2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Πολλοί δεν είναι εξοικειωμένοι με τη δουλειά ενός τόσο πρωτότυπου ταλαντούχου καλλιτέχνη. Δημιούργησαν πολλούς μοναδικούς πίνακες ζωγραφικής. Στις αρχές κιόλας του περασμένου αιώνα, οι δημιουργίες του εκτέθηκαν στο Paris Elephants, σημειώνοντας σημαντική επιτυχία.
Βιογραφία
Sychkov Fedot Vasilyevich (1870 - 1958), με τα χρόνια της ζωής του δημιούργησε πολλά αριστουργηματικά εκτελεσμένα έργα τέχνης. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Kochelaev (ένα χωριό στην επαρχία Penza) σε μια οικογένεια φτωχών αγροτών. Έχασε τον πατέρα του πολύ νωρίς και η γιαγιά του ανέλαβε τον κύριο ρόλο στην ανατροφή του.
Το καλλιτεχνικό ταλέντο του Fedot Vasilyevich άρχισε να εμφανίζεται αρκετά νωρίς. Ανακαλύφθηκε από έναν δάσκαλο σχεδίου που εργαζόταν στο σχολείο - P. E. Dyumaev. Γράφτηκε μια επιστολή στον ζωγράφο στη βασιλική αυλή, Mikhail Zichy, με αίτημα να μεσολαβήσει σε βάρος ενός ταλαντούχου αγοριού. Σε απάντηση, ελήφθη μια απάντηση σχετικά με την ανάγκη σπουδών στην ακαδημία τέχνης. Έτσι, ο Sychkov Fedot Vasilievich αποφάσισε να σπουδάσει στο St. Ακαδημία Τεχνών Πετρούπολης. Όμως, λόγω των δεινών της οικογένειας, ο νεαρός άνδρας έπρεπε να συγκεντρώσει χρήματα για την εκπαίδευση ο ίδιος.
Από την εφηβεία, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ζωγράφιζε πορτρέτα κατά παραγγελία, από φωτογραφίες. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης κέρδισε χρήματα για τις σπουδές του στην ακαδημία δημιουργώντας τοιχογραφίες για τη σχολή αγιογραφίας.
Βασικές ημερομηνίες
Το 1892 έφυγε για την Αγία Πετρούπολη. Στη Σχολή Σχεδίου, ο στρατηγός Arapov, ο οποίος είναι μέλος της Ενθαρρυντικής Εταιρείας, επέστησε την προσοχή σε έναν αυτοδίδακτο καλλιτέχνη. Αυτό συνέβη μετά τη δημιουργία του πίνακα "Laying the Arapovo Station". Σημειώθηκε από τον E. A. Sabaneev, ο οποίος συνέβαλε στην κίνηση του Sychkov.
Το 1895, ο μελλοντικός λαϊκός καλλιτέχνης Sychkov Fedot Vasilyevich αποφοίτησε από τη Σχολή Σχεδίου και έγινε δωρεάν φοιτητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, που βρίσκεται στην Ακαδημία Τεχνών. Στα χρόνια των σπουδών διαμορφώνεται το βασικό ύφος και τα θέματα των ζωγραφικών του έργων. Η ζωή των αγροτικών οικογενειών, η αντανάκλαση της αγροτικής ζωής, οι διακοπές - όλα αυτά γίνονται η κύρια κατεύθυνση σε όλα τα έργα.
Το 1900 ο Sychkov τιμήθηκε με τον τίτλο του "καλλιτέχνη". Το έλαβε για τον πίνακα του "Ειδήσεις από τον πόλεμο". Το 1908 σημαδεύτηκε από τα ταξίδια του καλλιτέχνη στην Ευρώπη (Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία). Τα ξένα ταξίδια τον βοήθησαν να γνωρίσει τη δουλειά διάσημων καλλιτεχνών και έφερε πολλά θετικά συναισθήματα και εντυπώσεις.
Ο Φεντό Βασίλιεβιτς έγινε Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Μορδοβιανής ΕΣΣΔ. Το μεγαλύτερο μέρος τουΈζησε τη ζωή του με τη γυναίκα του στο Kochelaev. Ο Fedot Vasilyevich συμμετείχε ενεργά στη ζωή της περιοχής. Τα δημόσια ιδρύματα είναι διακοσμημένα με τους καμβάδες του. Σχεδιάζει συνθήματα, πανό. Η ζωή του Fedot Vasilyevich τελείωσε στην πόλη Saransk. Πέθανε το 1958.
Αυτά είναι μερικά μόνο γεγονότα από τη ζωή ενός ανθρώπου όπως ο Fedot Vasilyevich Sychkov. Η σύντομη βιογραφία καλύπτει μόνο τις βασικές στιγμές της ζωής του καλλιτέχνη.
Ζωγραφική ζωγραφική
Μεταξύ των έργων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, μπορείτε να δείτε πολλούς πίνακες. Όλα αντανακλούν τη ζωή των αγροτών στις πιο ποικίλες εκφάνσεις της. Κοιτάζοντας πίνακες όπως "Blonde Coquette", "Grinka", "Girl Gathering Wildflowers", "Girl in a Blue Scarf", "Girl in the Garden" (1912), μπορεί κανείς να παρατηρήσει την εκπληκτική συναισθηματικότητα αυτών των έργων.
Η συλλογή του καλλιτέχνη περιλαμβάνει περίπου 700 πίνακες. Ένα απλό πρωτότυπο περιβάλλον δημιουργήθηκε στα έργα του από τον λαϊκό καλλιτέχνη Fedot Sychkov. Ο Fedot Vasilyevich χρησιμοποίησε ιστορίες που ήταν κοντινές και κατανοητές στους ανθρώπους. Και πολύ σύντομα απέκτησε εθνική φήμη.
Οι πιο διάσημοι πίνακες του καλλιτέχνη: "Πορτρέτο της Anna Ivanovna Sychkova" (μητέρα του καλλιτέχνη), "Blessing the Water", "Christoslavs", "Δύσκολη μετάβαση", "Ειδήσεις από τον πόλεμο" (1900), «Πορτρέτο μιας γυναίκας» (1903), «Πορτρέτο με μαύρο χρώμα» (1904), «Λιναρότριβες», «Φίλες» (1909), «Από τα βουνά» (1910), «Επιστροφή από το χόρτο» (1911), «Girlfriends» (1909), «Διακοπές. Φιλενάδες. Winter "(1929)," Village Wedding ","Holiday" (1927), "Day off on the συλλογικό αγρόκτημα" (1936), "Παρουσιάζοντας μια πράξη για την αιώνια δωρεάν χρήση της γης" (1938), "Meeting the Hero" (1952).
Sychkov Fedot Vasilyevich είναι ένας καλλιτέχνης που κατάφερε να αντικατοπτρίσει στο έργο του όλες τις λεπτότητες και τις ιδιαιτερότητες της αγροτικής ζωής.
Το κύριο θέμα των πινάκων
Τα θέματα όλων σχεδόν των πινάκων είναι η βιογραφία της καθημερινής ζωής των αγροτών, οι ιδιαιτερότητες της αγροτικής ζωής, οι αγροτικές διακοπές, η λαϊκή διασκέδαση και άλλα σημαντικά γεγονότα στη ζωή των απλών ανθρώπων. Είναι αυτό το θέμα που κάνει τα έργα του καλλιτέχνη κοντά και κατανοητά για την αντίληψη.
χαρακτηριστικά δημιουργικότητας
Ο Σίτσκοφ Φεντότ Βασίλιεβιτς απεικόνιζε πολύ διαφορετικούς ανθρώπους στους πίνακές του. Όμως παρά την ιδιαιτερότητα των εικόνων, η εικόνα καθεμιάς από αυτές ήταν συλλογική. Όλα τα πορτρέτα, κατά κανόνα, αντανακλούσαν τα φωτεινότερα και φωτεινότερα συναισθήματα των ανθρώπων. Η γραπτή εικόνα είναι διαφανής και καθαρή. Στους πίνακες του καλλιτέχνη, οι άνθρωποι απεικονίζονται με καλή διάθεση, τα μάτια τους γεμίζουν φως, οι πόζες τους είναι δυναμικές. Η φωτεινότητα των χρωμάτων, η λάμψη του ηλιακού φωτός και του χιονιού σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια μοναδική εικόνα μιας απλής αγροτικής ζωής. Ο Fedot Sychkov, του οποίου το έργο κατάφερε να αντικατοπτρίζει έναν ιδιαίτερο τύπο ομορφιάς, έγινε ο πιο αναγνωρίσιμος ανάμεσα σε πολλούς άλλους δασκάλους.
Δεν υπάρχει θέση για την κλασική ομορφιά στα πορτρέτα του. Οι ηρωίδες των πινάκων είναι υγιείς, δυνατοί και δυνατοί άνθρωποι. Τα έργα αντικατοπτρίζουν τη χαρά της ύπαρξης, τη γοητεία της νεότητας, την πηγή της ζωτικότητας. Η ενέργεια ξεχειλίζει στα έργα ενός τέτοιου πλοιάρχου όπως ο Sychkov Fedot Vasilyevich. Οι φωτογραφίες είναι γεμάτεςδυνατές, στιβαρές φιγούρες με ρουζ, γεμάτα μάγουλα, πλατιά χαμόγελα.
Ένα άλλο αγαπημένο θέμα των καμβάδων ήταν η εικόνα των παιδιών. Σε αυτά μπορεί κανείς να παρατηρήσει με πόση ακρίβεια ο καλλιτέχνης μεταφέρει τη σκλήρυνση της εργασίας που είναι εγγενής στα παιδιά του χωριού. Και αυτό εκφράζει την πρωτοτυπία των εικόνων, τη γοητεία που ενυπάρχει στους πίνακές του.
Βραβεία
Το έργο του Σίτσκοφ έχει βραβευτεί περισσότερες από μία φορές. Σε διάφορες ακαδημαϊκές εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε έξι βραβεία σε διάφορες κατηγορίες.
Το 1905 χαρακτηρίστηκε από την απονομή του βραβείου AI Kuindzhi. Παρουσιάστηκε στον Fedot Vasilyevich Sychkov στην εαρινή έκθεση που πραγματοποιήθηκε από την Ακαδημία Τεχνών.
Το Βραβείο Ενθάρρυνσης απονεμήθηκε στον Fedot Vasilyevich στη Διεθνή Έκθεση που πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη για τον πίνακα "The Difficult Transition" το 1913. Ένα άλλο βραβείο ήταν ένα ασημένιο μετάλλιο που έλαβε σε έκθεση στις ΗΠΑ (Σεντ Λούις).
Το 1910, έλαβε το πρώτο βραβείο στον Πανρωσικό διαγωνισμό για τον πίνακα "Επιστροφή από την Έκθεση".
Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του καλλιτέχνη
Το κύριο πρόσωπο στη ζωή του Fedot Sychkov ήταν η σύζυγός του Lidia Nikolaevna. Ήταν επίσης η μούσα του, εμπνέοντας τη δημιουργία ιστοριών.
Η Lidiya Nikolaevna συγκέντρωσε διάφορα αντικείμενα της εθνικής φορεσιάς της Μορδοβίας, αυθεντικά κοσμήματα, είδη σπιτιού. Αυτά ήταν πουκάμισα, σάλια, ζώνες, χάντρες και πολλά άλλα. Ο Sychkov Fedot Vasilievich χρησιμοποίησε ενεργά όλα αυτά τα χαρακτηριστικά στα πορτρέτα του.
Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός για τη βιογραφία είναι ότιένας από τους πίνακες του καλλιτέχνη ήταν στη συλλογή του διάσημου αεροδυναμικού N. G. Αμπράμοβιτς. Αυτή η εικόνα ήταν - "Όμορφη".
Διιωνισμός της μνήμης
Το 1960, οργανώθηκε μια έκθεση αφιερωμένη σε έναν καλλιτέχνη όπως ο Sychkov Fedot Vasilievich στο Μουσείο της Δημοκρατίας της Μορδοβίας. Τα έργα παρουσιάζονται σε περισσότερα από 600 αντίτυπα. Υπάρχουν επίσης σκίτσα και σκίτσα. Η έκθεση είναι μόνιμη. Πρόσφατα, το μουσείο παρουσιάζει τα ενημερωμένα έργα του καλλιτέχνη.
Το 1970, σύμφωνα με την εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού της Μορδοβιανής ΑΣΣΔ, αποφασίστηκε να ανοίξει ένα σπίτι-μουσείο. Αυτή η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στα 100 χρόνια του καλλιτέχνη. Σήμερα στο χωριό Kochelaevo μπορείτε να επισκεφτείτε αυτό το μουσείο.
Ένα άλλο αξιομνημόνευτο αντικείμενο είναι μια προτομή που βρίσκεται στο μνημείο και το γλυπτικό κέντρο στην πόλη Σαράνσκ.
Ο καλλιτέχνης και ο χρόνος
Κατά τη διάρκεια της μακράς ζωής του, ο Fedot Vasilievich δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό μοναδικών έργων. Σήμερα στο μουσείο του μπορείτε να γνωρίσετε πίνακες από τον «Ιταλικό Κύκλο», που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του καλλιτέχνη στη Ρώμη και τη Βενετία. Πρόκειται για τοπία που απεικονίζουν αντικείμενα όπως το Κολοσσαίο, η Piazza San Marco, η Ρωμαϊκή Αγορά. Σε όλη του τη ζωή, ο καλλιτέχνης δημιουργούσε.
Από την πιο πρώιμη ηλικία μέχρι τα γηρατειά. Ο χρόνος αποδείχθηκε ότι δεν είχε καμία δύναμη πάνω στο ταλέντο του Fedot Vasilyevich. Σε ηλικία 88 ετών ζωγράφισε έναν από τους καλύτερους πίνακές του, την Erzyanka (1952). Και σήμερα οι πίνακες δεν μπορούν να αφήσουν αδιάφορους εραστέςζωγραφική.
Ένας πρωτότυπος καλλιτέχνης όπως ο Sychkov Fedot Vasilievich, του οποίου η βιογραφία σήμερα μπορεί να μας βοηθήσει να εξοικειωθούμε με το έργο αυτού του υπέροχου και παγκοσμίου φήμης δημιουργικού ατόμου, έκανε μια ανεκτίμητη συνεισφορά στις καλές τέχνες της πατρίδας του - της Μορδοβίας Δημοκρατία. Με όλο το εύρος της καλλιτεχνικής του ψυχής, με τους πίνακές του, μύησε στο ευρύ κοινό τη ζωή και τον τρόπο ζωής των απλών ανθρώπων και επίσης έδειξε την ομορφιά της εθνικής φορεσιάς.
Στους πίνακες του Sychkov εντοπίζεται η αγάπη για την πατρίδα του, τη γη του, για τους ανθρώπους γύρω του. Έχουν γίνει μια αρμονική αντανάκλαση του τρόπου ζωής ενός απλού εργαζόμενου ανθρώπου και των απλών χαρών του. Η ομορφιά της φύσης, η φωτεινότητα των συναισθηματικών εικόνων - όλα αυτά θα τραβήξουν την προσοχή στο έργο αυτού του ταλαντούχου ατόμου.
Συνιστάται:
Συνθέτης Grigory Ponomarenko: βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Ο Grigory Ponomarenko είναι ένας συνθέτης που άφησε τεράστια κληρονομιά μετά την ξαφνική αποχώρησή του. Πιθανότατα δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο στη Ρωσία που να μην έχει ακούσει ποτέ αυτό το όνομα, και ακόμη περισσότερο τραγούδια μελοποιημένα από μια ιδιοφυΐα. Το 2016, ο Γκριγκόρι Φεντόροβιτς θα γινόταν 95 ετών, αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά - δεν έζησε μέχρι τα 75 χρόνια
Nikolaus Harnoncourt - μαέστρος, τσελίστας, φιλόσοφος και μουσικολόγος. Βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Στις πρώτες μέρες της άνοιξης του 2016, έφυγε από τη ζωή ο μεγαλύτερος Αυστριακός τσελίστας, μουσικολόγος και μαέστρος Nikolaus Harnoncourt. Συνεργαζόμενος με τις μεγαλύτερες ορχήστρες της Ευρώπης, βρήκε χρόνο να εκλαϊκεύσει την αυθεντική παράσταση και να διδάξει στο παγκοσμίου φήμης Ωδείο του Salzburg Mozarteum
Εξαιρετικός μαέστρος Vladimir Fedoseev: βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Ο Vladimir Ivanovich Fedoseev είναι ένας εξαιρετικός μαέστρος που έχει περάσει από μια δύσκολη διαδρομή από μια πεινασμένη παιδική ηλικία στις πιο διάσημες ορχήστρες στον κόσμο. Χάρη στον χαρακτήρα του, κατάφερε να ξεπεράσει τις δυσκολίες και να φτάσει στα ύψη, παραμένοντας ένας συνηθισμένος Ρώσος που αγαπά την πατρίδα και τον πολιτισμό του
Τραγουδιστής όπερας Alexander Filippovich Vedernikov: βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Η ιδιαιτερότητα και η μοναδικότητα του Alexander έγκειται στη σπάνια ικανότητα να συνδυάζει τον υπέροχο ήχο της φωνής του με την εξαιρετική του ικανότητα. Το κοινό και οι ειδικοί από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις γοητεύτηκαν από την τέχνη του και το χάρισμα της μετενσάρκωσης. Φαινόταν ότι τρεις προσωπικότητες συνυπάρχουν σε αυτόν ταυτόχρονα: ένας καλλιτέχνης, ένας καλλιτέχνης και ένας μουσικός
Γλυπτική και καλλιτέχνης Mikhail Osipovich Mikeshin: βιογραφία, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στη χώρα μας σημαδεύτηκε από τη δημιουργία θαυμάσιων έργων καλών τεχνών, συγγραφείς των οποίων ήταν οι I. Repin, I. Kramskoy, V. Perov, I. Aivazovsky και πολλοί άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες. Ο Mikeshin Mikhail Osipovich στη νεολαία του ευχαριστούσε επίσης τους λάτρεις της τέχνης με τα έργα του, τα οποία διακρίνονται από δυναμισμό και ρεαλισμό