2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Μεταξύ των πιο εξαιρετικών δασκάλων της ρωσικής ζωγραφικής στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, το όνομα του Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ αναφέρεται επάξια. Οι πίνακες αυτού του ζωγράφου και γραφίστα στην αυγή της δημιουργικής του δραστηριότητας εκτιμήθηκαν από τους περιπλανώμενους και καλλιτέχνες από τον κόσμο της τέχνης και στο τέλος της ζωής του βραβεύτηκε επίσης από τις σοβιετικές αρχές.
Έζησε μια ζωή γεμάτη με έντονη δημιουργική δουλειά.
Ο μακρύς δρόμος του εργάτη
Γεννήθηκε στην Ούφα, σε οικογένεια εμπόρων, το 1862. Υπάρχει ένας θρύλος για ένα θαύμα που συνέβη στο μωρό Michael όταν αρρώστησε και πέθαινε. Οι συγγενείς του είχαν ήδη παραγγείλει να γίνει μνημόσυνο και η μητέρα του τοποθέτησε στο στήθος του μια εικόνα του ορθόδοξου αγίου Τίχωνα του Ζαντόνσκ. Η ασθένεια υποχώρησε και το παιδί ανάρρωσε και ο καλλιτέχνης έζησε 80 χρόνια, εργάστηκε μέχρι την τελευταία ώρα και σπάνια χρειαζόταν να δει γιατρό.
Οι γονείς δεν επέμειναν στο εμπορικό μέλλον του γιου τους, όταν έγινε σαφές ότι είχε ξεκάθαρη ικανότητα να σχεδιάζει. Σε αυτούς ο μελλοντικός κύριος οφείλει το γεγονός ότι πέρασεμια υπέροχη σχολή σχεδιαστή και ζωγράφου στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Ένας από τους αγαπημένους του δασκάλους ήταν ο μεγάλος Βασίλι Πέροφ. Τα πρώτα σημαντικά έργα του Nesterov - πίνακες με καθημερινά και ιστορικά θέματα - πλησίασαν στο πνεύμα τους καμβάδες κορυφαίων καλλιτεχνών από την ένωση των Wanderers και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από αυτούς.
Βρίσκοντας το θέμα σας
Η τραγωδία που βίωσε ο Mikhail Vasilyevich σε ηλικία 24 ετών επηρέασε τη στάση ζωής και την επιλογή των κύριων κατευθύνσεων της δημιουργικότητας. Κατά τη γέννηση της κόρης του, πέθανε η νεαρή αγαπημένη σύζυγος του καλλιτέχνη, Maria Ivanovna Martynovskaya. Το σοκ που βίωσε βρήκε έκφραση στις προσπάθειες να αποτυπώσει την εικόνα του αναχωρητή στους καμβάδες. Από τότε, πολλές γυναικείες εικόνες που δημιούργησε ο καλλιτέχνης είχαν τα χαρακτηριστικά της νεκρής συζύγου του Νεστέροφ. Οι πίνακες «Η νύφη του Χριστού», «Βασίλισσα», εικονογραφήσεις και τοιχογραφίες ναών, που έγιναν εκείνη την εποχή, επέτρεψαν σε όσους ακολουθούσαν την τέχνη του να μιλήσουν για έναν ιδιαίτερο γυναικείο τύπο που δημιούργησε ο κύριος.
Οι βίοι των αγίων, που έχουν γίνει στήριγμα για τους Ορθοδόξους, είναι μια άλλη κατεύθυνση στο έργο του Νεστέροφ. Ο δάσκαλος θεώρησε τους πίνακες αφιερωμένους στις εικόνες των μαρτύρων για την αληθινή πίστη, μεταξύ των οποίων ο μεγάλος γέροντας Σέργιος του Ραντόνεζ ήταν ο αγαπημένος του.
Όραμα για τους νέους Βαρθολομαίος
Βαρθολομαίος - αυτό ονομαζόταν ο Σέργιος του Ραντόνεζ προτού τονιστεί. Μια μέρα ένας άγγελος εμφανίστηκε στους νέους με μοναστική μορφή. Ο γέροντας έμαθε από τον Βαρθολομαίο για την επιθυμία του να μάθει ανάγνωση και «τον ευλόγησε να κατανοήσει ανάγνωση και γραφή, και ως ένδειξη της χάριτος του Θεού του έδωσεένα κομμάτι πρόσφορο. … Και ξεπέρασε τους αδελφούς και τους συνομηλίκους του σε αλφαβητισμό.”
Ο Nesterov δημιούργησε μια εκπληκτική ατμόσφαιρα στον καμβά. Η περιγραφή της εικόνας της συνάντησης της βοσκοπού και του ουράνιου αγγελιοφόρου είναι γεμάτη με απόκοσμο φως. Το πρόσωπο του αγίου γέροντα είναι κρυμμένο με ιμάτιο και δεν είναι ορατό στον θεατή. Καταλαβαίνουμε τη θεϊκή καλοσύνη που πηγάζει από αυτόν από το πρόσωπο του αγοριού περισσότερο παρά από το αμυδρά λαμπερό φωτοστέφανο. Το κύριο περιεχόμενο του καμβά είναι μια μυστικιστική διάθεση που δημιουργείται, μεταξύ άλλων, από ένα εκπληκτικό τοπίο. Ένα φθινοπωρινό δάσος, μια πλαγιά, μια ξύλινη εκκλησία, μια στροφή ποταμού - όλα είναι γνωστά στο ρώσικο βλέμμα, αλλά ο καλλιτέχνης γεμίζει αυτήν την εικόνα με τη μουσική του ουρανού.
Δεν κατάλαβαν όλοι τον καλλιτέχνη Nesterov σε αυτό το αριστούργημα. Πίνακες με τόσο απόκοσμο νόημα δεν έγιναν δεκτοί να εκτεθούν στις εκθέσεις των Περιπλανώμενων. Η δημοκρατική κριτική τέχνης καταδίκασε το ιδεολογικό υπότιτλο του καμβά, αλλά όλοι είδαν τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική ικανότητα του Νεστέροφ.
Τοπίο "Νεστερόφσκι"
Το φυσικό περιβάλλον στους καμβάδες του πλοιάρχου παίζει πολύ σημαντικό ρόλο. Για πολύ καιρό, ο Nesterov ονειρευόταν μια κοινή έκθεση με τον I. Levitan - τους συνδέει φιλία και παρόμοια άποψη της ρωσικής φύσης. Τις περισσότερες φορές, αναφέρεται στη βόρεια ή κεντρική λωρίδα της Ρωσίας: δεν έχει φωτεινότητα και ταραχή χρώματος, αλλά η δύναμη της εντύπωσης από τα τοπία του δεν μειώνεται από αυτό. Είναι σε πνευματικότητα, διαβάζεται σε κάθε δέντρο, σε κάθε σημύδα, γραμμένο με τρόπο που μόνο ο Νεστέροφ θα μπορούσε να το κάνει.
"Ερημίτης" (1888), "Σιωπή" (1903), "Αγία Ρωσία" (1905), "Φιλόσοφοι" (1917) - σε όλους τους πίνακες του καλλιτέχνητο ρωσικό πνεύμα, όπως και η ρωσική φύση, δεν είναι επιθετικό, αλλά γεμίζει κάθε στοχαστική ψυχή. Αυτή η ιδιαίτερη ματιά έχει γίνει η πιο σημαντική συνεισφορά του δασκάλου στον εθνικό πολιτισμό.
Ειλικρίνεια και σκληρή δουλειά
Μεταξύ εκείνων που, μετά τον Οκτώβριο του 1917, παρέμειναν στη Ρωσία και δεν μετανάστευσαν, ήταν ο M. V. Νεστέροφ. Οι εικόνες που ζωγράφιζε πριν από την επανάσταση δεν ανταποκρίνονταν σε διάθεση και περιεχόμενο με τον επόμενο χρόνο, αλλά ο σεβασμός που απολάμβανε ο καλλιτέχνης για το έργο και το ταλέντο του ήταν πολύ μεγάλος.
Συνέχισε να εργάζεται - να ζωγραφίζει και να εκπαιδεύει μαθητές, που τώρα ασχολούνται περισσότερο με το είδος του πορτρέτου. Δεν έκρυψε τις πεποιθήσεις του, δεν φλέρταρε με τις αρχές, επομένως είναι δύσκολο να χαρακτηρίσουμε τη ζωή του χωρίς προβλήματα, συμπεριλαμβανομένων των υλικών. Η καταστολή έπληξε σοβαρά την κόρη του, της οποίας ο σύζυγος πυροβολήθηκε, και η ίδια συνελήφθη.
Ο ίδιος προστατεύτηκε από ένα μεγάλο όνομα και εξουσία μεταξύ των συναδέλφων του στο επάγγελμα και η συνεχής ενασχόληση με την αγαπημένη του επιχείρηση χρησίμευε ως αξιόπιστο στήριγμα ζωής. Στο τέλος, ακόμη και οι αρχές αναγνώρισαν το ταλέντο και τη σκληρή δουλειά του. Ο καλλιτέχνης Nesterov, του οποίου οι πίνακες, που απεικονίζουν εξέχουσες προσωπικότητες της επιστήμης και της τέχνης, εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από ειδικούς και απλούς θεατές, έλαβε το Βραβείο Στάλιν το 1941 για το διάσημο πορτρέτο του Ivan Petrovich Pavlov. Αργότερα του απονεμήθηκε ο τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR.
Αλλά ο τίτλος που αγαπούσε πάνω απ' όλα ο Nesterov ακούγεται πιο απλός, αλλά πολύ πιο σημαντικός - ένας πραγματικός Ρώσος καλλιτέχνης.
Συνιστάται:
Η έννοια ενός παραμυθιού για έναν Ρώσο στο παράδειγμα του έργου "Ο Βασιλιάς της Θάλασσας και η Βασιλίσα η Σοφή"
Στα ρωσικά παραμύθια, τα χαρακτηριστικά του ανθρώπινου χαρακτήρα εκδηλώνονται σε όλο τους το εύρος. Γενικά, η ιστορία κάθε έθνους χαρακτηρίζεται από εθνικά χαρακτηριστικά. Έτσι, παρά το γεγονός ότι πολλές πλοκές παραμυθιών από διαφορετικές χώρες μοιάζουν μεταξύ τους, οι ήρωες είναι καθαρά εθνικοί. Αντικατοπτρίζουν, μάλλον, όχι τον ρωσικό χαρακτήρα, αλλά μια ιδανική ιδέα του
Σύνοψη των διδασκαλιών του Vladimir Monomakh: η αλήθεια από έναν σοφό από το παρελθόν
Μια περίληψη των "Οδηγιών" του Vladimir Monomakh θα σας επιτρέψει να μάθετε πώς θα πρέπει να είναι ένας πραγματικός ηγεμόνας της Ρωσίας. Αυτές οι ιδιότητες ήταν εγγενείς στον ίδιο τον πρίγκιπα του Κιέβου και τις κληροδότησε στα παιδιά του. Και αν όλοι άκουγαν τα λόγια της σοφίας, τότε η κοινωνία θα είχε πολύ λιγότερα προβλήματα τώρα
Πως λέγεται η Μάσα από το Univer; Μάσα από το "Univer": ηθοποιός. Masha from Univer: πραγματικό όνομα
Η σειρά "Univer" συγκεντρώνει τους θαυμαστές της μπροστά σε οθόνες και οθόνες για περισσότερες από μία σεζόν στη σειρά. Το κανάλι του TNT άρχισε να εκπέμπει, το οποίο, εκτός από το Univar, έδειξε στους θεατές του όλα τα είδη ψυχαγωγικών προγραμμάτων, αλλά ήταν η ιστορία για πολλά χαρούμενα αγόρια και κορίτσια που τράβηξε την προσοχή χιλιάδων Ρώσων και Λευκορώσων θεατών. Πολλοί μαθητές είδαν τους εαυτούς τους σε 3 ανέμελα κορίτσια και αρκετούς άντρες, και κάποιος τους ζήλεψε κιόλας
Ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Η Βάπτιση του Χριστού" είναι ένα από τα αριστουργήματα της Αναγέννησης
"Η Βάπτιση του Χριστού" - μια εικόνα της μεγάλης ιδιοφυΐας της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι - είναι γραμμένη σε μια από τις σημαντικές ιστορίες της χριστιανικής πίστης. Είναι ένας δείκτης της κοσμοθεωρίας των Δυτικοευρωπαίων εκείνης της εποχής
Ο τόνος στην τέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία για έναν καλλιτέχνη
Η τονική λύση της εικόνας δεν είναι λιγότερο σημαντική από την έγχρωμη και σε μια ασπρόμαυρη εικόνα είναι η κύρια. Τι είναι ο τόνος στις εικαστικές τέχνες;