Έργα του Μάλεβιτς ανά χρόνια: περιγραφή, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τα έργα του Μάλεβιτς είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές εκδηλώσεις της σύγχρονης αφηρημένης τέχνης. Ο ιδρυτής του σουπρεματισμού, ο Ρώσος και Σοβιετικός καλλιτέχνης μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης με τον πίνακα "Μαύρο Τετράγωνο", αλλά το έργο του δεν περιορίστηκε σε καμία περίπτωση σε αυτό το έργο. Κάθε καλλιεργημένος άνθρωπος πρέπει να είναι εξοικειωμένος με τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη.

Θεωρητικός και επαγγελματίας της σύγχρονης τέχνης

Τα έργα του Μάλεβιτς αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα την κατάσταση των πραγμάτων στην κοινωνία στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Κίεβο το 1879.

Σύμφωνα με τις δικές του ιστορίες στην αυτοβιογραφία του, οι δημόσιες εκθέσεις του καλλιτέχνη ξεκίνησαν στο Κουρσκ το 1898, αν και δεν βρέθηκαν τεκμηριωμένα στοιχεία για αυτό.

Το 1905 προσπάθησε να μπει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Ωστόσο, δεν έγινε δεκτός. Εκείνη την εποχή, ο Malevich είχε μια οικογένεια στο Kursk - τη σύζυγό του Kazimir Zgleits και τα παιδιά του. Υπήρξε διάσπαση στην προσωπική τους ζωή, επομένως, χωρίς καν να εγγραφεί, ο Malevich δεν ήθελε να επιστρέψει στο Kursk. Ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στο Λεφόρτοβο σε μια καλλιτεχνική κοινότητα. Περίπου 300 δεξιοτέχνες της ζωγραφικής ζούσαν στο τεράστιο σπίτι του καλλιτέχνη Kurdyumov. Ο Μάλεβιτς έζησε στην κοινότητα για έξι μήνες, αλλά παρά το εξαιρετικά χαμηλό ενοίκιο,έξι μήνες αργότερα τα χρήματα τελείωσαν, έπρεπε ακόμα να επιστρέψει στο Κουρσκ.

Ο Μάλεβιτς τελικά μετακόμισε στη Μόσχα μόλις το 1907. Παρακολούθησε τα μαθήματα του καλλιτέχνη Fyodor Rerberg. Το 1910 άρχισε να παίρνει μέρος σε εκθέσεις του δημιουργικού συλλόγου της πρώιμης πρωτοπορίας «Jack of Diamonds». Άρχισαν να εμφανίζονται φωτογραφίες που του έφεραν παγκόσμια φήμη και αναγνώριση.

Συπρεματιστική σύνθεση

Το 1916, το έργο του Μάλεβιτς είναι ήδη αρκετά γνωστό στην πρωτεύουσα. Εκείνη την εποχή εμφανίστηκε η «Σουπρεματιστική Σύνθεση». Είναι ζωγραφισμένο σε λάδι σε καμβά. Το 2008, πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's για 60 εκατομμύρια δολάρια.

Βγήκε σε δημοπρασία από τους κληρονόμους του καλλιτέχνη. Το 1927, εξέθεσε σε μια έκθεση στο Βερολίνο.

Στα εγκαίνια της γκαλερί, εκπροσωπήθηκε από τον ίδιο τον Μάλεβιτς, αλλά σύντομα έπρεπε να επιστρέψει, καθώς οι σοβιετικές αρχές δεν του επέκτεισαν τη βίζα για το εξωτερικό. Έπρεπε να αφήσει όλη τη δουλειά. Ήταν περίπου 70. Υπεύθυνος ορίστηκε ο Γερμανός αρχιτέκτονας Hugo Hering. Ο Μάλεβιτς περίμενε να επιστρέψει για πίνακες στο πολύ εγγύς μέλλον, αλλά δεν κυκλοφόρησε ποτέ στο εξωτερικό.

Πριν από τον θάνατό του, ο Χέρινγκ μετέφερε όλα τα έργα του Μάλεβιτς, τα οποία είχε φυλάξει για πολλά χρόνια, στο Μουσείο της πόλης του Άμστερνταμ (γνωστό και ως Μουσείο Steleleik). Ο Χέρινγκ συνήψε συμφωνία, σύμφωνα με την οποία κάθε χρόνο για 12 χρόνια το μουσείο έπρεπε να του καταβάλλει ένα ορισμένο ποσό. Τελικά, αμέσως μετά τον θάνατο του αρχιτέκτονα, οι συγγενείς του, που σχεδίασανκληρονομιάς, έλαβε ολόκληρο το ποσό κάθε φορά. Έτσι, η «Σουπρεματιστική Σύνθεση» κατέληξε στα ταμεία του Μουσείου της Πόλης του Άμστερνταμ.

Οι κληρονόμοι του Μάλεβιτς προσπαθούν να επιστρέψουν αυτούς τους πίνακες από τη δεκαετία του '70 του ΧΧ αιώνα. Αλλά ήταν ανεπιτυχείς.

Μόνο το 2002, 14 έργα από το Μουσείο του Άμστερνταμ παρουσιάστηκαν στην έκθεση "Kazimir Malevich. Suprematism". Πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Guggenheim των Η. Π. Α. Οι κληρονόμοι του Μάλεβιτς, ορισμένοι από τους οποίους είναι Αμερικανοί πολίτες, έχουν καταθέσει μήνυση κατά του ολλανδικού μουσείου. Η διεύθυνση της γκαλερί συμφώνησε σε προδικαστική συμφωνία. Σύμφωνα με τα αποτελέσματά της, 5 από τους 36 πίνακες του καλλιτέχνη επιστράφηκαν στους απογόνους του. Σε αντάλλαγμα, οι κληρονόμοι παραιτήθηκαν από περαιτέρω αξιώσεις.

Αυτός ο πίνακας εξακολουθεί να είναι ο πιο ακριβός πίνακας Ρώσου καλλιτέχνη που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.

Μαύρο τετράγωνο

Το "Black Square" του Malevich είναι ένα από τα πιο πολυσυζητημένα έργα του. Είναι μέρος του κύκλου έργων του καλλιτέχνη αφιερωμένου στον σουπρεματισμό. Σε αυτό, εξερεύνησε τις βασικές δυνατότητες σύνθεσης και φωτός. Εκτός από το τετράγωνο, αυτό το τρίπτυχο περιέχει τους πίνακες "Μαύρος Σταυρός" και "Μαύρος Κύκλος".

Ο Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε την εικόνα το 1915. Το έργο έγινε για την τελική έκθεση των μελλοντολόγους. Τα έργα του Μάλεβιτς στην έκθεση "0, 10" το 1915 αναρτήθηκαν, όπως λένε, στην "κόκκινη γωνία". Στο μέρος όπου κρεμόταν παραδοσιακά η εικόνα σε ρωσικές καλύβες, βρισκόταν η Μαύρη Πλατεία. Το πιο μυστηριώδες και το πιο τρομερόζωγραφική στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής.

Τρεις βασικές μορφές σουπρεματιστών - ένα τετράγωνο, ένας σταυρός και ένας κύκλος, στη θεωρία της τέχνης θεωρήθηκαν πρότυπα που διεγείρουν περαιτέρω περιπλοκές ολόκληρου του σουπρεματιστικού συστήματος. Από αυτούς γεννιούνται ήδη νέες μορφές σουπρεματιστών στο μέλλον.

Πολλοί ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη προσπάθησαν επανειλημμένα να βρουν την αρχική εκδοχή του πίνακα, η οποία θα βρισκόταν κάτω από το επάνω στρώμα της μπογιάς. Έτσι, το 2015, έγινε ακτινογραφία. Ως αποτέλεσμα, κατέστη δυνατή η απομόνωση δύο ακόμη έγχρωμων εικόνων, οι οποίες βρίσκονταν στον ίδιο καμβά. Αρχικά σχεδιάστηκε μια κυβοφουτουριστική σύνθεση και πάνω από αυτήν επίσης μια πρωτο-υπρεματιστική. Μόνο τότε το μαύρο τετράγωνο γέμισε τα πάντα.

Επίσης, οι επιστήμονες κατάφεραν να αποκρυπτογραφήσουν την επιγραφή που άφησε ο καλλιτέχνης στον καμβά. Αυτές είναι οι λέξεις «Battle of the Negroes in a dark cave», που παραπέμπουν τους γνώστες της τέχνης στο περίφημο μονόχρωμο έργο του Alphonse Allais, το οποίο δημιούργησε το 1882.

Δεν είναι τυχαίο ότι το όνομα της έκθεσης, που παρουσίαζε το έργο του Μάλεβιτς. Φωτογραφίες από το vernissage υπάρχουν ακόμα σε παλιά αρχεία και περιοδικά της εποχής. Η παρουσία του αριθμού 10 έδειξε τον αριθμό των συμμετεχόντων που αναμένονταν από τους διοργανωτές. Όμως ο zero είπε ότι θα εκτεθεί το «Μαύρο Τετράγωνο», το οποίο, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, πρόκειται να μηδενίσει τα πάντα.

Τρία τετράγωνα

Εκτός από το «Μαύρο τετράγωνο» στα έργα του Μάλεβιτς υπήρχαν αρκετά ακόμη από αυτά τα γεωμετρικά σχήματα. Και το ίδιο το «Μαύρο Τετράγωνο» ήταν στην αρχήαπλό τρίγωνο. Δεν είχε αυστηρές ορθές γωνίες. Επομένως, από την άποψη της αποκλειστικά γεωμετρίας, ήταν ένα τετράγωνο, και όχι ένα τετράγωνο. Οι ιστορικοί τέχνης σημειώνουν ότι το όλο θέμα δεν είναι η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θέση αρχής. Ο Μάλεβιτς προσπάθησε να δημιουργήσει μια ιδανική φόρμα που θα ήταν αρκετά δυναμική και κινητή.

Υπάρχουν επίσης δύο ακόμη έργα του Μάλεβιτς - τετράγωνα. Πρόκειται για την «Κόκκινη Πλατεία» και τη «Λευκή Πλατεία». Ο πίνακας "Κόκκινη Πλατεία" παρουσιάστηκε στην έκθεση πρωτοποριακών καλλιτεχνών "0, 10". Το White Square εμφανίστηκε το 1918. Εκείνη την εποχή, τα έργα του Μάλεβιτς, φωτογραφίες των οποίων βρίσκονται σε οποιοδήποτε βιβλίο τέχνης σήμερα, περνούσαν από το στάδιο της «λευκής» περιόδου του σουπρεματισμού.

Μυστικός σουπρεματισμός

Από το 1920 έως το 1922 ο Μάλεβιτς εργάστηκε στον πίνακα "Mystical Suprematism". Είναι επίσης γνωστός ως ο «Μαύρος Σταυρός σε ένα κόκκινο οβάλ». Ο καμβάς είναι ζωγραφισμένος σε λάδι σε καμβά. Πουλήθηκε επίσης στον οίκο Sotheby's για σχεδόν 37.000 $.

Σε γενικές γραμμές, αυτός ο καμβάς επαναλαμβάνει τη μοίρα της «Σουπρεματιστικής κατασκευής», που έχει ήδη ειπωθεί. Κατέληξε επίσης στις συλλογές του Μουσείου του Άμστερνταμ και μόνο μετά την προσφυγή των κληρονόμων του Μάλεβιτς στο δικαστήριο, κατάφεραν να ανακτήσουν τουλάχιστον μέρος των πινάκων.

Suprematism. 18 design

Έργα του Malevich, φωτογραφίες με ονόματα των οποίων μπορείτε να βρείτε σε οποιοδήποτεεγχειρίδιο για την ιστορία της τέχνης, συναρπάζει και προσελκύει την προσοχή.

Ένας άλλος ενδιαφέρον καμβάς είναι ο πίνακας "Suprematism. 18 design", ζωγραφισμένος το 1915. Πουλήθηκε στους Sotheby's το 2015 για σχεδόν 34 εκατομμύρια δολάρια. Κατέληξε επίσης στα χέρια των κληρονόμων του καλλιτέχνη μετά από μήνυση με το Μουσείο της πόλης του Άμστερνταμ.

Ένας άλλος πίνακας με τον οποίο χώρισαν οι Ολλανδοί ήταν "Suprematism: Painterly Realism of a Football Player. Colorful Masses in the Fourth Dimension". Βρήκε τον ιδιοκτήτη της το 2011. Αγοράστηκε από το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο για ένα ποσό που δεν ήθελε να αποκαλύψει στο κοινό. Αλλά το έργο του 1913 - "Desk and Room" μπορούσε να δει κανείς σε μια μεγάλη έκθεση του Malevich στην Tate Gallery στη Μαδρίτη. Επιπλέον, η εικόνα εκτέθηκε ανώνυμα. Το τι είχαν στο μυαλό τους οι διοργανωτές είναι ασαφές. Πράγματι, σε περιπτώσεις που ο πραγματικός ιδιοκτήτης του καμβά επιθυμεί να παραμείνει ινκόγκνιτο, ανακοινώνουν ότι ο πίνακας βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή. Εδώ, χρησιμοποιείται μια θεμελιωδώς διαφορετική διατύπωση.

Συπρεματιστική σύνθεση

Τα έργα του Μάλεβιτς, την περιγραφή των οποίων θα βρείτε σε αυτό το άρθρο, θα σας δώσουν μια αρκετά πλήρη και ξεκάθαρη ιδέα για το έργο του. Για παράδειγμα, ο πίνακας «Σουπρεματιστική σύνθεση» δημιουργήθηκε το 1919-1920. Το 2000, πουλήθηκε σε μια δημοπρασία Phillips για 17 εκατομμύρια δολάρια.

Αυτή η εικόνα, σε αντίθεση με τις προηγούμενες, αφού ο Μάλεβιτς έφυγε από το Βερολίνο για τη Σοβιετική Ένωση, παρέμεινε στηνΓερμανία. Ο Alfred Barr, διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, το έφερε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1935. Για 20 χρόνια εξέθεσε στις Ηνωμένες Πολιτείες στο πλαίσιο της έκθεσης Cubism and Abstract Art. Το γεγονός είναι ότι η εικόνα έπρεπε να αφαιρεθεί επειγόντως - στη Γερμανία μέχρι εκείνη τη στιγμή που οι Ναζί ήρθαν στην εξουσία, το έργο του Malevich έπεσε σε δυσμένεια. Οι ναζί ανώτεροί του αναφέρθηκαν στα δείγματα της «εκφυλισμένης τέχνης». Στην αρχή, ο διευθυντής του Μουσείου του Ανόβερου έκρυψε τον πίνακα στο υπόγειό του και στη συνέχεια τον παρέδωσε κρυφά στον Μπαρ, ο οποίος μετέφερε το ανεκτίμητο έργο στις ΗΠΑ.

Το 1999, το Μουσείο της Νέας Υόρκης επέστρεψε αυτόν τον πίνακα και πολλά από τα γραφικά του έργα στους κληρονόμους του Μάλεβιτς.

Η αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη

Το 1910, ο Μάλεβιτς ζωγράφισε την αυτοπροσωπογραφία του. Αυτή είναι μια από τις τρεις αυτοπροσωπογραφίες του που ζωγράφισε αυτή την περίοδο. Είναι γνωστό ότι τα άλλα δύο φυλάσσονται σε εθνικά μουσεία. Μπορείτε να δείτε αυτά τα έργα του Μάλεβιτς στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Η τρίτη αυτοπροσωπογραφία πουλήθηκε σε δημοπρασία. Αρχικά ήταν στην ιδιωτική συλλογή του Γιώργου Κωστάκη. Το 2004, σε μια δημοπρασία του Christie's στο Λονδίνο, μια αυτοπροσωπογραφία βρήκε τον ιδιοκτήτη της για μόλις 162.000 λίρες. Συνολικά, γιατί τα επόμενα 35 χρόνια η αξία του αυξήθηκε κατά περίπου 35 φορές. Ήδη το 2015, ο πίνακας πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's για σχεδόν 9 εκατομμύρια δολάρια. Πράγματι, μια κερδοφόρα επένδυση.

Κεφάλι ενός χωρικού

Αν αναλύσετεΤο έργο του Μάλεβιτς με την πάροδο των χρόνων, είναι δυνατό να καθιερωθεί μια ορισμένη τάση με την οποία μπορούμε να εντοπίσουμε πώς εξελίχθηκε το έργο του.

Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι ο πίνακας "Κεφάλι ενός χωρικού", ζωγραφισμένος το 1911. Το 2014, στη δημοπρασία του Sotheby's στο Λονδίνο, βγήκε στο σφυρί για 3,5 εκατομμύρια δολάρια.

Για πρώτη φορά, το κοινό είδε αυτόν τον πίνακα του Μάλεβιτς το 1912 στην έκθεση Donkey's Tail, την οποία οργάνωσαν η Natalia Goncharova και ο Mikhail Larionov. Μετά από αυτό, συμμετείχε στην έκθεση του Βερολίνου το 1927. Τότε ο ίδιος ο Μάλεβιτς το παρουσίασε στον Ούγκο Χέρινγκ. Ήδη από αυτόν πέρασε κληρονομικά στη γυναίκα και την κόρη του. Οι κληρονόμοι του Χέρινγκ πούλησαν τον πίνακα μόνο το 1975, μετά τον θάνατό του.

Στο Ρωσικό Μουσείο

Τα έργα του Μάλεβιτς στο Ρωσικό Μουσείο παρουσιάζονται πολύ ευρέως. Εδώ, ίσως, βρίσκεται η πλουσιότερη συλλογή έργων του. Το έργο αυτού του μεταρρυθμιστή και δασκάλου αντιμετωπίζεται με ευλάβεια, στους καμβάδες του δίνονται οι πιο τιμητικές θέσεις.

Συνολικά, τα ταμεία του Ρωσικού Μουσείου περιέχουν σήμερα περίπου 100 πίνακες, συν τουλάχιστον 40 έργα γραφικών. Πολλά από αυτά με νέες ημερομηνίες. Πιο ακριβής. Η μοναδικότητα της συλλογής που παρουσιάζεται στο Ρωσικό Μουσείο έγκειται στο γεγονός ότι δεν υπάρχουν απλώς πολλά έργα, καλύπτουν και το μεγαλύτερο δυνατό φάσμα της δουλειάς του. Παρουσιάζονται τόσο πρώιμα έργα, πρακτικά τα πρώτα πειράματα στη ζωγραφική, όσο και όψιμα ρεαλιστικά πορτρέτα, στα οποία δεν μπορεί κανείς να αναγνωρίσει καθόλου το πινέλο του καλλιτέχνη που ζωγράφισε το Μαύρο Τετράγωνο.

Θάνατος ενός καλλιτέχνη

Ο Καζιμίρ Μάλεβιτς πέθανε στο Λένινγκραντ το 1935. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, το σώμα τοποθετήθηκε σε ένα φέρετρο σουπρεματιστή, που είναι ένας σταυρός με τεντωμένα χέρια, και αποτεφρώθηκε.