Chistyakov Pavel Petrovich: βιογραφία και έργο του καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Από αυτό το άρθρο μπορείτε να μάθετε για τη βιογραφία του καλλιτέχνη Pavel Petrovich Chistyakov, του οποίου η δημιουργική διαδρομή ήταν πολύ πλούσια και γόνιμη. Έχοντας γνωρίσει από κοντά μερικούς από τους καμβάδες του, η περιγραφή των οποίων υπάρχει και εδώ, θα μπορέσουν όλοι να συνειδητοποιήσουν την ανεκτίμητη προσφορά αυτού του ανθρώπου στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Βιογραφία καλλιτέχνη

Chistyakov Pavel Petrovich - ένας διάσημος ζωγράφος πορτρέτων, ζωγράφος του είδους και επίσης ένας εξαιρετικός δημιουργός στο είδος της "ιστορικής ζωγραφικής". Ημερομηνία και έτος γέννησης - 23 Ιουνίου (5 Ιουλίου), 1832 Τόπος γέννησης - επαρχία Τβερ. Πλούσιος σε πολυμάθεια και ευελιξία στην ανάπτυξη, οφείλει πολλά στον πατέρα του, ο οποίος ήταν άνθρωπος απλής καταγωγής, αλλά ταυτόχρονα κατανοούσε την πλήρη σημασία της εκπαίδευσης. Στο σχολείο της περιοχής Bezhetsky, όπου ο Pavel Petrovich έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση, άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για το σχέδιο. Στη συνέχεια, ο Chistyakov εγγράφηκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Εκεί εκπαιδεύτηκε στο μάθημα της ιστορικής ζωγραφικής από τον P. V. Basin. Χάρη στις εξαιρετικές σπουδές και τα χρυσά μετάλλια για το έργο του, ο καλλιτέχνης έλαβε άδειαένα ταξίδι στο εξωτερικό για μια νέα δημιουργική εμπειρία.

Το 1862 πήγε στην Ιταλία, όπου άρχισε να εργάζεται ενεργά σε πολλά έργα ταυτόχρονα. Αυτή η περίοδος ταξιδιών και γνωριμίας με τον πολιτισμό άλλων χωρών και λαών διεύρυνε σημαντικά τους ορίζοντες του Πάβελ Πέτροβιτς. Όταν ο καλλιτέχνης φτάνει στην Αγία Πετρούπολη το 1870, λαμβάνει τον περήφανο τίτλο του «ακαδημαϊκού».

Με την έλευση του 1892, ο Τσιστιακόφ τιμήθηκε να γίνει καθηγητής και διορίστηκε επίσης επικεφαλής εργαστηρίου που ειδικεύεται στην εργασία με ψηφιδωτά. Μετά από αυτό το ραντεβού, επιβλέπει τις εργασίες στις εκκλησίες της Ανάστασης του Χριστού στην Αγία Πετρούπολη και του Χριστού του Σωτήρος στη Μόσχα. Ο Chistyakov πεθαίνει το 1919, 11 Νοεμβρίου, σε ένα μέρος που ονομάζεται Detskoe Selo (τώρα η πόλη του Πούσκιν).

Παιδαγωγική δραστηριότητα

Chistyakov Pavel Petrovich ήταν ένας εξαιρετικός δάσκαλος. Ακόμη και πριν ταξιδέψει στην ηλιόλουστη Ιταλία, έδωσε μαθήματα σε μια σχολή σχεδίου. Αλλά η κύρια δραστηριότητα που σχετίζεται με την εκπαίδευση άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα αφού του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού και άρχισε να εργάζεται στην Ακαδημία Τεχνών. Και κατάφερε ταυτόχρονα να κάνει μαθήματα στο προσωπικό του εργαστήριο, να αλληλογραφεί με θαλάμους και να διαχειρίζεται ιδιωτικά στούντιο.

Κατά τη διάρκεια των μακρών χρόνων διδασκαλίας, ο Chistyakov δημιούργησε το δικό του, που δεν είχε ξαναδεί «σύστημα σχεδίασης». Βοήθησε τους μαθητές να μάθουν να βλέπουν τη φύση με τέτοιο τρόπο ώστε να βλέπουν πώς φαίνεται και πραγματικά υπάρχει, να αισθάνονται και να αναγνωρίζουν ένα αντικείμενο, ανεξάρτητα από το τι απαιτείται.αναδημιουργήσει σε καμβά, μια περίπλοκη πλοκή ή μια πήλινη κανάτα. Η βασική φόρμουλα του συστήματός του είναι μια «ζωντανή σχέση με τη φύση», και η κύρια μέθοδος γνώσης της είναι το σχέδιο. Ο αριθμός των μαθητών του Chistyakov ήταν μεγάλος, οι καλύτεροι μαθητές του πρέπει να ονομάζονται: V. I. Surikov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Pavel Petrovich Chistyakov δεν αποκαλύφθηκε πλήρως ως καλλιτέχνης, αλλά η συνεισφορά του στην ανάπτυξη του παιδαγωγικού συστήματος ήταν τεράστια.

Χαρακτηριστικά του δημιουργικού τρόπου του καλλιτέχνη

Ο Ο Τσιστιακόφ προσπάθησε να δώσει στους μαθητές του όχι μόνο τεχνικές γνώσεις, αλλά και τους έμαθε να αισθάνονται, να σκέφτονται και να σκέφτονται. Και αυτές οι βάσεις μπαίνουν στο έργο του. Οι πίνακες του Chistyakov Pavel Petrovich ταξινομούνται ως "ρεαλισμός", αλλά έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά. Οφείλονται στον τρόπο που δίδαξε και δημιούργησε ο ίδιος ο συγγραφέας αυτών των έργων. Ο Πάβελ Πέτροβιτς πίστευε ότι το πιο σημαντικό πράγμα στην τέχνη είναι να γνωρίζεις τους νόμους της και το σχέδιο είναι η θεμελιώδης βάση της τέχνης. Αλλά το σχέδιο δεν πρέπει να είναι τόσο ρεαλιστικό, μέχρι τις λεπτομέρειες είναι σημαντικό για τον καλλιτέχνη να διατηρήσει τις εικόνες και το δικό του όραμα για αντικείμενα και ανθρώπους.

Τα πορτρέτα του αποδίδουν τέλεια τον χαρακτήρα των ανθρώπων που απεικονίζονται, τη διάθεσή τους και οι ίδιοι οι χαρακτήρες σχεδιάζονται πολύ τεχνικά, με ενδιαφέρουσα χρωματική απόδοση. Όσον αφορά την ιστορική ζωγραφική, εδώ ο Chistyakov χρησιμοποιεί μια τέτοια σύνθεση σύνθεσης μορφών που όλοι οι καμβάδες φαίνονται πολύ ζωντανοί και ατμοσφαιρικοί, με μια ρεαλιστική διάθεση.

Πίνακας «Ο Πατριάρχης Ερμογένης αρνείται τους Πολωνούς να υπογράψουνδίπλωμα"

Ο Ερμογένης είναι αναμφίβολα ένα πολύ σημαντικό σύμβολο για τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία, η οποία τον σέβεται ως φύλακα της πίστης και ως μάρτυρα που δεν απαρνήθηκε την Ορθοδοξία. Το κράτος τον επαίνεσε ως αληθινό πατριώτη που με τόλμη πήγε στο θάνατό του και δεν δέχτηκε να συνεργαστεί με τους Πολωνούς, που καταπάτησαν το μοσχοβίτικο κράτος.

Η αναγνώριση του Πατριάρχη Ερμογένη στην εικόνα δεν είναι δύσκολη: κάθεται στην αριστερή γωνία της εικόνας με σκούρο ιμάτιο, με γκρίζα γενειάδα και σηκωμένο χέρι. Οι Πολωνοί απαιτούν από τον πατριάρχη να υπογράψει μια επιστολή, η οποία μάλλον αναφέρεται στην αναγνώριση της δύναμης των εισβολέων και την πλήρη υποταγή σε αυτούς. Ο Ερμογένης είναι κατηγορηματικός, δεν δέχεται να υπογράψει αυτό το χαρτί, καθώς είναι αληθινός πατριώτης. Σηκώνει το χέρι ψηλά, συνομιλεί με τον Θεό, από τον οποίο ζητά παρηγοριά και υποστήριξη. Χρώματα, chiaroscuro, πόζες, εκφράσεις προσώπου - μέσω αυτού ο Chistyakov μας μεταφέρει την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής, βοηθώντας μας να διεισδύσουμε και να νιώσουμε την ένταση της ίδιας της κατάστασης και όλη την ώρα στην οποία αναπτύσσεται η πλοκή της εικόνας.

Πίνακας "Η Μεγάλη Δούκισσα Σοφία Βιτόβτοβνα στο γάμο του Μεγάλου Δούκα Βασίλι του Σκοτεινού το 1433 σκίζει τη ζώνη που κάποτε ανήκε στον Ντμίτρι Ντονσκόι"

Ο καλλιτέχνης Pavel Petrovich Chistyakov, του οποίου οι πίνακες λειτούργησαν ως η αρχή μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως η "ρεαλιστική ιστορική ζωγραφική", εργάζεται λαμπρά και επαγγελματικά σε αυτό το είδος. Και αυτή η δημιουργία είναι το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού. Η πλοκή του καμβά βασίζεται στην ιστορία της βασιλείας του Πρίγκιπα Βασιλείου Β' του Σκοτεινού. Εν μέσω της γιορτής, η Sofya Vitovtovna τόλμησε να κατηγορήσει τον Vasily Kosoy, ο οποίος ήταν γιος του Yuri Galitsky, ότι έκλεψε παράνομα τη διάσημη χρυσή ζώνη του Dmitry Donskoy. Ορμάει στον ανιψιό της και του κόβει τη ζώνη, προκαλώντας του έτσι τη σοβαρότερη προσβολή και ως πολεμιστή και ως άντρα. Οι Γαλικιανοί εγκαταλείπουν τη γιορτή και καθ' οδόν λεηλατούν την πόλη Γιαροσλάβλ, την κατοχή του πρίγκιπα Ντονσκόι. Ως αποτέλεσμα, η έναρξη ενός εμφυλίου πολέμου που κράτησε αρκετές δεκαετίες.

Ο Ο Τσιστιακόφ χρησιμοποιεί τέλεια διάφορα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης στη ζωγραφική του για να μεταφέρει όλη την οξύτητα αυτής της σκηνής, τη δύναμη των συναισθημάτων των ανθρώπων που απεικονίζονται και την ίδια τη σύγκρουση που αντικατοπτρίζεται σε αυτόν τον καμβά. Η ψυχολογική ανάπτυξη των εικόνων είναι αυτό που φιλοδοξούσε ο καλλιτέχνης και πέτυχε τέλεια.