της νεκρής φύσης με τη ζωγραφική του καβαλέτου καθορίζεται από την οργάνωση του μοτίβου, ή, με άλλα λόγια, το σκηνικό, χωρίς το οποίο το σχέδιο δεν θα γίνει αντιληπτό ως σύνολο. Δεν είναι αλήθεια ότι αυτό το είδος συνίσταται στην απεικόνιση μόνο βρώσιμων και άψυχων αντικειμένων. Αν και, με την πρώτη ματιά, τι είναι μια νεκρή φύση χωρίς αυτά; Αλλά η εικόνα μπορεί επίσης να περιέχει εικόνες ανθρώπων, ζώων, στοιχεία του τοπίου. Είναι αλήθεια ότι λειτουργούν ως πρόσθετα κίνητρα.

Οι ιδέες μας για το τι είναι νεκρή φύση θα είναι ελλιπείς αν σιωπήσουμε για τις ποικιλίες της. Ανάλογα με τη βάση της διαφοροποίησης, διακρίνονται διάφοροι τύποι:

1. Το στοιχείο πλοκής της εικόνας σάς επιτρέπει να ξεχωρίσετε την μονή προβολή (εικόνα αντικειμένων του ίδιου τύπου, για παράδειγμα, μόνο φρούτα), μικτά (αντικείμενα διαφορετικών τύπων - λαχανικά, πιάτα, λουλούδια) και την πλοκή (εικόνες ανθρώπων, συμπερίληψη στοιχείων τοπίου) νεκρές φύσεις.



2. Το χρώμα της εικόνας υποδηλώνει μια διαίρεση σε θερμές (επικρατούν κίτρινες, πορτοκαλί, κόκκινες αποχρώσεις) και ψυχρές (μπλε, πράσινο, μοβ) ποικιλίες.
3. Σύμφωνα με την τοποθεσία, υπάρχουν νεκρές φύσεις στο εσωτερικό και το τοπίο.
4. Η χρονική κατηγορία βρίσκει την ενσωμάτωσή της σε βραχυπρόθεσμες (κανονικά σκίτσα) και μακροπρόθεσμες (πολλές ώρες σκηνής) εικόνες.
5. Ανάλογα με το έργο του καλλιτέχνη, είναι δυνατό να γίνει διάκριση μεταξύ ρεαλιστικών (τα αντικείμενα αναπαράγονται όσο το δυνατόν ακριβέστερα) και διακοσμητικών (εικόνα με τη μορφή γραμμών, φιγούρων, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο εφαρμογής).

Αλλά ακόματο πιο σημαντικό κριτήριο είναι η τεχνική της εικόνας - ακουαρέλα, μολύβι, λάδι, παστέλ.

Οι νεκρές φύσεις της ακουαρέλας είναι διάφανες και ευάερες, τα χρώματα σε αυτές είναι θολά, οι χρωματικές μεταβάσεις είναι ανεπαίσθητες. Αυτή η τεχνική, παρά τη φαινομενική της ευκολία, είναι πολύ δύσκολη, αφού οι διορθώσεις στο σχέδιο είναι σχεδόν αδύνατες. Από την άλλη, όμως, αυτή είναι η καλύτερη τεχνική για να μεταφέρεις το άπιαστο της στιγμής, με όλη τη στατική φύση της, καθώς και τη συναισθηματική κατάσταση του καλλιτέχνη.

Οι νεκρές φύσεις λαδιού, κατά κανόνα, είναι πολυεπίπεδες, μεταφέρουν τον όγκο των αντικειμένων που απεικονίζονται, δημιουργούν την ψευδαίσθηση του χώρου.

Ανεξάρτητα από την τεχνική γραφής, τέτοιοι πίνακες θα διακοσμήσουν με επιτυχία όχι μόνο το εσωτερικό ενός χώρου διαβίωσης, αλλά και κάθε γκαλερί. Η αγάπη μας για την ομορφιά είναι αδύνατη χωρίς να θαυμάζουμε νεκρές φύσεις.