Στιλ σχεδίασης ή πώς βλέπουν οι καλλιτέχνες τον κόσμο;

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:48:59

Καλλιτέχνες όλων των εποχών και των λαών ζωγράφιζαν μόνο ό,τι ήθελαν. Έδειξαν τον κόσμο σε καμβά όπως μόνο αυτοί τον βλέπουν. Είναι πολύ προβληματικό να μεταφέρετε τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τα χρώματα, τις αποχρώσεις και το παιχνίδι των σκιών σας σε άλλους ανθρώπους, έτσι δημιούργησαν νέα στυλ και τεχνικές σχεδίασης. Φυσικά, δεν μπορείτε να διανείμετε όλη την τέχνη σε πολλές κατηγορίες, αλλά βοηθάει να δείτε τη μεγάλη εικόνα και να δημιουργήσετε τη σωστή

εντύπωση. Όπως και στην περίπτωση της ένδυσης, στις εικαστικές τέχνες υπάρχει μια μόδα για ορισμένα στυλ που αντικαθιστούν κατά καιρούς το ένα το άλλο. Ας δούμε ποιες είναι οι κύριες κατηγορίες σήμερα.

Abstractionism

Αυτή η κατεύθυνση δεν αναγνωρίζεται από πολλούς απλούς ανθρώπους, γιατί στις εικόνες δεν μπορείτε να δείτε τα σχήματα και τα χρώματα που μας είναι γνωστά. Αλλά σε αυτό ακριβώς επικεντρώνονται οι καλλιτέχνες. Ο ίδιος ο όρος στη μετάφραση σημαίνει απομάκρυνση ή απόσπαση της προσοχής από την πραγματικότητα. Ο κύριος στόχος είναι να επιτευχθεί αρμονία σχημάτων και αποχρώσεων χρωμάτων, θεμάτωνπροκαλώντας έτσι ορισμένους συσχετισμούς στον στοχαστή. Ιδρυτής ήταν ο Βασίλι Καντίνσκι, αλλά ίσως το πιο διάσημο έργο τέχνης ήταν το Μαύρο Τετράγωνο του Καζιμίρ Μάλεβιτς.

Ιμπρεσιονισμός

Τα στυλ σχεδίασης αυτής της κατεύθυνσης αναδημιουργούν τις εντυπώσεις αυτού που βλέπουν, η μορφή δεν έχει σημασία. Οι πίνακες συνήθως δημιουργούνται με έντονες πινελιές και οι μικρές λεπτομέρειες σχεδόν απουσιάζουν. Η σκηνοθεσία γεννήθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα. Το κύριο πράγμα για τον καλλιτέχνη δεν ήταν αυτό που σχεδιάζει, αλλά πώς φαίνεται στον καμβά. Το πρόβλημα με αυτό το στυλ μπορεί να ονομαστεί υπερβολική θετικότητα και παντελής έλλειψη κοινωνικών προβλημάτων, που τελικά οδήγησε σε διάσπαση μεταξύ των ιμπρεσιονιστών.

Ο Claude Monet ("Impression. Rising Sun") ήταν ένας εξέχων εκπρόσωπος

Σουρεαλισμός

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτού του στυλ είναι οι νύξεις και οι απίστευτοι συνδυασμοί σχημάτων και μεγεθών αντικειμένων. Αυτός που έφερε αυτή την ιδεολογία στην τέχνη ήταν ο Αντρέ Μπρετόν και ο Σαλβαδόρ Νταλί αποδείχθηκε ο πιο εξέχων οπαδός. Αν περιγράψεις τις εικόνες με λίγα λόγια, μοιάζουν περισσότερο με κάτι ανάμεσα σε όνειρο και πραγματικότητα. Τα στυλ σχεδίασης προς αυτή την κατεύθυνση απείχαν πολύ από την ορθολογική αισθητική, καθώς οι οικείες λεπτομέρειες εμφανίζονται μπροστά μας σε μια επιμήκη, μεγεθυσμένη ή πολύ μειωμένη μορφή, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι ο συνδυασμός τους είναι παράλογος.

Ρεαλισμός

Τα στυλ σχεδίασης με τα οποία ξεκινήσαμε απέχουν πολύ από την πραγματικότητα, αλλά ο ρεαλισμός εξακολουθεί να θεωρείται η πιο κοινή κατεύθυνση.

Η σχολή τέχνης ξεκινά με αυτό, είναι η ικανότητα να εμφανίζουμε αυτό που βλέπουμε σε ένα κομμάτι χαρτί στις σωστές αναλογίες και σε φυσικά χρώματα.

Υπερρεαλισμός

Αλλά τα σύγχρονα στυλ σχεδίασης, ο υπερρεαλισμός, για παράδειγμα, είναι τόσο πιστευτά που μοιάζουν περισσότερο με φωτογραφίες παρά με σχέδια. Είναι αυτή η στιγμή που παγώνει στη θέα των πινάκων που ζωγράφισαν εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης. Στα πορτρέτα, μπορείτε να δείτε κάθε τρίχα, την παραμικρή λάμψη στα μάτια, ακόμα και τις ρυτίδες. Και από τα αστικά τοπία τρέχουν χήνα. Τώρα ξέρετε ποια είναι τα στυλ σχεδίασης και μπορείτε να πάτε με ασφάλεια στην έκθεση χωρίς να φοβάστε ότι θα φαίνεστε σαν απόλυτος ερασιτέχνης σε αυτό το θέμα.