Arthouse - τι είναι αυτό; Ρωσική τέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Αν απαντήσετε εν συντομία στην ερώτηση: "Arthouse - τι είναι;", τότε αυτή η ταινία δεν είναι για όλους. Εννοώ κασέτες για διανοούμενους, για εκείνους τους ανθρώπους που αναζητούν ένα βαθύ νόημα σε κάθε φαινόμενο της ζωής, για φιλοσοφικά προσανατολισμένους και επίσης επιρρεπείς στον ρομαντισμό.

Υπάρχει, ωστόσο, το λεγόμενο arthouse με στοιχεία. Είναι για τους λάτρεις του ερωτικού κινηματογράφου, για παράδειγμα, και μάλιστα με σκηνές σκληρότητας. Σε αυτήν την ομάδα μπορούν επίσης να αποδοθούν θρίλερ, διάφορα είδη «ταινιών τρόμου».

Γκουρμέ αίθουσες κινηματογράφου

"Οι ταινίες δεν είναι για όλους", θα πει κανείς.

Ακριβώς. Για πολύ καιρό, αυτό το είδος τέχνης ήταν το πιο περιζήτητο. Πάνω από μια γενιά μεγάλωσε σε αυτό. Ακόμη και τώρα, οι μεγαλύτερες εισπράξεις στο box office γίνονται από κασέτες σχεδιασμένες για το μαζικό κοινό. Έτσι οι άνθρωποι δεν προσβάλλονται.

Με την ευκαιρία, ο ίδιος ο όρος arthouse («οίκος των τεχνών») εμφανίστηκε στις ΗΠΑ στις αρχές της δεκαετίας του '40 του περασμένου αιώνα. Στη συνέχεια άρχισαν να λειτουργούν κινηματογράφοι, προβάλλοντας προπολεμικά κλασικά γυρισμένα στο Χόλιγουντ, ξένες ταινίες, καθώς και τοπικές ταινίες που δημιουργήθηκαν με βάση τις αρχές της ανεξάρτητης παραγωγής. Προσθέστε εδώ επίσης ταινίες που έχουν σχεδιαστεί γιαεκπρόσωποι των εθνικών μειονοτήτων στην Αμερική.

Για τη διανομή ταινιών, τέτοιες αίθουσες, όπου παίζονταν ταινίες, προφανώς μη σχεδιασμένες για το ευρύ κοινό, έχουν γίνει ιδιαίτερη θέση. Και σήμερα μια παρόμοια κατάσταση υπάρχει σε πολλές χώρες.

Ρωτάτε: "Από την άποψη των οικονομικών, arthouse - τι είναι;" Αλίμονο, αυτές οι ταινίες δεν έχουν σταθερούς προϋπολογισμούς. Συνήθως κοστίζουν λιγότερο από 10 εκατομμύρια δολάρια. Μην λάμπετε και ειδικά εφέ. Επομένως, κανένα ταμείο πολλών εκατομμυρίων δολαρίων.

Αλλά οι δημιουργοί του «σινεμά του συγγραφέα» δεν έχουν εξαρχής κέρδος. Η ιδέα είναι να βοηθήσουμε τους θεατές να κατανοήσουν τον κόσμο, να τον δουν με μια εκπληκτική ματιά. Αυτή η θέση καθιστά απαραίτητη την αναζήτηση μιας νέας γλώσσας, μιας διαφορετικής μορφής για τα γυρίσματα.

Η πλοκή είναι σχεδόν άσχετη

Η ιστορία σε ένα arthouse είναι συνήθως στη δεύτερη θέση. Εδώ "από κοντά" δείχνει τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων, τα συναισθήματά τους, τους συλλογισμούς, τα συμπεράσματά τους. Δεν πρόκειται για μια λεγόμενη ταινία του Χόλιγουντ, όχι για σειρά σαπουνιού, όπου η ιδέα είναι ανεπιτήδευτη και ανάλαφρη, οι χαρακτήρες είναι απλοί και κατανοητοί, η μουσική είναι χαρούμενη, τα ειδικά εφέ είναι εντυπωσιακά. Με όλα αυτά, ο κόσμος είναι ικανοποιημένος, αλλά και οι δημιουργοί του επόμενου αριστουργήματος.

Το Το Arthouse φαίνεται ριζικά διαφορετικό. Και έχει θαυμαστές. Παίρνουν πολλά συναισθήματα, καθισμένοι στην «κόγχη» τους. Αρχίζουν να σκέφτονται τη ζωή σοβαρά και βαθιά, προσπαθούν να δουν τον κόσμο μέσα από τα μάτια των άλλων ανθρώπων. Έχουν επίσης την επιθυμία να γίνουν δημιουργοί, μόνο στη δική τους βιομηχανία, φυσικά.

Ο Volchok κέρδισε πολλά βραβεία

Κινηματογραφιστέςαναζητώντας συνεχώς νέα εκφραστικά μέσα. Και καταφεύγοντας σε μη τυποποιημένες λύσεις, οι συγγραφείς του «άλλου κινηματογράφου» συχνά κάνουν πραγματικές ανακαλύψεις στην τέχνη.

Εδώ είναι ένα παράδειγμα ρωσικής τέχνης - η ταινία "Volchok" σε σκηνοθεσία Vasily Sigarev (2009). Η νεαρή γυναίκα επέστρεψε από τη φυλακή. Φέρει το τρομερό σημάδι του δολοφόνου. Προσπαθεί να ξεχάσει το παρελθόν, θέλει να βρει προσωπική ευτυχία. Ταυτόχρονα, δεν δίνει καθόλου σημασία στη μικρή της κόρη, την οποία δεν είχε καν δει πριν. Και το ίδιο το μοναχικό, εγκαταλελειμμένο παιδί έγινε σαν λύκος, παίζοντας με το αγαπημένο του μπλουζάκι, το οποίο σχεδόν κατά λάθος της έδωσε η μητέρα του…

Αυτό το ψυχολογικό δράμα έλαβε πολλά βραβεία στο Kinotavr (καλύτερης ταινίας, καλύτερου σεναρίου - Vasily Sigarev, καλύτερης ηθοποιού - Yana Troyanova), το βραβείο White Elephant στην υποψηφιότητα Καλύτερης Ταινίας και επίσης πρώτες θέσεις σε φεστιβάλ κινηματογράφου στο Ελβετία, Τσεχία, Γερμανία, Γαλλία, Ουκρανία, καθώς και το "Nika" για την καλύτερη δουλειά με κάμερα.

Μπορείτε να δείτε μόνοι σας: οι καλύτερες ταινίες τέχνης είναι μια πραγματική απόλαυση για τους καλοφαγάδες του κινηματογράφου.

κουμπαράς των ειδών

Με την ευκαιρία, το ρωσικό arthouse είναι επίσης μια ποικιλία ειδών. Ο εναλλακτικός κινηματογράφος δεν έχει μόνο ταινίες μεγάλου μήκους μελόδραμα, αλλά και ντοκιμαντέρ (για παράδειγμα, Walking with Brodsky, 2000) και ακόμη και κινούμενα σχέδια (Rain from Top to Down, 2007, Nika award).

Μεταξύ των ξένων ταινιών, ο τίτλος της καλύτερης θα δοθεί σίγουρα στην πρώτη πρεμιέρα του 2015 από το Arthouse Traffic - την ταινία "The Man Who Was Too Much Loved" (Γαλλία). Αυτό το αστυνομικό μελόδραμα κυκλοφόρησε σε ρωσική διανομή 1Ιανουαρίου του νέου έτους. Πρωταγωνιστούν η Κατρίν Ντενέβ και ο Γκιγιόμ Κανέ. Δεδομένων των τύπων των ηθοποιών, αξίζει να κάνετε μια ανεξάρτητη γνώμη για αυτό το αριστούργημα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Στη Νίκαια, η νεαρή κόρη του ιδιοκτήτη πολυτελούς καζίνο εξαφανίστηκε χωρίς ίχνη. Και την προηγούμενη μέρα, πρόδωσε τη μητέρα της, λέγοντας σε ντόπιους μαφιόζους για τις υποθέσεις της… Ήταν πριν από πολλά χρόνια, αλλά στη Γαλλία, το ενδιαφέρον για τον μυστηριώδη θάνατο ενός κοριτσιού και όλη αυτή η σκανδαλώδης ιστορία δεν έχει υποχωρήσει μέχρι στιγμής. Επιπλέον, έχει ήδη γραφτεί ένα μυθιστόρημα για αυτό και έχει γυριστεί μια ταινία. Και πρόσφατα, ένας ύποπτος οδηγήθηκε σε δίκη για τρίτη φορά…

Κανείς δεν θα μείνει αδιάφορος

Ελπίζουμε ότι αφού διαβάσετε αυτό το άρθρο, θα σταματήσετε να αναρωτιέστε και να ρωτάτε: "Arthouse - τι είναι;" Και μπορείς να καταλάβεις εναλλακτικό σινεμά. Ίσως και να σου αρέσει. Δεν μπορείς να μην σου αρέσει, για παράδειγμα, το «Mermaid» - ένα ρομαντικό μελόδραμα της Άννας Μελκιάν. Ή την κινηματογραφική ιστορία "Κλειστοί Χώροι" - για τη μοναξιά των εφήβων, του Igor Vorskla. Για το καθένα, τα κριτήρια με τα οποία καθορίζεται ο καλύτερος οίκος τέχνης είναι διαφορετικά. Σε αντίθεση με τις επιλογές που προτάθηκαν παραπάνω, το «Kitty» είναι μια ψυχολογική κωμωδία του Γρηγορίου Κωνσταντινουπολίτη. Είναι κολλημένο από πέντε μίνι ιστορίες. Σε ένα, ο ήρωας είναι ένα μωρό, σε άλλο, ένας έφηβος, σε ένα τρίτο, και ούτω καθεξής, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, ένας αποτυχημένος συγγραφέας, μια παλιά μπαλαρίνα. Και όλοι λένε για τη ζωή του, έτσι σε αντίθεση με όλους τους άλλους … Και ακόμη και η παραβολή ραπ "Οξυγόνο" του Ivan Vyrypaev σίγουρα θα προκαλέσει μια θύελλα θετικών συναισθημάτων. Ή καταχρηστική … Αυτό ακριβώς, νομίζω, δεν είναι αδιαφορίαθα.

Εξωτερικό

Κινηματογραφιστές στην Ιταλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία και άλλες χώρες μπορούν επίσης να καυχηθούν ότι δημιουργούν τις καλύτερες ταινίες τέχνης. Αρκεί να θυμηθούμε το δράμα "Chungking Express" (Χονγκ Κονγκ, σε σκηνοθεσία Wong Kar-Wai), το αυτοβιογραφικό έργο του Federico Fellini "Mama's Boys" και "Nights of Cabiria" (Ιταλία), "Seven Samurai" του Akira Kurosawa (Ιαπωνία). Αλλά όλα αυτά είναι ένα κλασικό, εγγεγραμμένο στην ιστορία με ένα σιδερένιο στυλό.

Ωστόσο, ενδιαφέρουσες είναι και οι ταινίες της εποχής μας: «Little Finger of Buddha» (Γερμανία, 2013), «Mirror» (Βέλγιο, 2013), «The Road He Chooses» (Βραζιλία, 2014) και άλλες.

από στόμα σε στόμα

Όπως γνωρίζετε, η καλύτερη διαφήμιση είναι από στόμα σε στόμα. Έτσι λέτε στους φίλους και τους συναδέλφους σας για να μην έχουν ερώτηση: "Arthouse - τι είναι;" Κι αν τους αρέσει; Και θα υπάρξουν περισσότεροι θαυμαστές αυτού του περίεργου είδους.

Ναι, και οι μικροί, θαλαμωτοί, λεγόμενοι "arthouse" κινηματογράφοι με την ιδιαίτερη ατμόσφαιρά τους και την επακόλουθη συζήτηση για την ταινία θα αυξηθούν. Οι εικόνες που προορίζονται για ένα ευρύ κοινό σίγουρα δεν θα φτάσουν εδώ. Εξάλλου, αυτή είναι επίσης μια ταινία φεστιβάλ, και ντοκιμαντέρ, και κινούμενα σχέδια και έργα είδους.

Πράγματι, υπάρχει κάτι να παρακολουθήσετε και να σκεφτείτε. Αλλά είναι ιδιαίτερα ευχάριστο ότι οι σκηνοθέτες μας δεν είναι κατώτεροι από τους εισαγόμενους και δημιουργούν πραγματικά αριστουργήματα άξια προσοχής.