Θέατρο Λιανοζόφσκι: ιστορία, διεύθυνση, φωτογραφίες, κριτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Το Θέατρο Λιανοζόφσκι ιδρύθηκε το 1997. Είναι διπλωματούχος των φεστιβάλ «Taganok», «Moscow roadside» και «Fairytale Square». Οι εργαζόμενοι διοργανώνουν συναυλίες, εορταστικές εκδηλώσεις για την Πρωτοχρονιά και άλλες εορταστικές μαζικές εκδηλώσεις για τους κατοίκους της Βορειοανατολικής Διοικητικής Περιφέρειας.

Ιστορικό ανάπτυξης

Οι εμπνευστές της δημιουργίας του Θεάτρου Νέων στην Abramtsevskaya ήταν οι A. Stepanov και S. Savin. Εκτός από παραστάσεις, διοργανώνονται ψυχαγωγικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες για μικρούς επισκέπτες. Μεταξύ αυτών, αξίζει να επισημανθούν στούντιο όπως τα Pegasus, Masterilki, Learning by Playing, Put, Karusel και δεκάδες άλλα. Το 2010, το ρεπερτόριο αναπληρώθηκε με παραστάσεις κουκλοθεάτρου.

Ένα χρόνο αργότερα, το ίδρυμα μετονομάστηκε σε Θέατρο Lianozovsky της Μόσχας. Το όνομα επιλέχθηκε σε ιστορική και εδαφική βάση. Ο G. M. Lianozov ήταν βιομήχανος, φιλάνθρωπος, πολιτικός και ιδιοκτήτης θεατρικής έπαυλης στη Μόσχα στη διεύθυνση: Kamergersky lane, 3. Μετά την αγορά, ο αρχιτέκτονας M. Chichagov συμμετείχε στην ανακατασκευή του κτιρίου. Σύντομα ο επιχειρηματικός χώρος έγινε ο πιο δημοφιλής στην πόλη. Ήταν εδώ που έπαιξαν οι τενόροι L. Sobinov, A. Mazin και F. Tamagno. ΣΤΟΣτις αρχές του 20ου αιώνα το αρχοντικό νοικιάστηκε από τον Σ. Μαμόντοφ. Υπό την ηγεσία του F. Shekhtel, το κτίριο μετατράπηκε στις ανάγκες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Σήμερα, το ρεπερτόριο του θεάτρου στην Abramtsevskaya αποτελείται από πολλές παραστάσεις διαφόρων ειδών για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Υπάρχει επίσης η δυνατότητα παρακολούθησης σειράς μαθημάτων εκπαίδευσης (σκηνικός λόγος, ποπ-τζαζ φωνητικά και υποκριτική για όλες τις ηλικίες). Κάθε χρόνο, το Θέατρο Lianozovsky διοργανώνει ένα ανοιχτό φεστιβάλ παιδικών ομάδων "Theatrical Samotech".

Ηθοποιοί

Ο Alexander Tattari σπούδασε στο Ινστιτούτο Πολιτισμού και Τεχνών του Περμ. Οι πιο δημοφιλείς θεατρικές παραστάσεις με τη συμμετοχή του ηθοποιού: "Koschei and Yaga - 300 χρόνια αργότερα", "Magic ABC", "Primadonnas" και άλλοι. Ο Tattari είναι γνωστός για τους χαρακτήρες του στις ταινίες "Vysotsky", "Moscow Yard", "The Police Says" και "St. John's Wort-3".

Ο καλλιτέχνης, σκηνογράφος και ηθοποιός του θεάτρου Lianozovo Alexei Klimanov αποφοίτησε από το VTU. Shchepkin. Έλαβε μέρος στις εξής γνωστές θεατρικές παραγωγές: «Ο τελευταίος», «Τρία γουρουνάκια», «Σχολείο του πειρασμού», «Τοπάζ» και «Κοκκινοσκουφίτσα». Ο Klimanov εργάστηκε επίσης στις σειρές "Tatyana's Day", "Sledaki" και "Prosecutor's Check".

Ο Πάβελ Μορόζοφ σπούδασε στο Ινστιτούτο Πολιτισμού της Μόσχας στο τμήμα σκηνοθεσίας. Έπαιξε περίπου τριάντα ρόλους σε θεατρικές παραγωγές (The Beautiful Far Away, The Last Try, The Master and Margarita και The Merry Wives of Windsor). Επίσηςπρωταγωνίστησε στις ταινίες "Comrade Men", "Polyakova's Method", "Genie" και άλλες.

Ο Stanislav Zhurkov είναι απόφοιτος του Ινστιτούτου Ανθρωπιστικής Εκπαίδευσης. Διάσημα θεατρικά έργα του ηθοποιού: "Γενέθλια της γάτας Λεοπόλδος", "Οι Φαντασίες του Φαριάτιεφ" και "Η Ντουλτσινέα του Τομπόσο".

Ο Sergey Ust αποφοίτησε από την Κοινωνική και Παιδαγωγική Ακαδημία Nizhny Tagil. Οι πιο δημοφιλείς παραστάσεις με τη συμμετοχή του: "About the longest worm", "Little Tragedies" και "Fathers and Sons".

Θεατρικές ηθοποιοί

Η Nadezhda Yegorova είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου Lianozovo. Η ηθοποιός, σεναριογράφος και θεατρικός συγγραφέας σπούδασε στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης. Η Yegorova είναι περισσότερο γνωστή για τους πίνακές της Method, Two Fathers, Two Sons, Voronins, Karpov, Capercaillie και Tatiana's Day. Ανάμεσα στις πολλές παραστάσεις με τη συμμετοχή της, είναι απαραίτητο να επισημανθούν τα εξής: «How Baba Yaga Married Koshchei», «Jolly Roger», «I am Gingerbread Man» και «Oscar and Pink Mom».

Η Irina Udachina είναι απόφοιτος του Τμήματος Κουκλοθεάτρου YGTI. Η ηθοποιός εργάστηκε στις εξής παραγωγές: "Three Little Pigs", "Lefty", "Airport" και "I See Everything, Hear Everything, I Know Everything".

Η Yulia Prudchenko ήταν φοιτήτρια στο Καζακικό Ινστιτούτο Θεάτρου και Κινηματογράφου που πήρε το όνομά του από τον Zhurgenov. Η ηθοποιός έχει περισσότερες από είκοσι παραστάσεις στον λογαριασμό της, μεταξύ των οποίων: "How Baba Yaga Married Koshchei", "Love by Announcement", "Jolly Roger" και "Dulcinea of Toboso". Ο Prudchenko συμμετείχε επίσης στη σειρά και τις ταινίες "Mold", "Marusya", "Lyubka".

Η δραματική ηθοποιός Anna Shvol αποφοίτησε από το GITIS. Γνωστή για τους ρόλους της στις παραγωγές του «ΠερGynt» και «Inventing, Tyulka». Φιλμογραφία της ηθοποιού: "Tango of the Moth", "Moscow. Τρεις Σταθμοί», «Χήρος», «Διαπραγματευτές», «Τουχατσέφσκι» και άλλοι.

Η ηθοποιός Oksana Morozova αποφοίτησε από την Ακαδημία Πολιτισμού και Τεχνών του Λούγκανσκ. Οι πιο δημοφιλείς παραστάσεις μεταξύ του κοινού με τη συμμετοχή της: "The Story of the Dragon", "Lev Vaska", "Tryam. Γεια σου!», «Meek» και «The Hare and the Magic». Αυτή τη στιγμή, η φιλμογραφία της Μορόζοβα αποτελείται από την ταινία "Το Σάββατο" και τη σειρά ντοκιμαντέρ "Η έρευνα διεξήχθη …".

Η Άννα Μογκούγιεβα σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο του Σαράτοφ. Sobinova. Η δραματική ηθοποιός πρωταγωνίστησε στις ακόλουθες τηλεοπτικές σειρές και ταινίες: "Ίχνη", "Η πέμπτη φρουρά", "Εισαγγελικός έλεγχος", "Χημεία ή Φυσική" κ.λπ. Συμμετείχε σε δύο παραστάσεις του θεάτρου Lianozovo: "Mother Nettle" και " Τρία Γουρουνάκια".

Η Valeria Truneva είναι απόφοιτος του GITIS. Μέχρι σήμερα έχει παίξει σε τρεις ταινίες: «Λεωφορείο», «Εισαγγελικός έλεγχος» και «Ο τελευταίος μπάτσος». Η Truneva συμμετείχε στο κουκλοθέατρο Peppa Pig, στο μιούζικαλ Cat και στην παράσταση All Mice Love Cheese.

Η Έλενα Πλουζνίκοβα αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης. Η δραματική ηθοποιός πρωταγωνίστησε στο Family Drama and Don't Lie to Me.

Θεατρική αφίσα στη Μόσχα

Πληροφορίες για τις παραστάσεις της πρεμιέρας μπορείτε να βρείτε στην επίσημη ιστοσελίδα. Το θεατρικό ρεπερτόριο περιλαμβάνει τις παρακάτω παραστάσεις για παιδιά:

• "Πραγματικός Άγιος Βασίλης".
• Τα τρία γουρουνάκια.
• "Γάτα-Γάτα".
• "Northern Tale".
• "Paladushki".
• "Thumbelina".

Θεατρική αφίσα στη Μόσχα για ενήλικες επισκέπτες του θεάτρου Lianozovsky:

• "The Last" (τραγική κωμωδία).
• "My name from Manya" (one-man show).
• "Βλέπω τα πάντα, ακούω τα πάντα, ξέρω τα πάντα…".
• "Love on the ad" (κωμωδία).

Μουσικό στούντιο για παιδιά

Σε αυτό το μάθημα, υπό την επίβλεψη επαγγελματιών δασκάλων, το παιδί σας θα κατανοήσει τις δεξιότητες της χορογραφίας, της υποκριτικής και της ποπ φωνητικής (είναι δυνατά ατομικά, ομαδικά και επιπλέον μαθήματα). Στο τέλος της εκπαίδευσης, τα παιδιά ασχολούνται με το μιούζικαλ με κοστούμια, σκηνικά και πραγματική σκηνή. Οι καλύτερες παραστάσεις περιλαμβάνονται στο μόνιμο ρεπερτόριο του θεάτρου. Εκπαιδεύτηκε από τους M. Ivanova (τραγούδι), I. Skripkina (χορογράφος) και A. Tattari (σκηνοθέτης).

Adult Theatre Studio

Τα μαθήματα υποκριτικής στοχεύουν στο ξεκλείδωμα της δημιουργικότητας, στην απαλλαγή από σωματικούς και πνευματικούς σφιγκτήρες, στην εκπαίδευση της φαντασίας, της μνήμης και της προσοχής, με αποτέλεσμα να αυξάνεται η αντίσταση στο στρες, να βελτιώνονται οι δεξιότητες επικοινωνίας και να εξαφανίζεται ο φόβος της δημόσιας ομιλίας. Επιπλέον, οι μαθητές κατανοούν όλες τις πτυχές της υποκριτικής. Το αποτέλεσμα της δουλειάς θα είναι μια παράσταση που παίζεται σε επαγγελματική σκηνή. Διευθυντής και καθηγητής του μαθήματος είναι ο Α. Ταττάρη.

Κριτικές

Το Το Θέατρο Λιανοζόφσκι είναι ένα μέρος όπου το κοινό κάθε ηλικίας θα αισθάνεται άνετα, διασκεδαστικό και χρήσιμο. επισημαίνουν οι επισκέπτεςότι οι παραστάσεις, που δηλώνονται ως παιδικές, θα είναι ενδιαφέρουσες και για μεγάλους. Οι επισκέπτες του θεάτρου είναι πάντα ικανοποιημένοι με την ερμηνεία του κάθε καλλιτέχνη.

Αρέσκονται επίσης πολύ στους θεατές οι αίθουσες, αλλά λόγω του γεγονότος ότι είναι μικρές, θα πρέπει να φροντίσετε να κάνετε κράτηση εισιτηρίων εκ των προτέρων. Πολλοί επισκέπτες επαινούν την ακουστική του θεάτρου. Όσον αφορά το σενάριο των παραστάσεων, η κύρια αξία κάθε παράστασης, σύμφωνα με την πλειοψηφία των τακτικών θεατών, βρίσκεται σε μια βαθιά, αλλά ταυτόχρονα κατανοητή έννοια, που είναι η βάση της ανθρώπινης ζωής.