Zinaida Serebryakova: βιογραφία και φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Zinaida Serebryakova, μια Ρωσίδα καλλιτέχνιδα που έγινε διάσημη στις αρχές του 20ου αιώνα για την αυτοπροσωπογραφία της, έζησε μια μακρά και γεμάτη γεγονότα ζωή, το μεγαλύτερο μέρος της οποίας πέρασε στην εξορία στο Παρίσι. Τώρα, σε σχέση με τη διοργάνωση μιας τεράστιας έκθεσης με τα έργα της στην γκαλερί Tretyakov, θα ήθελα να θυμηθώ και να μιλήσω για τη δύσκολη ζωή της, για τα σκαμπανεβάσματα, για τη μοίρα της οικογένειάς της.

Zinaida Serebryakova: βιογραφία, πρώτες επιτυχίες στη ζωγραφική

Γεννήθηκε το 1884 στη διάσημη καλλιτεχνική οικογένεια Benoit-Lancere, η οποία έγινε διάσημη για πολλές γενιές γλυπτών, ζωγράφων, αρχιτεκτόνων και συνθετών. Τα παιδικά της χρόνια πέρασαν σε μια υπέροχη δημιουργική ατμόσφαιρα στον κύκλο μιας μεγάλης οικογένειας που την περιέβαλλε με τρυφερότητα και φροντίδα.

Η οικογένεια ζούσε στην Αγία Πετρούπολη και το καλοκαίρι μετακόμισαν πάντα στο κτήμα Neskuchnoye κοντά στο Kharkov. Η Zinaida Evgenievna Serebryakova σπούδασε ζωγραφική ιδιωτικά, πρώτα με την πριγκίπισσα Tenishcheva στην Αγία Πετρούπολη και μετά με τον πορτραίτη O. Braz. Αργότερα συνέχισε την εκπαίδευσή της στην Ιταλία και τη Γαλλία.

Κατά την επιστροφή της από το Παρίσι, η καλλιτέχνις εντάσσεται στην εταιρεία World of Art, η οποία ένωσε καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, που αργότερα ονομάστηκε εποχήΑσημένια Εποχή. Η πρώτη επιτυχία της ήρθε το 1910, αφού έδειξε την αυτοπροσωπογραφία της "Behind the toilet" (1909), που αγοράστηκε αμέσως από τον P. Tretyakov για την γκαλερί.

Ο πίνακας δείχνει μια όμορφη νεαρή γυναίκα να στέκεται μπροστά σε έναν καθρέφτη και να κάνει την πρωινή της τουαλέτα. Τα μάτια της κοιτάζουν ευγενικά τον θεατή, τα γυναικεία μικρά πράγματα είναι απλωμένα στο τραπέζι κοντά: μπουκάλια αρωμάτων, ένα κουτί με κοσμήματα, χάντρες, υπάρχει ένα κερί που δεν ανάβει. Σε αυτό το έργο, το πρόσωπο και τα μάτια του καλλιτέχνη εξακολουθούν να είναι γεμάτα χαρούμενη νιότη και ήλιο, εκφράζοντας μια φωτεινή συναισθηματική διάθεση που επιβεβαιώνει τη ζωή.

Γάμος και παιδιά

Με τον εκλεκτό της, πέρασε όλη της την παιδική ηλικία και τη νεολαία της, επικοινωνώντας συνεχώς τόσο στο Neskuchny όσο και στην Αγία Πετρούπολη με την οικογένεια των συγγενών της Serebryakov. Ο Boris Serebryakov ήταν ξάδερφός της, αγαπούσαν ο ένας τον άλλον από την παιδική ηλικία και ονειρευόντουσαν να παντρευτούν. Ωστόσο, αυτό δεν λειτούργησε για πολύ καιρό λόγω της διαφωνίας της εκκλησίας με τους στενά συγγενείς γάμους. Και μόνο το 1905, μετά από συμφωνία με έναν τοπικό ιερέα (για 300 ρούβλια), οι συγγενείς μπόρεσαν να τους κανονίσουν έναν γάμο.

Τα συμφέροντα των νεόνυμφων ήταν εντελώς αντίθετα: ο Μπόρις ετοιμαζόταν να γίνει μηχανικός σιδηροδρόμων, αγαπούσε το ρίσκο και μάλιστα πήγε να ασκηθεί στη Μαντζουρία κατά τη διάρκεια του Ρωσο-Ιαπωνικού Πολέμου και η Zinaida Serebryakova λάτρευε τη ζωγραφική. Ωστόσο, είχαν μια πολύ τρυφερή και δυνατή σχέση αγάπης, φωτεινά σχέδια για μια μελλοντική κοινή ζωή.

Η κοινή τους ζωή ξεκίνησε με ένα ταξίδι διάρκειας ενός έτους στο Παρίσι, όπου ο καλλιτέχνης συνέχισε να σπουδάζει ζωγραφική στην Académie de la GrandeΟ Shomier και ο Boris σπούδασαν στην Ανώτατη Σχολή Γεφυρών και Δρόμων.

Επιστρέφοντας στο Neskuchnoye, ο καλλιτέχνης εργάζεται ενεργά πάνω σε τοπία και πορτρέτα, ενώ ο Boris συνεχίζει τις σπουδές του στο Ινστιτούτο Επικοινωνιών και κάνει δουλειές του σπιτιού. Απέκτησαν τέσσερα παιδιά-καιρός: πρώτα δύο γιους, μετά δύο κόρες. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, πολλά έργα αφιερώθηκαν στα παιδιά της, τα οποία αντικατοπτρίζουν όλες τις χαρές της μητρότητας και του μεγαλώματος των μωρών.

Ο διάσημος πίνακας "Στο Πρωινό" απεικονίζει μια οικογενειακή γιορτή σε ένα σπίτι όπου ζουν η αγάπη και η ευτυχία, απεικονίζει παιδιά στο τραπέζι, γύρω από οικιακά μικροπράγματα. Η καλλιτέχνης ζωγραφίζει επίσης πορτρέτα, δικά της και του συζύγου της, σκίτσα της οικονομικής ζωής στο Neskuchny, ζωγραφίζει ντόπιες αγρότισσες στα έργα "Whitening the Canvas", "Harvest" κ.λπ. Οι ντόπιοι αγαπούσαν πολύ την οικογένεια Serebryakov, σεβαστή για ικανότητα διαχείρισης του νοικοκυριού και ως εκ τούτου πόζαρε για φωτογραφίες με καλλιτέχνες ευχαρίστησης.

Επανάσταση και πείνα

Τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 έφτασαν στο Νεσκούτσνι, φέρνοντας φωτιά και καταστροφή. Το κτήμα Serebryakov κάηκε από τους «μαχητές της επανάστασης», αλλά η ίδια η καλλιτέχνης και τα παιδιά της κατάφεραν να βγουν από αυτό με τη βοήθεια ντόπιων αγροτών, οι οποίοι την προειδοποίησαν και μάλιστα της έδωσαν μερικά σακιά με σιτάρι και καρότα για το ταξίδι. Οι Serebryakov μετακομίζουν στο Kharkov για να ζήσουν με τη γιαγιά τους. Ο Μπόρις κατά τη διάρκεια αυτών των μηνών εργάστηκε ως οδικός ειδικός, πρώτα στη Σιβηρία και μετά στη Μόσχα.

Χωρίς να λάβει νέα από τον σύζυγό της, η Zinaida Serebryakova ανησυχεί πολύ για αυτόναναζήτηση, αφήνοντας τα παιδιά στη μητέρα τους. Ωστόσο, μετά την επανένωση τους στο δρόμο, ο Μπόρις προσβλήθηκε από τύφο και πέθανε στην αγκαλιά της αγαπημένης γυναίκας του. Η Ζιναΐδα μένει μόνη με 4 παιδιά και μια ηλικιωμένη μητέρα στο πεινασμένο Χάρκοβο. Εργάζεται με μερική απασχόληση στο αρχαιολογικό μουσείο, φτιάχνοντας σκίτσα προϊστορικών κρανίων και χρησιμοποιώντας τα χρήματα για να αγοράσει φαγητό για τα παιδιά.

Τραγικό "House of Cards"

Ο πίνακας "House of Cards" της Zinaida Serebryakova ζωγραφίστηκε λίγους μήνες μετά τον θάνατο του συζύγου της Boris, όταν η καλλιτέχνις ζούσε πεινασμένη με τα παιδιά της και τη μητέρα της στο Χάρκοβο, και έγινε ο πιο τραγικός ανάμεσα στα έργα της. Η ίδια η Serebryakova αντιλήφθηκε τον τίτλο του πίνακα ως μεταφορά για τη ζωή της.

Βάφτηκε με λαδομπογιές, που ήταν οι τελευταίες της περιόδου, γιατί όλα τα χρήματα πήγαν για να διασφαλιστεί ότι η οικογένεια δεν θα πεθάνει από την πείνα. Η ζωή διαλύθηκε σαν τραπουλόχαρτο. Και μπροστά από την καλλιτέχνιδα δεν υπήρχαν προοπτικές στη δημιουργική και προσωπική της ζωή, το κύριο πράγμα εκείνη την εποχή ήταν να σώσει και να ταΐσει τα παιδιά.

Ζωή στην Πετρούπολη

Δεν υπήρχαν ούτε χρήματα ούτε παραγγελίες για ζωγραφική στο Χάρκοβο, έτσι ο καλλιτέχνης αποφασίζει να μετακομίσει όλη την οικογένεια στην Πετρούπολη, πιο κοντά στους συγγενείς και την πολιτιστική ζωή. Προσκλήθηκε να εργαστεί στο Τμήμα Μουσείων της Πετρούπολης ως καθηγήτρια στην Ακαδημία Τεχνών και τον Δεκέμβριο του 1920 όλη η οικογένεια ζούσε ήδη στην Πετρούπολη. Ωστόσο, εγκατέλειψε τη διδασκαλία για να εργαστεί στο εργαστήριό της.

Η Serebryakova ζωγραφίζει πορτρέτα, απόψεις του Tsarskoye Selo και της Gatchina. Ωστόσο, οι ελπίδες τηςμια καλύτερη ζωή δεν υλοποιήθηκε: υπήρχε επίσης λιμός στη βόρεια πρωτεύουσα, και χρειάστηκε ακόμη και να φάνε φλούδες πατάτας.

Σπάνιοι πελάτες βοήθησαν τη Zinaida να ταΐσει και να μεγαλώσει παιδιά, η κόρη Tanya άρχισε να σπουδάζει χορογραφία στο Mariinsky Theatre. Στο σπίτι τους έρχονταν συνεχώς νεαρές μπαλαρίνες που πόζαραν για τον καλλιτέχνη. Έτσι, δημιουργήθηκε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες μπαλέτου και συνθέσεις, στις οποίες νεαροί σύλφοι και μπαλαρίνες παρουσιάζονται να ντύνονται για να ανέβουν στη σκηνή σε μια παράσταση.

Το 1924 άρχισε η αναβίωση της εκθεσιακής δραστηριότητας. Αρκετοί πίνακες της Zinaida Serebryakova σε έκθεση ρωσικής τέχνης στην Αμερική πουλήθηκαν. Έχοντας λάβει μια αμοιβή, αποφασίζει να φύγει για λίγο στο Παρίσι για να κερδίσει χρήματα για να στηρίξει την πολυμελή οικογένειά της.

Παρίσι. Στην εξορία

Αφήνοντας τα παιδιά με τη γιαγιά τους στην Πετρούπολη, η Serebryakova φτάνει στο Παρίσι τον Σεπτέμβριο του 1924. Ωστόσο, η δημιουργική της ζωή εδώ αποδείχθηκε ανεπιτυχής: στην αρχή δεν υπήρχε δικό της εργαστήριο, λίγες παραγγελίες, καταφέρνει να κερδίζει πολύ λίγα χρήματα, ακόμα και αυτά που στέλνει στη Ρωσία στην οικογένειά του.

Στη βιογραφία της καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova, η ζωή στο Παρίσι αποδείχθηκε μια καμπή, μετά την οποία δεν μπόρεσε ποτέ να επιστρέψει στην πατρίδα της και θα έβλεπε τα δύο της παιδιά μόνο 36 χρόνια αργότερα, σχεδόν πριν από το θάνατό της.

Η πιο φωτεινή περίοδος της ζωής στη Γαλλία είναι όταν η κόρη της Katya έρχεται εδώ και μαζί επισκέπτονται μικρές πόλεις στη Γαλλία και την Ελβετία, φτιάχνοντας σκίτσα, τοπία, πορτρέτα ντόπιων χωρικών (1926).

Ταξίδια σεΜαρόκο

Το 1928, αφού ζωγράφισαν μια σειρά από πορτρέτα για έναν Βέλγο επιχειρηματία, η Zinaida και η Ekaterina Serebryakov ξεκίνησαν ένα ταξίδι στο Μαρόκο με τα χρήματα που κέρδισαν. Χτυπημένη από την ομορφιά της Ανατολής, η Serebryakova κάνει μια ολόκληρη σειρά από σκίτσα και έργα, σχεδιάζοντας ανατολίτικους δρόμους και κατοίκους της περιοχής.

Πίσω στο Παρίσι, οργανώνει μια έκθεση με έργα "Μαροκινά", συγκεντρώνοντας ένα τεράστιο πλήθος διθυραμβικών κριτικών, αλλά δεν κατάφερε να κερδίσει τίποτα. Όλοι οι φίλοι της παρατήρησαν την πρακτικότητα και την αδυναμία της να πουλήσει τη δουλειά της.

Το 1932, η Zinaida Serebryakova ταξιδεύει ξανά στο Μαρόκο, κάνοντας πάλι σκίτσα και τοπία εκεί. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο γιος της Αλέξανδρος, που έγινε επίσης καλλιτέχνης, κατάφερε να δραπετεύσει κοντά της. Ασχολείται με διακοσμητικές δραστηριότητες, εσωτερικούς χώρους, ενώ φτιάχνει και αμπαζούρ κατά παραγγελία.

Τα δύο παιδιά της έρχονται στο Παρίσι και τη βοηθούν να κερδίσει χρήματα δραστηριοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά και διακοσμητικά έργα.

Παιδιά στη Ρωσία

Δύο παιδιά του καλλιτέχνη Ευγένιου και της Τατιάνα, που παρέμειναν στη Ρωσία με τη γιαγιά τους, ζούσαν πολύ άσχημα και πεινασμένα. Το διαμέρισμά τους ήταν συμπαγές και καταλάμβαναν μόνο ένα δωμάτιο, το οποίο έπρεπε να ζεστάνουν μόνοι τους.

Το 1933, η μητέρα της, E. N. Lansere, πέθανε, μη μπορώντας να αντέξει την πείνα και τις στερήσεις, τα παιδιά έμειναν μόνα τους. Έχουν ήδη μεγαλώσει και έχουν επιλέξει επίσης δημιουργικά επαγγέλματα: η Zhenya έγινε αρχιτέκτονας και η Τατιάνα έγινε καλλιτέχνης στο θέατρο. Σταδιακά κανόνισαν τη ζωή τους, δημιούργησαν οικογένειες, αλλά για πολλά χρόνια ονειρευόντουσαν να συναντηθούνμε τη μητέρα του, αλληλογραφώντας συνεχώς μαζί της.

Στη δεκαετία του 1930, η σοβιετική κυβέρνηση την προσκάλεσε να επιστρέψει στην πατρίδα της, αλλά εκείνα τα χρόνια η Serebriakova δούλευε σε μια ιδιωτική παραγγελία στο Βέλγιο και στη συνέχεια ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Μετά το τέλος του πολέμου, αρρώστησε πολύ και δεν τόλμησε να κουνηθεί.

Μόνο το 1960 η Τατιάνα μπόρεσε να έρθει στο Παρίσι και να δει τη μητέρα της, 36 χρόνια μετά τον χωρισμό.

Εκθέσεις Serebryakova στη Ρωσία

Το 1965, κατά τη διάρκεια των χρόνων απόψυξης στη Σοβιετική Ένωση, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα η μοναδική ατομική έκθεση της Zinaida Serebryakova για όλη τη ζωή και στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε στο Κίεβο και στο Λένινγκραντ. Η καλλιτέχνης ήταν τότε 80 ετών και δεν μπορούσε να έρθει λόγω της κατάστασης της υγείας της, αλλά ήταν πολύ χαρούμενη που τη θυμόντουσαν στο σπίτι της.

Οι εκθέσεις είχαν τεράστια επιτυχία, θυμίζοντας σε όλους έναν ξεχασμένο μεγάλο καλλιτέχνη που ήταν πάντα αφοσιωμένος στην κλασική τέχνη. Η Serebryakova κατάφερε, παρά τα ταραχώδη χρόνια του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, να βρει το δικό της στυλ. Εκείνα τα χρόνια, ο ιμπρεσιονισμός και το art deco, η αφηρημένη τέχνη και άλλες τάσεις κυριαρχούσαν στην Ευρώπη.

Τα παιδιά της, που ζούσαν μαζί της στη Γαλλία, της παρέμειναν αφοσιωμένα μέχρι το τέλος της ζωής της, εξοπλίζοντας τη ζωή της και βοηθώντας οικονομικά. Δεν έκαναν ποτέ δικές τους οικογένειες και έζησαν μαζί της μέχρι τον θάνατό της στα 82 της χρόνια, μετά τον οποίο οργάνωσαν τις εκθέσεις της.

Z. Serebryakova θάφτηκε το 1967 στο νεκροταφείο Saint-Genevieve de Bois στο Παρίσι.

Έκθεση το 2017

ΈκθεσηΗ Zinaida Serebryakova στην γκαλερί Tretyakov - η μεγαλύτερη των τελευταίων 30 ετών (200 πίνακες και σχέδια), αφιερωμένη στην 50ή επέτειο από τον θάνατο του καλλιτέχνη, διαρκεί από τον Απρίλιο έως τα τέλη Ιουλίου 2017

Η προηγούμενη αναδρομική έκθεση της δουλειάς της έγινε το 1986, στη συνέχεια πραγματοποιήθηκαν κάποια έργα που παρουσίαζαν τη δουλειά της στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης και σε μικρές ιδιωτικές εκθέσεις.

Αυτή τη φορά οι επιμελητές του Γαλλικού Ιδρύματος Fondation Serebriakoff συγκέντρωσαν ένα μεγάλο αριθμό έργων για να κάνουν μια μεγαλειώδη έκθεση, η οποία το καλοκαίρι του 2017 θα βρίσκεται στους 2 ορόφους του κτιρίου Μηχανικών της γκαλερί.

Η αναδρομική είναι διατεταγμένη με χρονολογική σειρά, η οποία θα επιτρέψει στον θεατή να δει τις διάφορες δημιουργικές γραμμές της καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova, ξεκινώντας από τα πρώιμα πορτρέτα και τα έργα μπαλέτου των χορευτών του θεάτρου Mariinsky, που έγιναν στη Ρωσία στη δεκαετία του 20. Όλοι οι πίνακές της χαρακτηρίζονται από συναισθηματικότητα και στίχους, θετική αίσθηση ζωής. Σε ξεχωριστό δωμάτιο, παρουσιάζονται έργα με εικόνες των παιδιών της.

Ο επόμενος όροφος περιέχει έργα που δημιουργήθηκαν στην εξορία στο Παρίσι, όπως:

• Βελγικά πάνελ παραγγέλθηκαν από τον Baron de Brouwer (1937-1937), ο οποίος κάποτε θεωρήθηκε ότι πέθανε κατά τη διάρκεια του πολέμου.
• Μαροκινά σκίτσα και σκίτσα, ζωγραφισμένα το 1928 και το 1932;
• πορτρέτα Ρώσων μεταναστών που ζωγραφίστηκαν στο Παρίσι;
• τοπία και μελέτες της φύσης στη Γαλλία, την Ισπανία κ.λπ.

Περαιτέρω λέξη

Όλα τα παιδιά της Zinaida Serebryakova συνέχισαν τις δημιουργικές τους παραδόσεις καιέγιναν καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, δουλεύοντας σε διάφορα είδη. Η μικρότερη κόρη της Serebriakova, Ekaterina, έζησε μια μακρά ζωή, μετά το θάνατο της μητέρας της, ασχολήθηκε ενεργά με εκθεσιακές δραστηριότητες και εργάστηκε στο Fondation Serebriakoff, πέθανε σε ηλικία 101 ετών στο Παρίσι.

Η Zinaida Serebryakova ήταν αφοσιωμένη στις παραδόσεις της κλασικής τέχνης και βρήκε το δικό της στυλ ζωγραφικής, επιδεικνύοντας χαρά και αισιοδοξία, πίστη στην αγάπη και τη δύναμη της δημιουργικότητας, αποτυπώνοντας πολλές υπέροχες στιγμές της ζωής της και των γύρω της.