Δραματικό Θέατρο (Τούλα): ιστορία, ρεπερτόριο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Δραματικό θέατρο (Τούλα) υπάρχει για περισσότερο από έναν αιώνα. Είναι δημοφιλές στους κατοίκους της πόλης. Το ρεπερτόριό του είναι ποικίλο, εκτός από παραστάσεις για ενήλικες, υπάρχουν και παραστάσεις για παιδιά. Σπουδαίοι ηθοποιοί έπαιξαν στη σκηνή του θεάτρου.

Ιστορία του θεάτρου

Το 1777, από μια επαρχιακή πόλη που ανήκε στην επαρχία της Μόσχας, η Τούλα μετατράπηκε σε ανεξάρτητη επαρχιακή πρωτεύουσα. Με την ευκαιρία αυτή πραγματοποιήθηκαν εορτασμοί, όπου δόθηκε η πρώτη κιόλας θεατρική παράσταση. Το θέατρο κέρδισε δημοτικότητα σχεδόν αμέσως χάρη στο ενδιαφέρον ρεπερτόριό του, την εξαιρετική υποκριτική του και τις προσιτές τιμές εισιτηρίων.

Το 1787 η αυτοκράτειρα Αικατερίνη η Μεγάλη επισκέφτηκε το Θέατρο Τούλα. Της άρεσε η παράσταση και έστειλε τους δύο καλύτερους ηθοποιούς στην Αγία Πετρούπολη για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους.

Ο μεγάλος M. S. δούλεψε στη σκηνή της Τούλα. Shchepkin. Οι M. N. Yermolov, L. P. Nikulina-Kositskaya, P. S. Mochalov, ο θίασος του K. S. Stanislavsky και άλλοι έχουν πάει εδώ σε περιοδεία.

Το Δραματικό Θέατρο Τούλα ήταν ένα από τα πρώτα που ανέβασαν παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Λέοντος Τολστόι και ο ίδιος ο συγγραφέας συμμετείχε ακόμη και στις πρόβες.

Ο θίασος έλαβε το δικό του κτίριο μόλις το 1912. Τώρα αυτόανήκει στην περιφερειακή φιλαρμονική εταιρεία. Μόλις το 1970 χτίστηκε ένα μοναδικό κτίριο ειδικά για το Θέατρο Τούλα, στο οποίο ζει σήμερα. Η πρώτη παράσταση που έδωσε ο θίασος στις νέες εγκαταστάσεις ήταν το έργο του A. Stein Captured by Time.

Από το 1989 έως το 2011 το θέατρο σκηνοθέτησε ο A. I. Popov (μέχρι τον θάνατό του), μαθητής του μεγάλου G. A. Tovstonogov.

Το 1995, το θέατρο έλαβε τον τίτλο του "Ακαδημαϊκού".

Ο θίασος της Τούλα περιοδεύει ενεργά.

Τώρα καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου είναι ο G. V. Strelkov.

Performances

Το ρεπερτόριο του Δραματικού Θεάτρου (Τούλα) προσφέρει στους θεατές του τα εξής:

• "Freeloader".
• Glass Menagerie.
• "Προδοσία".
• Μικτά συναισθήματα.
• "Η Αρχαιολογία του Σεξ".
• Κωμωδία κρασιού.
• "Δεν είναι τα πάντα για τη γάτα."
• "Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν…".
• "Πρόσφατα".
• "Κυνηγώντας δύο λαγούς".
• "Ανάσταση".
• "Ο μήνας του μέλιτος του Belugin".
• "Η Αγία μακαριστή Ξένια της Πετρούπολης στη ζωή."
• "Ο θαυμαστής της Lady W".
• "Γάμοι της Τιφλίδας".
• "Πώς να ελέγξεις έναν άντρα."
• "Evgeny Grishkovets".
• "Boeing - Boeing".
• "Καρναβάλι στη Βερόνα".
• Jack of Spades.
• "Scarlet Flower".
• "Η θεία του Τσάρλεϋ".
• "Εξωγήινο παιδί".
• "Η ευτυχία μου".
• Business Room.
• "Anchutka".

Θρόπας

Συγκεντρώθηκε Drama Theatre (Tula).υπάρχουν 45 ταλαντούχοι ηθοποιοί στη σκηνή τους. Μεταξύ αυτών, ένας ηθοποιός έχει τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Αυτός είναι ο Μπόρις Ζαβολόκιν. Σε έντεκα ηθοποιούς απονεμήθηκε ο τίτλος του «Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσίας». Αυτοί είναι οι Olga Krasikova, Gennady Vershinin, Elena Popenko, Viktor Ananin, Igor Nebolsin, Lyubov Spirikhin, Valery Zhukov, Natalya Savchenko, Andrey Sidorenko, Irina Fedotova, Natalya Druzhinina. Ένας ηθοποιός έχει τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας. Αυτός είναι ο Viktor Chepelev.

Γεωγραφία περιήγησης

Το Δραματικό Θέατρο (Τούλα) περιοδεύει ενεργά. Ο θίασος ήταν σε πολλές πόλεις της Ρωσίας: στο Ryazan, στο Orel, στο Arkhangelsk, στο Noginsk, στην Kaluga, στη Μόσχα, στο Smolensk, στο Yaroslavl, στο Vladimir, στο Nizhny Novgorod, στο Bobruisk, στο Volgograd, στο Vologda, στο Kursk, στο Belgorod, στο Kirov, στο Tambov, στο Ufa, στο Bryansk, στο Kostroma, στο Voronezh, στο Lipetsk, στο Izhevsk, στο Saratov, στο Kaliningrad, στην Αγία Πετρούπολη, στο Simferopol, στο Cherepovets, στο Stavropol, στο Rostov-on-Don, στο Nikolaev και σε άλλα μέρη.

Κλάδος

Το Drama Theatre (Tula) έχει το παράρτημά του στο Novomoskovsk. Υπάρχει θίασος σε αυτή την πόλη από το 1934. Αρχικά ήταν ένα ερασιτεχνικό θέατρο-στούντιο. Οι οικοδόμοι της Komsomol μελετούσαν 6-7 ώρες την ημέρα. Πήγαμε σε πρόβες στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, στο θέατρο του Β. Μέγιερχολντ κ.ο.κ. Οι δάσκαλοι ήταν προσωπικότητες όπως ο A. Tairov, ο V. Pashennaya και ο I. Moskvin. Ήρθαν να κάνουν μαθήματα με τους μαθητές. Το 1937, επαγγελματίες που ήρθαν από άλλες πόλεις εντάχθηκαν στον ερασιτεχνικό θίασο. Οι πρώτες παραστάσεις ηθοποιών καιεραστές ήταν το "Woe from Wit" και το "Profitable Place". Το 1938 το θέατρο έλαβε επαγγελματική ιδιότητα. Το 1941, ο θίασος εκκενώθηκε, πολλοί καλλιτέχνες πήγαν στο μέτωπο και δεν επέστρεψαν όλοι. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το θέατρο κατέρρευσε. Ο θίασος επανασυναρμολογήθηκε από καλλιτέχνες που μεταφέρθηκαν (με εντολή του Τμήματος Τεχνών) από την περιοχή του Σμολένσκ. Η δημιουργική πορεία του θεάτρου δεν ήταν εύκολη. Για 50 χρόνια δεν είχε δικό του κτίριο. Από το 1999, το θέατρο πήρε το όνομα του V. M. Kachalin. Ο Vladimir Mikhailovich είναι ένα φωτεινό, ταλαντούχο άτομο, κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής ενσάρκωσε περισσότερες από 300 διαφορετικές εικόνες στη σκηνή. Οι χαρακτήρες που δημιούργησε ήταν αξέχαστοι. Δημιουργώντας μια εικόνα, διείσδυσε στα βάθη της ουσίας του ήρωά του.

Το θέατρο είναι περήφανο που συνεργάζεται με διάσημους ανθρώπους - Nikolai Slichenko, Innokenty Smoktunovsky, Iya Savvina, Tamara Syomina και άλλους.

Το ρεπερτόριο είναι ποικίλο, περιλαμβάνει νεωτερισμό και κλασικά. Στη σκηνή - γνωστοί χαρακτήρες και νέοι χαρακτήρες, μη οικείοι στο κοινό.

Οι ηθοποιοί συμμετέχουν στις διακοπές της πόλης (Ημέρα της Νίκης, 1η Μαΐου, Ημέρα του Παιδιού, Ημέρα της Ρωσίας κ.λπ.), εμφανίζουν σε διάφορους χώρους και στάδια. Τις γιορτές ο θίασος πραγματοποιεί τη δράση «Θέατρο για παιδιά».