Dmitry G. Levitsky, καλλιτέχνης: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο συγγραφέας που σκιαγράφησε την ιστορία της Ρωσίας σε πρόσωπα, ο Ντμίτρι Γκριγκόριεβιτς Λεβίτσκι, ήταν καλλιτέχνης του «γαλαντόμου» αιώνα και εξωτερικά ο ίδιος ήταν ένα άτομο «μη γενικής έκφρασης»: εκφραστικός, παθιασμένος, ελαφρώς χολώδης. Ο ζωγράφος είχε ένα σπάνιο χάρισμα, απαθανάτισε όλες τις πραγματικότητες του δέκατου όγδοου αιώνα για να μελετήσουν οι πιο μακρινοί απόγονοί τους. Μπροστά μας, ο καλλιτέχνης Levitsky αποκαλύπτει την εποχή σε όλο της το μεγαλείο: πρόσωπα βασιλιάδων και αυλικών, φιλοσόφων και κοσμικών λιονταριών, ψυχρές καλλονές και συγγραφείς, βιομήχανοι και διπλωμάτες, αριστοκράτες και έμποροι, αξιωματούχοι και στρατιωτικοί, γονείς και τα παιδιά τους, και αυτά τα πορτρέτα μπορούν να πουν πιο αυθεντικά από οποιαδήποτε λέξη για το παρελθόν που έχει περάσει καιρό και δεν θα επιστρέψει ποτέ.

Ζωγράφος Ιστορίας

Ο καλλιτέχνης Levitsky έκανε στους λάτρεις της τέχνης ένα ανεκτίμητο δώρο - εκατοντάδες και εκατοντάδες πορτρέτα που απεικονίζουν ανόητα και έξυπνα, κακά και ευγενικά, ψυχρά και αισθησιακά πρόσωπα, το καθένα με τον δικό του χαρακτήρα, με τη δική του βιογραφία. Αυτά ταεκπρόσωποι του αιώνα της Μεγάλης Αικατερίνης προσωποποιούν την ίδια την ουσία μιας πολύ δύσκολης και πολύ δημιουργικής εποχής. Ο καλλιτέχνης Levitsky δεν έγραψε ούτε μια φωτογραφία σε ένα καθαρά ιστορικό είδος, αν και εκπλήρωσε περισσότερο από πλήρως την αποστολή του ιστορικού.

Η μοίρα πρώτα τον εξύψωσε, προικίζοντάς τον με τιμή και δόξα, μετά τον έκρυψε στην πιο μακρινή και απρόσιτη γωνιά: οι σύγχρονοί του ξέχασαν γρήγορα τον καλλιτέχνη Λεβίτσκι, τα πορτρέτα του οποίου μόλις είχαν θαυμάσει. Το κοινό είχε τη δική του δουλειά - υπολογισμοί, ίντριγκες, είναι μέχρι τη ζωγραφική! Κανείς δεν ξέρει πού ακριβώς βρίσκεται ο τύμβος στο νεκροταφείο του Σμολένσκ, κάτω από τον οποίο βρίσκεται ένας υπέροχος άντρας που απαθανάτισε την εμφάνιση της εποχής του.

Βιογραφία

Ο καλλιτέχνης Ντμίτρι Λεβίτσκι γεννήθηκε γύρω στο 1735 (η ακριβής ημερομηνία δεν έχει καθοριστεί) σε ένα μικρό χωριό στην περιοχή της Πολτάβα. Η φυλή ήταν παλιά ιερατική, η οποία καταγόταν από τον Βασίλι Νος, γνωστό σε εκείνα τα μέρη. Ο πατέρας, Γκριγκόρι Κιρίλοβιτς, ένας ταλαντούχος και μορφωμένος άνθρωπος, σπούδασε χαρακτική στην Πολωνία για πολλά χρόνια και έγινε εξαιρετικός δάσκαλος.

Ήταν στην Πολωνία που έλαβε ένα νέο επώνυμο, με το οποίο εγκαταστάθηκε στο Κίεβο, και προσέλαβε τη δική του ενορία στην εκκλησία σε γνωστούς ιερείς. Το έργο του ήταν αφιερωμένο κυρίως στην πνευματική αρχή, αφού στο Κίεβο συνεργάστηκε με τη Θεολογική Ακαδημία και εργάστηκε στο τυπογραφείο της Λαύρας Κιέβου-Πετσέρσκ.

Δώρο

Η σύζυγος του Agafya (το νεότερο Levitskaya, του οποίου το επίθετο πήρε ο ιερέας-χαράκτης) του γέννησε τέσσερις γιους και μια κόρη. Ο μεγαλύτερος γιος πήρε την πιο φωτεινή δόξα. Ολόκληρη η βιογραφία του καλλιτέχνηΟ Λεβίτσκι λέει ότι ήταν αυτός που κληρονόμησε από τον πατέρα του το χάρισμα της σύνθεσης, το οποίο διέφερε από όλους τους συγχρόνους του, το ακριβές σχέδιο σε όλες τις λεπτομέρειες, καθώς και τη δουλειά με αυτοπεποίθηση από τη φύση.

Ο κύκλος του κλήρου και της υψηλού μορφωμένης διανόησης περιέβαλλε το αγόρι από τη γέννησή του, επειδή μεγάλωσε διαβασμένος, έξυπνος και μορφωμένος. Επιπλέον, ο χαρακτήρας του νεαρού καλλιτέχνη D. Levitsky ήταν: μέχρι ένα ορισμένο σημείο της ζωής του, τον συνόδευε η εμπιστοσύνη στις δικές του δυνάμεις και ικανότητες. Και το γεγονός ότι ήταν ταλαντούχος δεν προκάλεσε ποτέ διαφωνίες.

Η αρχή της κυριαρχίας

Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το 1752 ο νεαρός γνώρισε τον διάσημο ζωγράφο Alexei Petrovich Antropov και αυτή η γνωριμία είχε αντίκτυπο στη ζωή του καλλιτέχνη D. G. Levitsky. Εκείνη την εποχή, υποτίθεται ότι θα δούλευαν μαζί για τη ζωγραφική της εκκλησίας του Αγίου Ανδρέα στο Κίεβο. Και έξι χρόνια αργότερα, ο νεαρός ήρθε στην Αγία Πετρούπολη και όχι μόνο έγινε μαθητής αυτού του επιφανούς δασκάλου, αλλά έζησε και στο σπίτι του για τα επόμενα έξι χρόνια. Ως βοηθός του Αντροπόφ, ο Λεβίτσκι ζωγράφισε τη Θριαμβευτική Πύλη για τη στέψη της Αικατερίνης Β'. Και δύο χρόνια αργότερα, αποκατέστησε αυτό το κτίριο μόνος του.

Το 1767 μάλιστα πλούτισε ολοκληρώνοντας δύο εικονοστάσια και περισσότερες από εβδομήντα εικόνες για τις εκκλησίες Kiroioannovskaya και Catherine στη Μόσχα μαζί με τον καλλιτέχνη Vasilevsky. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για άλλους καθηγητές. Αλλά υπάρχει ένα τέτοιο γεγονός: ήδη τα πρώτα πορτρέτα διασημοτήτων από τον καλλιτέχνη Levitsky διέφεραν ριζικά από το στυλ του καλλιτέχνη Antropov. Ο τρόπος ήταν απολύτωςνέος και ανεξάρτητος, περισσότερο εναρμονισμένος με τους καμβάδες δυτικοευρωπαίων δασκάλων παρά με το όραμα του αγαπημένου του δασκάλου. Όλα ήταν διαφορετικά: ευκολία, ελαφρότητα, μη χαρακτηριστική της ρωσικής ζωγραφικής εκείνης της εποχής, μια σειρά από ημίτονες, υαλοπίνακες, ιδιαίτερα απαλυντικά, έντονα χρώματα και ένα τέτοιο ελαφρύ περιβάλλον, χαρακτηριστικό των έργων του Λεβίτσκι.

Πρώτη απόψυξη

Ήταν μια εποχή που οι τέχνες άκμασαν: χτίστηκαν μεγαλειώδη παλάτια, η επιρροή των δυτικών σχολείων ήταν τεράστια, καθώς οι καλύτεροι αρχιτέκτονες, μουσικοί και καλλιτέχνες προσκλήθηκαν στη χώρα. Η νέα αισθητική απορρόφησε τα πάντα με ευκολία, αφήνοντας ακλόνητη την αμεσότητα του πνεύματος και την υγιέστατη αρχή που θα μπορούσε να δώσει αφορμή στον Rokotov και τον Levitsky, των οποίων το έργο είναι η ίδια η ζωή. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης στην κοινωνία εκείνης της εποχής δεν σήμαινε τίποτα περισσότερο από έναν καλό μάγειρα ή ωρολογοποιό. Φυσικά, ο πορτραίτης Λεβίτσκι έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ανάμεσα στους υψηλότερους ευγενείς, μέσα στη λάμψη των διαμαντιών.

Και αυτό, πιθανότατα, είναι η μεγαλύτερη παραφωνία - η εξάρτηση από το καλλιτεχνικό υλικό δεν οδηγεί σε τίποτα καλό. Ο Αντροπόφ ήταν καλός άνθρωπος, αλλά κάπως μικροπρεπής, δεν ήταν εύκολο μαζί του. Μισούσε την Ακαδημία Τεχνών και εναντιωνόταν με κάθε δυνατό τρόπο στα μαθήματα δύο δασκάλων. Ο Levitsky κατάφερε αρκετά γρήγορα να σταματήσει να εξαρτάται από τον δάσκαλο καθαρά οικονομικά, και επομένως στη συνέχεια πήρε τέτοια μαθήματα τελικά. Δέκα χρόνια αργότερα, η δεξιότητα επιτέλους γυαλίστηκε και σε αυτό βοήθησαν ο Γάλλος Langrene και ο Ιταλός Valeriani - και οι δύο ακαδημαϊκοί. Το 1770, το πραγματικόδόξα.

Κορίτσια

Το 1770, ο Λεβίτσκι έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία Τεχνών για ένα πορτρέτο του αρχιτέκτονα Κοκορίνοφ, το οποίο παρουσίασε σε μια έκθεση που διοργανώθηκε εκεί. Συμμετείχαν διασημότητες - Losenko, Groot, αλλά ο Levitsky έλαβε άνευ όρων την πρώτη θέση για την τελειότητα της μορφής και την πνευματική πληρότητα. Γι' αυτό το 1773 ο καλλιτέχνης έλαβε παραγγελία από την ίδια την αυτοκράτειρα και ζωγράφισε πορτρέτα κοριτσιών - μαθητών του Ινστιτούτου Smolny. Ήταν το πρώτο και μέχρι στιγμής το μοναδικό σχολείο θηλέων. Παλαιότερα, οι αρχόντισσες σπούδαζαν με γκουβερνάντες, ενώ οι φτωχές δεν σπούδαζαν καθόλου. Ήταν μια καλή πρωτοβουλία της αυτοκράτειρας - να ανοίξει ένα ινστιτούτο για ευγενείς κοπέλες στο μοναστήρι Smolny.

Σε όλα τα πορτρέτα, το ταλέντο του καλλιτέχνη ξεδιπλώθηκε όσο το δυνατόν περισσότερο. Ο Λεβίτσκι αποδείχθηκε όχι μόνο εξαιρετικός ψυχολόγος, αλλά και εξαιρετικός διακοσμητικός ζωγράφος. Τα πορτρέτα έγιναν ως τελετουργικοί αλληγορικοί πίνακες: ο μαθητής του Borshchov προσωποποίησε το θέατρο, ο Molchanova - επιστήμη, η Alymova - μουσική κ.λπ. Ολόκληρος ο δέκατος όγδοος αιώνας στο αισθητικό του σύστημα αντικατοπτρίζεται σε αυτά τα πορτρέτα.

Τεκτονισμός

Σε λιγότερο από είκοσι χρόνια, τα πορτρέτα των διασημοτήτων του καλλιτέχνη Λεβίτσκι στην καλύτερη περίπτωση ξεχάστηκαν και μερικές φορές έπαιξαν και εναντίον του. Η Αυτοκράτειρα άλλαζε κατά καιρούς τα αγαπημένα της, πάντα αντιμετώπιζε τον Τεκτονισμό περισσότερο από αρνητικά. Και ο Λεβίτσκι ήταν μασόνος, όπως και κάποιοι από τους θαμώνες του. Οι κύριοι πελάτες για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ο καγκελάριος Πρίγκιπας Bezborodko και ο ΠρόεδροςΑκαδημία Τεχνών κόμης Betskoy. Κάτω από πολλούς πρίγκιπες και κόμη, οι καρέκλες κάποτε κουνήθηκαν. Ο καγκελάριος έχασε όλη του την κρατική εξουσία από τον Ποτέμκιν και ο ηλικιωμένος Μπέτσκοϊ ήταν ήδη άχρηστος για το κράτος.

Έχει ανοίξει υπόθεση εναντίον του εκδότη του "Trutnya" Νικολάι Νόβικοφ, και είναι δύσκολο να διαχωρίσουμε αυτό το όνομα από το όνομα του Λεβίτσκι, ακόμη κι εμείς γνωρίζουμε τον Νόβικοφ από το πορτρέτο που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης. Και οι δύο ήταν τέκτονες. Τότε ήταν που ο Λεβίτσκι έπεσε όχι απλά σε δυσμένεια. Έφερε την αφάνεια μαζί της. Σε όλο το τελευταίο τέταρτο της ζωής του, ο Λεβίτσκι σχεδόν δεν δούλεψε, οι καμβάδες του αυτής της περιόδου μπορούν να μετρηθούν στα δάχτυλα. Οι καμβάδες είναι εξαιρετικοί όπως πάντα. Είναι όμως λίγοι. Πολύ λίγο. Και τότε, ήδη σε μεγάλη ηλικία, ο Λεβίτσκι τυφλώθηκε.

Όταν χάνεται η χαρά

Ο παιδαγωγός και συγγραφέας Novikov στα μέσα της δεκαετίας του '90 άνοιξε κυριολεκτικά τα μάτια του καλλιτέχνη στη ζωή του και στο νόημα αυτής ακριβώς της ζωής. Ήταν, φυσικά, ένας υπέροχος φίλος. Έγινε εκθαμβωτικά ξεκάθαρο στον καλλιτέχνη ότι η ζωή του ζούσε μέσα στο ψέμα, την υποκρισία και το ψέμα, που όχι μόνο τον περιέβαλλε, αλλά ο ίδιος ήταν γονιός τους κάθε ώρα και κάθε μέρα. Η εξαπάτηση του φαινόταν φαντασμαγορική και αυτό που τον τρόμαξε περισσότερο από όλα ήταν η δική του συμμετοχή σε αυτήν.

Περαιτέρω, η ζωή συνεχίστηκε όπως πριν για λίγο. Μετά το πρωινό, ο Λεβίτσκι στάθηκε στο καβαλέτο έτσι ώστε οι καμβάδες να φύγουν από το στούντιο ένας ένας και οι ευγενείς πελάτες χάρηκαν και ευχαριστούσαν. Όμως ο ζωγράφος δεν μπορούσε πια να χαρεί. Η ευτυχία της δημιουργικότητας, της δημιουργίας έχει φύγει, και υπήρχε μόνο δυσαρέσκεια και κενό μαζί του. Στη συνέχεια δοκιμάστηκαν νέοι τρόποι - οι άνθρωποι, τα λαϊκά θέματα. Εμφανίστηκεπορτρέτο της κόρης του καλλιτέχνη με λαϊκή γαμήλια ενδυμασία. Αλλά αλίμονο. Χρόνια δουλειάς κατά παραγγελία έχει κάνει τη δουλειά του. Δεν υπήρχε περισσότερη αλήθεια σε αυτόν από πριν. Αποδείχθηκε ότι ήταν σαν κομμωτήριο, όχι λαϊκό.

Style

Ο καλλιτέχνης δεν πέτυχε σε πνευματοποιημένες εικόνες, γιατί όλη η ψυχή αποδείχτηκε ότι απογοητεύτηκε από αυτά τα λαμπερά πορτρέτα, όπου τόσο η ψυχρότητα, όσο και η γλυκύτητα και η τεχνητότητα είναι αναπόφευκτες. Και όλα αυτά γιατί οι παραχωρήσεις, ακόμη και οι πιο μικρές, είναι απαράδεκτες στην τέχνη, και επίσης δεν πρέπει να υπάρχουν μισές αλήθειες εκεί. Αυτό δεν θα μπορούσε να αντικατασταθεί από εξαιρετική δεξιοτεχνία, ή μαεστρία του χρώματος, ή υπέροχο σχέδιο ή εξαιρετική αίσθηση του τόνου. Αλλά τελικά, όλα αυτά έκαναν τα πορτρέτα των διασημοτήτων του καλλιτέχνη D. G. Levitsky τόσο σημαντικά και τόσο όμορφα!

Οι Μασόνοι κατέστρεψαν εντελώς τον καλλιτέχνη. Ένιωθε τώρα μια διαρκή αγωνία, μια κατάρρευση και οι ώρες εργασίας κατά παραγγελία έγιναν αφόρητες. Ο Λεβίτσκι τράβηξε το διάβασμα, τον προβληματισμό, τη μοναξιά. Δεν ήταν έτοιμος για τον ρόλο του μαχητή. Ήταν απλώς λυπημένος. Οι ευγενείς πελάτες το ένιωσαν από την αρχή και το δικαστήριο ξέχασε τον καλλιτέχνη σχεδόν αμέσως. Πέρασαν δύο ή τρία χρόνια πριν από τη στιγμή που η πραγματική φτώχεια χτύπησε την πόρτα.

Μαζί με την εποχή

Η Ακαδημία έπρεπε να φύγει με μια γελοία ετήσια σύνταξη διακοσίων ρούβλια. Αυτό το φυλλάδιο ήταν τόσο ασήμαντο που δεν έμοιαζε με ευλογία, αλλά με προσβολή. Είναι κατανοητό - ο Λεβίτσκι ήταν απαράδεκτος. Δεν έφυγε λόγω κακής υγείας, ήταν πρόσχημα. Η ηγεσία της Ακαδημίας άλλαξε, οι πρώην ευεργέτες εξαφανίστηκαν. Ζωγράφοςέμειναν με πολύτεκνη οικογένεια και προχωρώντας την τύφλωση χωρίς μέσα. Ο αγώνας για ύπαρξη ήταν ταπεινωτικός, δύσκολος και πολύ μακρύς.

Οι σύγχρονοί του περιέγραψαν στα απομνημονεύματά τους πώς ένας τυφλός γέρος περνούσε ώρες γονατιστός στην εκκλησία της Ακαδημίας Τεχνών. Πέθανε σε ηλικία ογδόντα επτά ετών και μέχρι τότε είχε ξεχαστεί εντελώς ως καλλιτέχνης. Κατά το τελευταίο τέταρτο του αιώνα του - από τις αρχές του 1800, μας άφησε πορτρέτα των κτηνοτρόφων Bilibins και της κουμπάρας Protasova από μεγάλα έργα. Αυτό είναι σχεδόν όλο. Και πόσο παραγωγικό ήταν αυτό το πινέλο νωρίτερα! Η εποχή της Catherine έχει στερέψει, οπότε ο τραγουδιστής της σώπασε.