Τι κοινό έχουν η αρχιτεκτονική και η μουσική; Σχέση

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

"Η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική" - αυτή η δημοφιλής έκφραση ξέφυγε για πρώτη φορά από τα χείλη του Friedrich Wilhelm Joseph Schellings το 1842. Από τότε, πολλοί άρχισαν να παρατηρούν τη σχέση μεταξύ των δύο μορφών τέχνης. Ας μάθουμε τι κοινό έχουν η αρχιτεκτονική και η μουσική, ποιες είναι οι κοινές πτυχές τους και γιατί αυτή η δήλωση έπαιξε τόσο σημαντικό ρόλο στη φιλοσοφία και την αισθητική.

Melody - τι είναι;

Προτού καταλήξουμε στο τι κοινό έχουν η μουσική και η αρχιτεκτονική, ας ρίξουμε μια γρήγορη ματιά στις βασικές αρχές καθεμιάς από αυτές τις τέχνες. Το πρώτο στη σειρά θα είναι η ίδια η μελωδία, το τραγούδι, το έργο που μπορούμε να ακούσουμε. Από τι αποτελείται; Πρώτα απ 'όλα, είναι ρυθμός, μέγεθος, ρυθμός, πινελιές. Αυτές οι πτυχές καθορίζουν τη διάθεση της μελωδίας, δημιουργούν αυτή ή εκείνη την ατμόσφαιρα. Επιπλέον, στη μουσική υπάρχουν πολλές αποχρώσεις, πλαστικότητα, έχει αρχή και τέλος, έκθεση και κορύφωση. Ωστόσο, όλη αυτή η ορολογία είναι οικεία, ίσως, μόνο στους μουσικούς - επαγγελματίες και ερασιτέχνες, αλλά πώς ορίζουν και ξεχωρίζουν οι απλοί ακροατές τη μουσική; Αιχμαλωτίζουν το στυλ της. Είναι αυτή η στιγμή που είναι το κλειδί, λόγω της οποίας διαμορφώνονται μουσικά γούστα και προτιμήσεις. Είναι το είδος στο οποίο γράφεται αυτό ή εκείνο το τραγούδι, το θεατρικό έργο, η σονάτα, το ρομάντζο κ.λπ., που μπορεί να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη διάθεση, ατμόσφαιρα, αύρα.

Χαρακτηριστικά Αρχιτεκτονικής

Μπορούμε να αρχίσουμε να μιλάμε για το τι κοινό έχουν η αρχιτεκτονική και η μουσική αφού μάθουμε την ερμηνεία του δεύτερου όρου. Ακόμη και ένας μαθητής της πρώτης τάξης μπορεί να πει τι είναι αρχιτεκτονική. Αυτά είναι όλα τα κτίρια που μας περιβάλλουν, που κυμαίνονται από παλιές, πομπώδεις και μεγαλοπρεπείς εκκλησίες και αρχοντικά, που τελειώνουν με μοντέρνα - μετασοβιετικά νέα κτίρια και ουρανοξύστες από γυαλί. Η αρχιτεκτονική, όπως μπορούμε να δούμε, χωρίζεται σε πολλά είδη που είναι πολύ διαφορετικά μεταξύ τους. Έχει και το δικό του «χρώμα», που δημιουργεί μια ιδιαίτερη διάθεση. Λόγω του κτιρίου, φτιαγμένο με το ένα ή το άλλο στυλ, δημιουργείται μια συγκεκριμένη αύρα και διάθεση. Στις δημιουργίες τους, οι αρχιτέκτονες εκφράζουν πάντα τις δικές τους δημιουργικές ικανότητες, μεταφέρουν στον κόσμο ένα κομμάτι της ψυχής τους.

Ποια είναι η διαφορά;

Προτού προχωρήσουμε σε μια συζήτηση σχετικά με το τι είναι κοινό μεταξύ της αρχιτεκτονικής και της μουσικής, θα διαπιστώσουμε μόνοι μας τις διαφορές τους. Πρώτον, η αρχιτεκτονική είναι μια «παγωμένη» τέχνη που είναι σταθερή. Οποιοςη δομή είναι πάντα στατική, μπορείς να τη θαυμάσεις ατελείωτα, χωρίς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω της, δεν αρχίζει και τελειώνει - απλώς υπάρχει. Όσο για τη μουσική, κάθε έργο έχει ένα εισαγωγικό μέρος, μια κορύφωση και ένα τέλος. Μπορείτε να απολαύσετε τη μελωδία μέχρι να ακουστεί η τελευταία νότα. Δεύτερον, όποιες κατασκευές έχουν δουλέψει αρχιτέκτονες και κατασκευαστές προορίζονται για τα μάτια μας. Μπορούμε να τα δούμε, να τα θαυμάσουμε, να τα εξετάσουμε και να τα φωτογραφίσουμε. Όμως η μουσική είναι μια τέχνη που πιάνεται από τα αυτιά. Έχοντας ακούσει ένα συγκεκριμένο σύνολο ήχων, ο εγκέφαλός μας τους συλλέγει σε μια ενιαία μελωδία που μπορούμε να απολαύσουμε για σύντομο χρονικό διάστημα.

Αισθητικές ομοιότητες

Τέχνη - αυτός ο «γύπας» ενώνει έννοιες στη ζωή μας όπως η μουσική και η αρχιτεκτονική. Τι κοινό έχουν αυτές οι βιομηχανίες με την πρώτη ματιά; Για να δημιουργήσετε ένα κτίριο σε ένα συγκεκριμένο στυλ ή να εργαστείτε για οποιοδήποτε όργανο απαιτείται δημιουργός. Στην πρώτη περίπτωση πρόκειται για αρχιτέκτονα, στη δεύτερη για συνθέτη. Αλλά και οι δύο είναι δημιουργικά άτομα που σκέφτονται το ίδιο και ρίχνουν τα ταλέντα τους στο χαρτί. Η δεύτερη ομοιότητα είναι το στυλ. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, κάθε κτίριο έχει το δικό του «χρώμα» και το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τα μουσικά έργα. Επιπλέον, στα είδη μουσικής και αρχιτεκτονικής επικαλύπτονται έντονα. Για παράδειγμα, το μπαρόκ στυλ, εκπρόσωπος του οποίου στην αρχιτεκτονική είναι ο Carlo Moderna, και στη μουσική - ο Antonio Lucio Vivaldi. Στο πέρασμα των αιώνων, η διαδικασία αλλαγής των εποχών και των φιλοσοφιών τους έχει επηρεάσει όλους τους τομείς της τέχνης. Φαινόταν να συμβαδίζουν με την εποχή, επομένως είχαν παρόμοια χαρακτηριστικά.

Τεχνικές ομοιότητες

Είναι απαραίτητο να στραφούμε στη θεωρία για να ανακαλύψουμε τι ακριβώς είναι κοινό μεταξύ αρχιτεκτονικής και μουσικής από τεχνική άποψη. Αρχικά, ας δούμε το μέγεθος. Στα μουσικά έργα, υποδεικνύεται πάντα στην αρχή του μουσικού επιτελείου. Μπορεί να είναι 2/4, ¾, 6/8 και ούτω καθεξής. Ο ρυθμός του έργου, ο συναισθηματικός του χρωματισμός και το στυλ του εξαρτώνται από το μέγεθος (δηλαδή τα 4/4 είναι μια πορεία, τα ¾ είναι ένα βαλς και ένα μενουέτο κ.λπ.) Σε διάφορα κτίρια, το μέγεθος είναι επίσης σημαντικό. Αυτό δεν αναφέρεται μόνο στο ύψος του κτιρίου, το πλάτος και το μήκος του. Το μέγεθος και η συχνότητα των παραθύρων, των θυρών, των κιόνων, των πυλών και των τόξων είναι επίσης σημαντικά, οι μορφές και οι μεταβάσεις είναι σημαντικές. Η δεύτερη πτυχή είναι τα εγκεφαλικά επεισόδια. Στη μουσική, είναι γνωστοί με όρους όπως staccato (κοφτερό, σπασμωδικό) και legato (λείο, τραβηγμένο). Σε παγωμένη μορφή, βλέπουμε τέτοιες πινελιές στην αρχιτεκτονική. Ο καθένας μπορεί να διακρίνει ένα κτίριο που έχει έντονο, σκόπιμο χαρακτήρα από ένα σπίτι που δημιουργήθηκε με βάση ομαλές, ρέουσες γραμμές και μεταβάσεις.

Η φυσική είναι η βασική επιστήμη

Πολλοί σκεπτικιστές αρνούνται να καταλάβουν γιατί η αρχιτεκτονική αποκαλείται συχνά παγωμένη μουσική μέχρι να δουν επιστημονική απόδειξη. Και όλα βρίσκονται στο αρχαίο ρωσικό σύστημα των σαζέν, σύμφωνα με το οποίο οι πρόγονοί μας έχτισαν σπίτια, εκκλησίες και δημόσια κτίρια. Δεν είναι μυστικό ότι ο κόσμος μας είναι μια συλλογή κυμάτων που αντηχούν στην περιοχή συγκεκριμένων αντικειμένων.σε μια ή την άλλη συχνότητα. Ανυψώνοντας τοίχους σε μια ορισμένη απόσταση μεταξύ τους, σχηματίζονται ηλεκτρομαγνητικές κολόνες, οι οποίες συνδυάζονται σε χορδές. Πιστεύεται ότι ήταν το σύστημα καταμέτρησης που κατέστησε δυνατή τη δημιουργία τέτοιων ενεργειακών δομών που επέτρεψε στους ανθρώπους να αισθάνονται καλύτερα σε εσωτερικούς χώρους: η πίεση ομαλοποιήθηκε, διάφοροι πόνοι υποχώρησαν. Γιατί συνέβη? Γεγονός είναι ότι η συχνότητα της ακτινοβολίας τέτοιων ηλεκτρομαγνητικών πυλώνων, που συνδυάζονταν σε «χορδές», είχε παρόμοια συχνότητα με ορισμένες νότες που μπορούν να παιχτούν σε οποιοδήποτε όργανο.

Αν το ρωτήσουν στο σχολείο τι είναι κοινό μεταξύ αρχιτεκτονικής και μουσικής

Ένα δοκίμιο για αυτό το θέμα σπάνια δίνεται ως εργασία σε μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, αλλά σε εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα μια τέτοια ερώτηση μπορεί να γίνει σχετική. Σε τέτοιες περιπτώσεις, σύνθετες πτυχές από την κατηγορία της φυσικής και των μαθηματικών, φυσικά, δεν λαμβάνονται υπόψη. Τα παιδιά διδάσκονται μόνο γενικές, αισθητικές ομοιότητες. Τα παραπάνω αποτελούν τη βασική απάντηση σε αυτό το ερώτημα, γιατί τελικά μιλάμε ευθέως για δύο είδη τέχνης.