Θέατρο Αλεξανδρίνσκι: ιστορία, φωτογραφίες, κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένα από τα παλαιότερα στη Ρωσία, το πρώτο κρατικό θέατρο Alexandrinka προκαλεί πάντα ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο κοινό και την προσοχή των κριτικών. Υπάρχει ένας ειδικός απολογισμός για αυτό: πρέπει να αντιστοιχεί στην υψηλή βαθμίδα του αυτοκρατορικού θεάτρου και διατηρεί τιμητικά αυτό το σημάδι για περισσότερα από 250 χρόνια.

Προέλευση

Η βασιλεία της κόρης του Μεγάλου Πέτρου, Ελισάβετ, σημαδεύτηκε από μια έξαρση της πολιτιστικής ζωής στη Ρωσία. Συγκεκριμένα, κάτω από αυτό, η βιομηχανία του θεάματος επιδεικνύει ταχεία ανάπτυξη, δημιουργούνται πολλά ιδιωτικά θέατρα, συγκεντρώνονται περιοδεύοντες θίασοι ξένων καλλιτεχνών, οι θεατρικοί συγγραφείς γράφουν τα πρώτα έργα στα ρωσικά. Είναι επίσης ανάγκη να δημιουργηθεί ένα κρατικό θέατρο με το παράδειγμα άλλων ευρωπαϊκών πρωτευουσών. Και στις 30 Αυγούστου 1756, η αυτοκράτειρα Elizaveta Petrovna εκδίδει ένα διάταγμα για την ίδρυση του πρώτου αυτοκρατορικού θεάτρου στη Ρωσία. Έτσι η μελλοντική Alexandrinka αποκτά την επίσημη υπόστασή της.

Αρχικά, το θέατρο λέγεται ρωσικό, χρησιμεύει για την παρουσίαση κωμωδιών και τραγωδιών. Η βάση του θιάσου αποτελείται από άτομα από το Γιαροσλάβλ: τον Φιόντορ Βόλκοφ, ο οποίος έγινε διευθυντής του θιάσου, και τους ηθοποιούς Ντμιτριέφσκι, Βολκόφ και Ποπόφ. Ο Αλεξάντερ Πέτροβιτς Σουμαρόκοφ, που θεωρείται ο γενάρχης του ρωσικού δράματος, γίνεται θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης του θεάτρου. Το ρεπερτόριο βασίζεται σε γαλλικά έργα των Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, καθώς και έργα Ρώσων συγγραφέων: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Η κύρια έμφαση δόθηκε στη σκηνοθεσία κωμωδιών.

Χτίζοντας ένα κτίριο

Το θέατρο ήταν απίστευτα δημοφιλές στην Αγία Πετρούπολη, αλλά δεν είχε δικούς του χώρους, περιπλανήθηκε σε διαφορετικούς χώρους, χρειαζόταν ένα ειδικό κτίριο. Όμως μόλις 76 χρόνια μετά την ίδρυσή του, εμφανίστηκε το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, η διεύθυνση του οποίου είναι γνωστή σε κάθε θεατή σήμερα. Σε εκείνο το μέρος, αρχικά βρισκόταν ένα ξύλινο κτίριο, το οποίο καταλάμβανε ο ιταλικός θίασος Casassi. Αλλά αργότερα το θέατρο κατέρρευσε, οι χώροι αγοράστηκαν από το θησαυροφυλάκιο και αφού υπέστη σοβαρές ζημιές σε μια πυρκαγιά το 1811, ο πόλεμος με τον Ναπολέοντα αποσπά την προσοχή από τα προβλήματά του.

Αλλά, παρά την έλλειψη χρηματοδότησης, το 1810, ο Karl Rossi δημιούργησε ένα έργο για την ανοικοδόμηση της πλατείας. Και μόνο στη δεκαετία του '30, επί Νικολάου Α', τίθεται σοβαρά το ζήτημα της οικοδόμησης ενός θεάτρου. Ο Carl Rossi γίνεται επικεφαλής αυτής της διαδικασίας, πήρε τους αρχιτέκτονες Tkachev και Galberg στην ομάδα του. Πολλά χρήματα επενδύθηκαν στην κατασκευή και οι εργασίες άρχισαν να βράζουν: 5.000 σωροί χώθηκαν στο έδαφος για τη θεμελίωση του κτιρίου, αλλά αποφάσισαν να εξοικονομήσουν χρήματα για διακοσμήσεις. Αντί για χαλκό και μπρούτζο, χρησιμοποιήθηκε ζωγραφική και ξυλογλυπτική.

Το κτίριο ανεγέρθηκε σε μόλις 4 χρόνια, και στις 31 Αυγούστου 1832, το θέατρο Alexandrinsky, διεύθυνσηη οποία - Η πλατεία Ostrovsky, 6, βρήκε ένα κτίριο που χτίστηκε από τον μεγαλύτερο αρχιτέκτονα της εποχής μας. Ο Καρλ Ρόσι επέβλεψε όχι μόνο την κατασκευή, αλλά υπό την ηγεσία του δόθηκε ζωή στο έργο της πλατείας και της εσωτερικής διακόσμησης της αίθουσας. Το θέατρο Alexandrinsky, η φωτογραφία του οποίου βρίσκεται τώρα στο άλμπουμ κάθε τουρίστα που έχει επισκεφτεί την Αγία Πετρούπολη, είναι ένα μνημείο του μεγάλου αρχιτέκτονα.

Αρχιτεκτονική και Εσωτερικό

Το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι έχει γίνει μέρος του έργου αστικής ανάπτυξης μεγάλης κλίμακας της Ρωσίας. Η μπροστινή πρόσοψη, που βλέπει στη λεωφόρο Nevsky Prospekt, είναι κατασκευασμένη με τη μορφή μιας βαθιάς λότζας 10 στηλών, στη σοφίτα της οποίας βρίσκεται η περίφημη quadriga του Απόλλωνα. Κατά μήκος της ζωφόρου που συνορεύει με το κτίριο, υπάρχουν δάφνες γιρλάντες και θεατρικές μάσκες. Οι πλαϊνές όψεις είναι διακοσμημένες με στοές των 8 κιόνων. Το κτίριο σε στιλ Empire είναι ένα πραγματικό στολίδι της Αγίας Πετρούπολης. Ο παράδρομος που οδηγεί στο θέατρο, που τώρα φέρει το όνομα Rossi, σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα σύμφωνα με αυστηρούς αρχαίους νόμους. Το πλάτος του είναι ίσο με το ύψος των κτιρίων και το μήκος του αυξάνεται ακριβώς 10 φορές. Ο δρόμος είναι σχεδιασμένος με τέτοιο τρόπο ώστε να τονίζει το μεγαλείο και το μεγαλείο της αρχιτεκτονικής εικόνας του κτιρίου.

Ο αυτοκράτορας είδε το εσωτερικό μόνο με κόκκινο χρώμα, αλλά δεν υπήρχε αρκετό ύφασμα και η παραγγελία της θα μπορούσε να καθυστερήσει πολύ το άνοιγμα. Ο αρχιτέκτονας κατάφερε να πείσει τον κυβερνήτη - έτσι το θέατρο πήρε την περίφημη πλέον μπλε ταπετσαρία του. Η αίθουσα φιλοξενούσε περίπου 1770 άτομα, είχε 107 κουτιά, πάγκους, γκαλερί και μπαλκόνι, έξυπνο σχέδιο δίνειτου καταπληκτική ακουστική.

Αυτοκρατορική περίοδος

Προς τιμή της συζύγου του Νικολάου Α', το θέατρο ονομάστηκε Alexandrinsky. Γίνεται το κέντρο της σκηνικής ζωής στη Ρωσία. Εδώ γεννήθηκε η ρωσική θεατρική παράδοση, που αργότερα θα γίνει η δόξα της χώρας. Μετά τα εγκαίνια, το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι διατήρησε τη συνήθη πολιτική του ρεπερτορίου: εδώ ανέβαιναν κυρίως κωμωδίες και μουσικά έργα. Αλλά αργότερα το ρεπερτόριο γίνεται πιο σοβαρό, εδώ γίνονται οι πρεμιέρες της κωμωδίας του Griboedov "Woe from Wit", "The General Inspector" του N. V. Gogol, "Thunderstorms" του Ostrovsky. Οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί εργάστηκαν στο θέατρο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: Νταβίντοφ, Σαβίνα, Κομισσαρζέβσκαγια, Σβομπόντιν, Στρεπέτοβα και πολλοί άλλοι.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι ήταν στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα δραματικά θέατρα στην Ευρώπη όσον αφορά τη δύναμη του θιάσου και των παραγωγών του.

Η αρχή του 20ου αιώνα σημαδεύτηκε από μια κρίση που δεν μπορούσε να παρακάμψει το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι. Το 1908, ο V. Meyerhold ηγήθηκε της ομάδας, ο οποίος προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο ρεπερτόριο, αλλά ταυτόχρονα διατήρησε προσεκτικά τις υπάρχουσες παραδόσεις. Ανεβάζει μοναδικές παραστάσεις: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, που γίνονται αριστουργήματα της νέας σχολής θεάτρου.

Σοβιετική εποχή

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, το θέατρο κατηγορείται ότι εξυμνεί την αυτοκρατορική εξουσία, έρχονται δύσκολες στιγμές. Το 1920 μετονομάστηκε σε Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Πετρούπολης και άρχισε να ανεβάζει ενεργά νέα δραματουργία: «Στο κάτω μέρος» και «Μικροαστός» του Μ. Γκόρκι, έργα του Μερεζκόφσκι,Ο Όσκαρ Ουάιλντ, ο Μπέρναρντ Σο, ο Αλεξέι Τολστόι ακόμα και ο Λουνατσάρσκι (Λαϊκή Επίτροπος Παιδείας).

Στο θίασο, χάρη στις προσπάθειες του επικεφαλής σκηνοθέτη Γιούρι Γιούριεφ, διατηρήθηκε ένας γαλαξίας παλιών δασκάλων, μαζί με τους ηθοποιούς της νέας σχολής: Γιακόβ Μαλιούτιν, Λεονίντ Βίβιεν, Έλενα Καρυακίνα. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το θέατρο εκκενώθηκε στο Νοβοσιμπίρσκ, όπου οι ηθοποιοί συνέχισαν να παίζουν παραστάσεις. Το 1944 ο θίασος επέστρεψε στο Λένινγκραντ.

Τα μεταπολεμικά και τα επόμενα χρόνια δεν ήταν εύκολα για τον πολιτισμό γενικά, αλλά και για την Αλεξανδρίνκα. Αλλά γνωστές παραστάσεις εξακολουθούν να εμφανίζονται εδώ, όπως το "Life in Bloom" βασισμένο στο έργο του Dovzhenko, "Winners" βασισμένο στον B. Chirskov.

Στη σοβιετική περίοδο εργάζονται εξαιρετικοί ηθοποιοί: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbachev και εξαιρετικοί σκηνοθέτες: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Το θέατρο δεν χάνει τη σημασία του, παρά τις ιδεολογικές δυσκολίες.

Επιστροφή στα βασικά

Το 1990, το αρχικό όνομα επιστρέφει και το Θέατρο Alexandrinsky επανεμφανίζεται στον κόσμο. Τα χρόνια της περεστρόικα δεν του είναι εύκολα, αλλά το θέατρο καταφέρνει όχι μόνο να επιβιώσει, αλλά και να διατηρήσει τον θίασο και τις μοναδικές συλλογές σκηνικών και σκηνικών. Χάρη στις προσπάθειες του ακαδημαϊκού D. S. Likhachev, το θέατρο Alexandrinsky έγινε αναγνωρισμένος εθνικός θησαυρός. Η Αγία Πετρούπολη είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς αυτό το πολιτιστικό ίδρυμα. Είναι σύμβολο του ρωσικού θεάτρου, μαζί με τους Μπολσόι και τους Μαριίνσκι.

Σήμερα

Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, κριτικές γιαπου είναι σχεδόν πάντα γραμμένο σε ενθουσιώδεις τόνους, προσπαθεί να κρατήσει το brand ακόμα και σήμερα. Από το 2003, ο σκηνοθέτης Valery Fokin βρίσκεται επικεφαλής. Με τις προσπάθειές του πραγματοποιείται το ομώνυμο φεστιβάλ θεάτρου στην Αλεξανδρίνκα. Υπό την ηγεσία του Fokin, πραγματοποιήθηκε μια μεγαλειώδης ανασυγκρότηση του θεάτρου. Φρόντισε να έχει το θέατρο δεύτερη σκηνή, στην οποία ανεβαίνουν πειραματικές παραστάσεις. Οι καλύτεροι ηθοποιοί και σκηνοθέτες εργάζονται εδώ. Το θέατρο βλέπει την αποστολή του στη διατήρηση των παραδόσεων της ρωσικής θεατρικής σχολής, στην υποστήριξη των νέων τάσεων και στη βοήθεια ταλέντων.

Διάσημες θεατρικές παραγωγές

Το ρεπερτόριο του Αλεξανδρίνσκι είχε πάντα τα καλύτερα έργα, όλα τα κλασικά παίχτηκαν εδώ: Τσέχοφ, Γκόρκι, Οστρόφσκι, Γκριμπογιέντοφ. Σήμερα οι παραστάσεις του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι βασίζονται στα καλύτερα έργα θεατρικών συγγραφέων: «Νόρα» του Γ. Ίψεν, «Το ζωντανό πτώμα» του Λ. Τολστόι, «Ο γάμος» του Ν. Γκόγκολ, «Ο διπλός» του Φ. Ντοστογιέφσκι. Κάθε παράσταση γίνεται παγκόσμιο γεγονός. Ο V. Fokin είναι πολύ ευαίσθητος στην πολιτική του ρεπερτορίου, λέει ότι δεν μπορεί να υπάρχουν τυχαίες παραγωγές εδώ. Αποστολή του θεάτρου είναι η προώθηση των κλασικών και το τελευταίο κατέχει ηγετική θέση στο θεατρικό βιβλίο του Αλεξανδρίνσκι.

Ο θίασος του θεάτρου Alexandrinsky

Το θέατρο Alexandrinsky (Αγία Πετρούπολη) είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Σήμερα ο θίασος απασχολεί βετεράνους της σκηνής όπως οι N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, καθώς και ταλαντούχους νέους: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.