Lydia Sukharevskaya: βιογραφία, οικογένεια, φιλμογραφία, φωτογραφία, ημερομηνία και αιτία θανάτου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Lydia Sukharevskaya - Σοβιετική ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, σεναριογράφος. Γνωστή για τους διαφορετικούς ρόλους της σε γυναίκες με περίπλοκους χαρακτήρες ή κάποιες παραξενιές. Για δημιουργικά πλεονεκτήματα, είναι κάτοχος του Βραβείου Στάλιν πρώτου βαθμού και του τίτλου του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Βιογραφία, δημιουργική διαδρομή και προσωπική ζωή της Lydia Sukharevskaya - περισσότερα για αυτό αργότερα στο άρθρο.

Πρώιμα χρόνια

Lidiya Petrovna Sukharevskaya γεννήθηκε στις 17 Αυγούστου 1909 στο χωριό Popovkino της επαρχίας Vologda. Είναι περίεργο ότι ο πατέρας της Λυδίας ονομαζόταν Πάβελ, αλλά στην αρχή της υποκριτικής της καριέρας άλλαξε το μεσαίο της όνομα σε "Petrovna", πιστεύοντας ότι η "Pavlovna" μοιάζει με "palkina" και ακούγεται ακατάλληλη για έναν καλλιτέχνη. Όταν η Lida ήταν επτά ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Gryazovets. Τα κύρια χόμπι του κοριτσιού ήταν το διάβασμα και η κεντητική - σε ηλικία 11 ετών πήγε στο σχολείο κοπής και ραπτικής λέσχης. Αποδείχθηκε ότι σχεδόν όλα τα κορίτσια από αυτόν τον κύκλο παρακολούθησαν επίσης έναν δραματικό κύκλο - η Λήδα πήγε επίσης εκεί μαζί τους, πρινσκέφτομαι την υποκριτική. Ωστόσο, τα πρώτα μαθήματα την αιχμαλώτισαν τόσο πολύ που το ράψιμο και άλλα κεντήματα ξεχάστηκαν, τώρα έβλεπε μόνο ένα στόχο μπροστά της - τη σκηνή.

Το 1924, ο πατέρας της Λήδας πέθανε, μαζί με τη μητέρα και τη γιαγιά της μετακόμισε στο Λένινγκραντ. Τις καλοκαιρινές διακοπές η 15χρονη Λήδα εργαζόταν ως εργάτρια σε εργοτάξιο, ως βοηθός σε στούντιο ραπτικής και ως μανικιουρίστα σε κομμωτήριο. Στο σχολείο του Λένινγκραντ, το κορίτσι πήγε επίσης στο θεατρικό κλαμπ.

Πρώιμη δημιουργικότητα

Το 1927, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, η Λυδία έγινε μαθήτρια στο First State Actors Studio. Ήξερε ότι η οικογένειά της δεν μπορούσε να πληρώσει για την εκπαίδευση και πήγε στην ακρόαση μόνο από ενδιαφέρον. Αλλά η επιτροπή εισαγωγής άρεσε τόσο πολύ στην ταλαντούχα υποψήφια που κατέγραψε την πληρωμή για την εκπαίδευσή της για λογαριασμό των οικιακών εξόδων. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της, η επίδοξη ηθοποιός Lydia Sukharevskaya εμφανίστηκε στη σκηνή στους ρόλους της Lady Anna ("Richard the Third", Shakespeare), της Lucille ("The Tradesman in the Nobility", Moliere) και της Mary Stuart στο ομώνυμο έργο. από τον Schiller, επιδεικνύοντας ακόμη και τότε την ικανότητα να υποδύεσαι εντελώς διαφορετικές ηρωίδες.

Μετά την αποφοίτησή της από το στούντιο το 1930, η Lidia Petrovna κατάφερε να εργαστεί στις σκηνές του θεάτρου Agit, του LenTRAM και του Θεάτρου της Επιτροπής Ραδιοφώνου. Το 1933, έλαβε πρόσκληση στο Θέατρο Κωμωδίας, όπου τελικά βρήκε τη θέση της αφού εργάστηκε εκεί για 11 χρόνια. Ο πρώτος ρόλος στη σκηνή του Θεάτρου Κωμωδίας για τη Lydia Sukharevskaya ήταν η Tanya - στο έργο "Road of Flowers" βασισμένο στο έργο του Valentin Kataev.

Κινηματογραφικό ντεμπούτο

Το 1939, η Lydia Sukharevskaya δοκίμασε για πρώτη φορά τις δυνάμεις της στον κινηματογράφο, υποδυόμενη την κωμική ευγενή κόρη Belandryasa Petrovna στο Vasilisa the Beautiful του Alexander Row. Το κωμικό ταλέντο της ηθοποιού εκδηλώθηκε πλήρως σε αυτόν τον ρόλο και το 1941 προσκλήθηκε σε έναν παρόμοιο ρόλο μιας "γκροτέσκης γυναίκας" - έπαιξε τη μπάρμα Βέρα στην ταινία "Derbent Tanker", αδέξια, αφελή, αστεία και λυπημένη στο την ίδια ώρα.

Πολεμικά χρόνια

Το 1942, η ηθοποιός, μαζί με το θέατρο, εκκενώθηκαν στο Στάλιναμπαντ (σημερινό Ντουσάνμπε, Τατζικιστάν). Εκεί συνέχισε να παίζει στη σκηνή και να παίζει σε ταινίες, για τις οποίες το 1943 της απονεμήθηκε ο τίτλος της Επίτιμης Καλλιτέχνιδας της Τατζικικής SSR. Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησαν δύο ταινίες με τη Lydia Sukharevskaya - "Lermontov" και "We are from the Urals", που γυρίστηκαν από το στούντιο Soyuzdetfilm, το οποίο επίσης εκκενώθηκε στο Stalinabad.

Το 1944, το Θέατρο Κωμωδίας επέστρεψε από την εκκένωση και η Λίντια Πετρόβνα αποφάσισε να το αφήσει, καθώς ήταν έγκυος. Κατάφερε να πρωταγωνιστήσει στην ταινία «Man number 217» του Mikhail Romm και εγκατέλειψε για λίγο την υποκριτική.

Η αρχή της δημιουργικότητας της Μόσχας

Το 1946, η Lidia Sukharevskaya επέστρεψε ταυτόχρονα στον κινηματογράφο και στη σκηνή. Μετακόμισε στη Μόσχα και έγινε ηθοποιός σε τρία θέατρα ταυτόχρονα - το όνομα του Μαγιακόφσκι, ο ηθοποιός του κινηματογράφου και η σάτιρα. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε μια ταινία με τη συμμετοχή της με τίτλο "Sons".

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '40 ηθοποιόςκατάφερε να παίξει σε τέσσερις ταινίες, παίζοντας ταυτόχρονα σε τέσσερις παραστάσεις του Film Actor Theatre, μία του Satire Theatre και άλλες τρεις στο Mayakovka. Από τους εξαιρετικούς σκηνικούς ρόλους εκείνης της εποχής ήταν η Gedda Gabler και η Sofia Kovalevskaya στις ομώνυμες παραστάσεις.

Η δεκαετία του '50 χαρακτηρίστηκε για την ηθοποιό από πιο έντονη δουλειά στον κινηματογράφο - εκείνη την εποχή έπαιξε αρκετούς εξαιρετικούς ρόλους, συμπεριλαμβανομένης της Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova στη βιογραφική ταινία του 1952 για τη συνθέτρια, Anna Ivanovna στην κωμωδία "She Loves You" (1956), Raisa Peterson στο ιστορικό δράμα "Duel" (1957), γραμματέας Valentina Ivanovna στο δράμα παραγωγής "Rains" (1958).

Ζωή ξανά

Το 1960, η Lidia Petrovna αποφάσισε να δοκιμάσει τις δυνάμεις της ως σεναριογράφος και έγραψε το έργο "Carrying inself", σύμφωνα με το οποίο μια παράσταση ανέβηκε στη σκηνή του Θεάτρου του Κινηματογράφου. Η Sukharevskaya έγραψε τον κύριο ρόλο για τον εαυτό της και, όπως είχε προγραμματιστεί, τον ερμήνευσε στη σκηνή. Η πλοκή του έργου μιλά για τη μοίρα φίλων της πρώτης γραμμής που δυσκολεύονται πολύ να συνέλθουν και να αρχίσουν να ζουν ξανά μετά τον πόλεμο. Το 1961, το σενάριο έγινε η βάση για την ταινία Life Again. Όπως και στο έργο, η ηθοποιός έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτήν την εικόνα. Οι κριτικοί και οι συνάδελφοι εκτίμησαν ιδιαίτερα το συγγραφικό ταλέντο της Lydia Sukharevskaya, το οποίο μέχρι εκείνη τη στιγμή δεν είχε εκδηλωθεί με κανέναν τρόπο. Αργότερα, έγραψε άλλα δύο σενάρια - για τις παραστάσεις "Carrying in its" και "At the ball of luck".

Το όνομα της ταινίας φαινόταν να έχει γίνει το μότο για την περαιτέρω δουλειά της ηθοποιού. Το 1963, άφησε τις σκηνές των θεάτρων Mayakovsky, Satire και Film Actor, μετακομίζοντας στο θέατρο της Malaya Bronnaya. Εδώ, για πρώτη φορά, η Lidia Petrovna ερμήνευσε ρόλους σχετικά με την ηλικία, όπως η Clara Tsekhanasyan στο έργο "The Visit of the Old Lady" και η Mother στην ομώνυμη παραγωγή. Το σκηνοθετικό της ντεμπούτο έγινε σε αυτή τη σκηνή - μαζί με την Elena Yakushkina, ανέβασε ένα βιογραφικό έργο για τη ζωή της Edith Piaf που ονομάζεται "At the Ball of Luck", παίζοντας το ρόλο της διάσημης τραγουδίστριας.

Όψιμη δημιουργικότητα

Το 1974, η Lidia Sukharevskaya επέστρεψε στο Θέατρο Μαγιακόφσκι, όπου συνέχισε να παίζει μέχρι το τέλος της ζωής της. Το 1975 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης "Old Fashioned Comedy", στην οποία η ηθοποιός έπαιξε το ρόλο της Lydia Gerber. Η ερμηνεία της αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη, παρά το γεγονός ότι στο δεύτερο καστ ο Gerber ερμήνευσε η σπουδαία Alisa Freindlich.

Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε μια τηλεοπτική έκδοση του έργου, όπου η Sukharevskaya έπαιξε τον ίδιο ρόλο. Η δημοτικότητα της παραγωγής και οι επιστολές από το κοινό με αιτήματα για αναμετάδοση αυτής της παράστασης αποκατέστησαν τη χαμένη θέση της Lydia Petrovna ως ταλαντούχα κινηματογραφικής ηθοποιού και το 1976 έπαιξε σημαντικό ρόλο σε ένα άλλο τηλεοπτικό έργο - "The Importance of Being Earnest" βασισμένο στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ.

Η τελευταία κινηματογραφική δουλειά για την ηθοποιό ήταν ο ρόλος μιας Γαλλίδας ρωσικής καταγωγής Elizaveta Maksimovna στην ταινία του 1981 "The Driver for One Flight". Οι συνεργάτες της Lidia PetrovnaΟ Oleg Efremov και η Lidia Fedoseeva-Shukshina ήταν στο πλατό.

Ιδιωτική ζωή

Η Lidiya Petrovna παντρεύτηκε τον Boris Tenin, συνάδελφο του θεάτρου στο θέατρο Κωμωδίας του Λένινγκραντ, το 1935. Ήταν 26 ετών, εκείνος 30, γι' αυτήν ήταν ο πρώτος γάμος και για τον Τένιν - ο τρίτος. Αλλά και για τους δύο - την πρώτη και την τελευταία αγάπη, γιατί από τότε το ζευγάρι δεν έχει χωρίσει ποτέ, φτιάχνοντας πολλά διάσημα ντουέτα - τόσο στη σκηνή όσο και στην οθόνη. Μαζί εκκενώθηκαν, μαζί αποφάσισαν να εγκαταλείψουν το Θέατρο Κωμωδίας και να μετακομίσουν στη Μόσχα. Υπήρχαν παιδιά στην προσωπική ζωή της Lydia Sukharevskaya και του Boris Tenin; Το 1945, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον Μιχαήλ. Η Lydia Sukharevskaya δεν μπορούσε να κάνει περισσότερα παιδιά - επηρεάστηκε η καθυστερημένη εγκυμοσύνη. Οι σύζυγοι Lidia Petrovna και Boris Mikhailovich στην παρακάτω φωτογραφία.

Το 1946 έγιναν ηθοποιοί μαζί στο Θέατρο Μαγιακόφσκι, όπου το 1975 έκαναν το πιο επιτυχημένο ντουέτο τους στην παραγωγή της "Old Fashioned Comedy". Επιπλέον, μαζί οι σύζυγοι-ηθοποιοί εμφανίστηκαν στις παραστάσεις "The Road to New York", "Shadow" (Θέατρο Κωμωδίας του Λένινγκραντ), "Sofya Kovalevskaya" (Θέατρο Κινηματογράφου), "The House Where Hearts Break" (Satire Theatre), "Mother", "Golden Carriage", "Bratsk Hydroelectric Station", "Visit of the Old Lady" (Θέατρο Μαγιακόφσκι). Μαζί εμφανίστηκαν και στις ταινίες «Λέρμοντοφ», «Για την εξουσία των Σοβιέτ», «Μονομαχία» και άλλες.

Lidiya Petrovna και Boris Mikhailovich έζησαν σε έναν ευτυχισμένο γάμο για 55 χρόνια - χώρισανΟ θάνατος του Τένιν τον Σεπτέμβριο του 1990. Χωρίς τον αγαπημένο της σύζυγο, Sukharevskaya, ο οποίος παρέμεινε μια αρκετά νεανική γυναίκα ακόμη και στα ογδόντα, κάπως ξαφνικά γέρασε, ξεθώριασε και έχασε το ενδιαφέρον τόσο για τη σκηνή όσο και για τη ζωή. Χωρίς τον Μπόρις, θα μπορούσε να ζήσει μόνο ένα χρόνο.

Θάνατος

Η ηθοποιός πέθανε στις 11 Οκτωβρίου 1991. Πέθανε στον ύπνο της στο διαμέρισμά της στη Μόσχα. Δεδομένου ότι δεν ήταν άρρωστη με τίποτα, οι συγγενείς κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι πέθανε από θλίψη και λαχτάρα για τον άντρα της. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky, στον ίδιο τάφο με τον Boris Tenin.

Μέχρι πρόσφατα, ο τάφος των ηθοποιών ήταν σε τρομερή ερήμωση, κάτι που προκάλεσε αρνητική αντίδραση από τους θαυμαστές της δουλειάς τους. Η βιογραφία του γιου της Sukharevskaya και του Tenin είναι άγνωστη και ως εκ τούτου εκπρόσωποι της διεύθυνσης του θεάτρου Mayakovsky ανέλαβαν το θέμα. Το 2013, έστησαν ένα νέο μνημείο για να τιμήσουν τους ηθοποιούς.