Οι πίνακες του Κοροβίν είναι κληρονομιά του ρωσικού ιμπρεσιονισμού

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:48

Η ρωσική καλλιτεχνική κληρονομιά είναι ένα τεράστιο στρώμα στον παγκόσμιο πολιτισμό, το οποίο είναι πολύ σημαντικό για τη μελέτη του. Οι ταλαντούχοι συμπατριώτες μας έχουν δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα, γίνονται αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες στους τομείς τους. Αυτό το άρθρο θα μιλήσει για τον εξαιρετικό ιδρυτή του ιμπρεσιονισμού στη Ρωσία - τον Konstantin Korovin.

Σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη

Το ταλέντο του ζωγράφου φάνηκε στα νιάτα του. Ως παιδί, ο Konstantin Alekseevich ήξερε τι επάγγελμα θα διάλεγε, έτσι το 1875 μπήκε στη Σχολή της Μόσχας. Εκεί ο μελλοντικός δάσκαλος του πινέλου και του καμβά συνάντησε άλλους εξαιρετικούς καλλιτέχνες, των οποίων οι πίνακες παρουσιάζονται τώρα στις καλύτερες γκαλερί στη Ρωσία και στον κόσμο. Μεταξύ των φίλων του είναι ο I. Levitan και ο δάσκαλός τους στη ζωγραφική τοπίου V. Polenov.

Οι πίνακες του Korovin αντικατοπτρίζουν αυτή την περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη. Δεδομένου ότι η οικογένεια Polenov έγινε πρακτικά εγγενής στο Korovin λόγω των πολύ θερμών φιλικών σχέσεων μεταξύ του δασκάλου και του μαθητή, υπάρχουν εικόνες στους καμβάδες τουεξοχικό στο χωριό Zhukovka, όπου έμενε ο δάσκαλός του.

Στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. ο ρεαλισμός στη ζωγραφική κυριάρχησε στη Ρωσία. Οι πίνακες του Κοροβίν, ωστόσο, είναι γραμμένοι σε άλλη κατεύθυνση, ξένη προς τη χώρα μας - ανήκουν στον ιμπρεσιονισμό. Ήταν σε αυτό το ρεύμα της ζωγραφικής που ο Konstantin Alekseevich αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο του.

Ο Korovin ήταν μια πολύπλευρη προσωπικότητα. Εκτός από την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ασχολήθηκε ενεργά με την αρχιτεκτονική, δημιουργώντας σκηνικά για θεατρικές παραγωγές.

Το στυλ του συγγραφέα του ζωγράφου επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την επικοινωνία και τα κοινά ταξίδια στην Ευρώπη με τον V. Serov. Στον Κοροβίν άρεσαν πολύ οι φωτογραφίες του φίλου του. Εμπνευσμένος από αυτά, ο καλλιτέχνης έγραψε μια σειρά από σκίτσα.

Το θέμα των λουλουδιών στο έργο του ζωγράφου

Οι πίνακες του Korovin διακρίνονται από τη φωτεινότητα των χρωμάτων, τη λάμψη, το ανάγλυφο των εικόνων. Κοιτάζοντάς τα νιώθει κανείς την ατμόσφαιρα των εικονιζόμενων δωματίων, των δρόμων, τις ακτίνες του ήλιου και το φως των φαναριών. Ξεχωριστή θέση στο έργο του καλλιτέχνη κατέχουν οι νεκρές φύσεις, στις οποίες ο πλοίαρχος προτιμούσε να απεικονίζει λουλούδια.

Η χρωματική αρμονία που επιλέχθηκε για τους πίνακες είναι εντυπωσιακή. Οι καμβάδες μοιάζουν να είναι γεμάτοι αέρα, είναι ανάλαφροι και ανάλαφροι.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πίνακες του Korovin, που απεικονίζουν λουλούδια, τις περισσότερες φορές δεν έχουν κάποιο ιδιαίτερο όνομα. Οι τίτλοι αντικατοπτρίζουν την ουσία των πινάκων, για παράδειγμα, "Λουλούδια και φρούτα", "Κρασί και φρούτα", "Λυκόφως στο δωμάτιο", "Τριαντάφυλλα", "Νεκρή φύση με αστακό" κ.λπ. Αυτό οφείλεται στην επιρροή της ρεαλιστικής παράδοσης που επικρατούσε στη Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα.

Θέμα του Παρισιού

Πολλά για τον εαυτό μου από ταξίδιαστην Ευρώπη πήρε τον Κοροβίν. Η περιγραφή των πινάκων που δημιουργήθηκαν με την εντύπωση της πρωτεύουσας της Γαλλίας μπορεί να περιοριστεί σε μία λέξη - ζωή. Είναι η ατμόσφαιρα της ζωής μιας μεγάλης φωτεινής πόλης που γεμίζει τους καμβάδες του καλλιτέχνη. Από τα καλύτερα έργα εμπνευσμένα από το Παρίσι, μπορεί κανείς να ονομάσει το ομώνυμο «Παρίσι. Οδός», «Παρίσι. Boulevard", "Paris", "Paris at Night" κ.λπ.

Ο Konstantin Korovin, του οποίου οι πίνακες έχουν εκτεθεί περισσότερες από μία φορές στις καλύτερες γκαλερί της Ευρώπης, αναζητούσε συνεχώς νέες πηγές έμπνευσης για τα έργα του. Διέθετε μια μοναδική τεχνική ζωγραφικής, έτσι οι καμβάδες του εξακολουθούν να αποτελούν αξεπέραστο παράδειγμα ρωσικού ιμπρεσιονισμού.