Ιταλικοί χοροί: ιστορία και οι ποικιλίες τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Υπάρχουν πολλοί λαοί στον κόσμο που επικοινωνούν σε διαφορετικές γλώσσες. Αλλά δεν μιλούσαν μόνο λόγια οι άνθρωποι σε όλη την ιστορία. Για να πνευματικοποιήσουν τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους, χρησιμοποιούσαν τραγούδια και χορούς στην αρχαιότητα.

Χορευτική τέχνη με φόντο την πολιτιστική ανάπτυξη

Ο ιταλικός πολιτισμός έχει μεγάλη σημασία στο πλαίσιο των παγκόσμιων επιτευγμάτων. Η αρχή της ραγδαίας ανάπτυξής του συμπίπτει με τη γέννηση μιας νέας εποχής - της Αναγέννησης. Στην πραγματικότητα, η Αναγέννηση αναδύεται ακριβώς στην Ιταλία και για κάποιο διάστημα αναπτύσσεται εσωτερικά, χωρίς να αγγίζει άλλες χώρες. Οι πρώτες του επιτυχίες πέφτουν τον XIV-XV αιώνα. Αργότερα από την Ιταλία εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη. Η ανάπτυξη της λαογραφίας ξεκινά επίσης τον XIV αιώνα. Το φρέσκο πνεύμα της τέχνης, μια διαφορετική στάση απέναντι στον κόσμο και την κοινωνία, μια αλλαγή στις αξίες αντικατοπτρίστηκαν άμεσα στους λαϊκούς χορούς.

Αναγεννησιακή επιρροή: νέο πάσο και μπαλάκι

Στον Μεσαίωνα, οι ιταλικές κινήσεις στη μουσική εκτελούνταν βήμα-βήμα, ομαλά, με κούνιες. Η Αναγέννηση άλλαξε τη στάση απέναντι στον Θεό, η οποία αντικατοπτρίστηκε στη λαογραφία. Οι ιταλικοί χοροί απέκτησαν σφρίγος και ζωηρές κινήσεις. Οπότε το πας «στο γεμάτο πόδι» συμβόλιζε το γήινοη καταγωγή του ανθρώπου, η σύνδεσή του με τα δώρα της φύσης. Και η κίνηση «στα δάχτυλα των ποδιών» ή «με άλμα» προσδιόριζε την επιθυμία ενός ατόμου για τον Θεό και τη δόξα του. Σε αυτά βασίζεται η ιταλική χορευτική κληρονομιά. Ο συνδυασμός τους ονομάζεται "balli" ή "ballo".

Ιταλικά Αναγεννησιακά Λαϊκά Μουσικά Όργανα

Παρουσιάστηκαν λαογραφικά έργα με συνοδεία. Για αυτό χρησιμοποιήθηκαν τα ακόλουθα εργαλεία:

• Κέμμαλι (ιταλικό "chembalo"). Πρώτη αναφορά: Ιταλία, XIV αιώνας.
• Ντέφι (είδος ντέφι, ο πρόγονος του σύγχρονου τυμπάνου). Οι χορευτές το χρησιμοποιούσαν και κατά τις κινήσεις τους.
• Βιολί (τοξόφωνο όργανο που ξεκίνησε τον 15ο αιώνα). Η ιταλική του ποικιλία είναι η βιόλα.
• Λούτο (μαδημένο έγχορδο όργανο.)
• Σωλήνες, φλάουτα και όμποε.

Ποικιλία χορού

Ο μουσικός κόσμος της Ιταλίας έχει αποκτήσει πολυμορφία. Η εμφάνιση νέων οργάνων και μελωδιών προκάλεσε ενεργητικές κινήσεις στον ρυθμό. Οι εθνικοί ιταλικοί χοροί γεννήθηκαν και αναπτύχθηκαν. Τα ονόματά τους σχηματίστηκαν, συχνά με βάση την εδαφική αρχή. Υπήρχαν πολλές ποικιλίες από αυτά. Οι κύριοι ιταλικοί χοροί που είναι γνωστοί σήμερα είναι η περγαμάσκα, η γκαλιάρδα, η σαλταρέλα, η παβάνε, η ταραντέλα και η πίτσα.

Bergamasque: κλασικά σκορ

Το Η Bergamasca είναι ένας δημοφιλής ιταλικός λαϊκός χορός του 16ου-17ου αιώνα, που μετά έφυγε από τη μόδα, αλλά άφησε αντίστοιχη μουσική κληρονομιά. Περιοχή έδρας: βόρεια Ιταλία, επαρχία Μπέργκαμο. ΜΟΥΣΙΚΗαυτός ο χορός είναι εύθυμος, ρυθμικός. Ο μετρητής ρολογιού είναι ένα σύνθετο τετραπλό. Οι κινήσεις είναι απλές, ομαλές, ζευγαρωμένες, οι αλλαγές μεταξύ των ζευγαριών είναι δυνατές στη διαδικασία. Αρχικά, ο λαϊκός χορός ερωτεύτηκε την αυλή κατά την Αναγέννηση.

Η πρώτη λογοτεχνική αναφορά του φαίνεται στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Ένα όνειρο καλοκαιρινής νύχτας. Στα τέλη του 18ου αιώνα, το Bergamasque περνά ομαλά από τη λαογραφία του χορού στην πολιτιστική κληρονομιά. Πολλοί συνθέτες έχουν χρησιμοποιήσει αυτό το στυλ στις συνθέσεις τους: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε μια διαφορετική ερμηνεία του Bergamasque. Χαρακτηρίστηκε από ένα πολύπλοκο μικτό μέγεθος του μουσικού μέτρου, έναν πιο γρήγορο ρυθμό (A. Piatti, C. Debussy). Μέχρι σήμερα έχουν διατηρηθεί απόηχοι του φολκλορικού περγαμάσκου, που προσπαθούν με επιτυχία να ενσαρκώσουν σε μπαλέτο και θεατρικές παραγωγές, χρησιμοποιώντας την κατάλληλη υφολογική μουσική συνοδεία.

Galliard: χαρούμενοι χοροί

Η Gagliarda είναι ένας παλιός ιταλικός χορός, ένας από τους πρώτους λαϊκούς χορούς. Εμφανίστηκε τον XV αιώνα. Σημαίνει «εύθυμο» στη μετάφραση. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ χαρούμενος, ενεργητικός και ρυθμικός. Είναι ένας πολύπλοκος συνδυασμός πέντε βημάτων και αλμάτων. Αυτός είναι ένας λαϊκός χορός σε ζευγάρια που κέρδισε δημοτικότητα σε αριστοκρατικές μπάλες στην Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Γερμανία.

Τον 15ο-16ο αιώνα, η γαλιάρδα έγινε της μόδας λόγω της κωμικής μορφής, του χαρούμενου, αυθόρμητου ρυθμού της. Χάθηκε η δημοτικότητα λόγω της εξέλιξης και της μεταμόρφωσης σε έναν τυπικό χορό prim courtστυλ. Στα τέλη του 17ου αιώνα, μεταπήδησε εντελώς στη μουσική.

Η κύρια γαλιάρδα χαρακτηρίζεται από μέτριο ρυθμό, το μήκος ενός μέτρου είναι μια απλή τριμερής. Σε μεταγενέστερες περιόδους εκτελούνται με τον κατάλληλο ρυθμό. Ταυτόχρονα, το σύνθετο μήκος του μουσικού μέτρου ήταν χαρακτηριστικό του γαλιάρδου. Τα γνωστά σύγχρονα έργα σε αυτό το στυλ διακρίνονται από ένα πιο αργό και ήρεμο ρυθμό. Συνθέτες που χρησιμοποίησαν μουσική γκαλιάρδου στα έργα τους: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd και άλλοι.

Γαμήλια διασκέδαση Σαλταρέλα

Η S altarella (S altarello) είναι ο παλαιότερος ιταλικός χορός. Είναι αρκετά εύθυμο και ρυθμικό. Συνοδεύεται από συνδυασμό βημάτων, πηδημάτων, στροφών και τόξων. Προέλευση: Από το ιταλικό s altare, «να πηδήξω». Η πρώτη αναφορά σε αυτό το είδος λαϊκής τέχνης χρονολογείται από τον 12ο αιώνα. Αρχικά ήταν ένας κοινωνικός χορός με μουσική συνοδεία σε ένα απλό μέτρο δύο ή τριών κτύπων. Από τον 18ο αιώνα, έχει αναγεννηθεί ομαλά σε μια αχνιστή σαλταρέλα υπό τη μουσική πολύπλοκων μέτρων. Το στυλ έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.

Τον 19ο-20ο αιώνα, μετατράπηκε σε τεράστιο ιταλικό γαμήλιο χορό, ο οποίος χορευόταν σε γαμήλιους εορτασμούς. παρεμπιπτόντως, εκείνη την εποχή συχνά χρονομετρούνταν για να συμπίπτουν με τη συγκομιδή. Στο XXI - πραγματοποιήθηκαν σε μερικά καρναβάλια. Η μουσική σε αυτό το στυλ έχει αναπτυχθεί στις συνθέσεις πολλών συγγραφέων: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: χαριτωμένη επισημότητα

Η Pavana είναι ένας παλιός ιταλικός χορός στην αίθουσα χορού που παιζόταν αποκλειστικά στο γήπεδο. Ένα άλλο όνομα είναι γνωστό - padovana (από το όνομα της ιταλικής πόλης Padova, από το λατινικό pava - παγώνι). Αυτός ο χορός είναι αργός, χαριτωμένος, επίσημος, περίτεχνος. Ο συνδυασμός των κινήσεων αποτελείται από μονά και διπλά βήματα, κούρσες και περιοδικές αλλαγές στη θέση των συντρόφων μεταξύ τους. Χόρευε όχι μόνο σε χορούς, αλλά και στην αρχή πομπών ή τελετών.

Ο Ιταλός παβάνε, έχοντας μπει στα γήπεδα άλλων χωρών, άλλαξε. Έγινε ένα είδος χορευτικής «διαλέκτου». Έτσι, η ισπανική επιρροή οδήγησε στην εμφάνιση της "pavanilla", και η γαλλική - στο "passamezzo". Η μουσική, κάτω από την οποία παίζονταν τα πα, ήταν αργή, δίχτυα. Τα κρουστά τονίζουν τον ρυθμό και τις σημαντικές στιγμές της σύνθεσης. Ο χορός σταδιακά έφυγε από τη μόδα, διατηρήθηκε στα έργα της μουσικής κληρονομιάς (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: η επιτομή του ιταλικού ταμπεραμέντου

Η Tarantella είναι ένας ιταλικός λαϊκός χορός που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Είναι παθιασμένος, ενεργητικός, ρυθμικός, εύθυμος, ακούραστος. Ο ιταλικός χορός ταραντέλα είναι χαρακτηριστικό των ντόπιων. Αποτελείται από έναν συνδυασμό αλμάτων (συμπεριλαμβανομένων στο πλάι) με εναλλάξ ρίψη του ποδιού προς τα εμπρός και προς τα πίσω. Πήρε το όνομά του από την πόλη του Τάραντα. Υπάρχει και μια άλλη εκδοχή. Λέγεται ότι οι άνθρωποι που δαγκώνονταν από μια αράχνη ταραντούλα υπέστησαν μια ασθένεια - ταραντισμό. Η ασθένεια έμοιαζε πολύ με τη λύσσα, από την οποίαπροσπάθησε να θεραπεύσει στη διαδικασία των ασταμάτητα γρήγορων κινήσεων.

Η μουσική εκτελείται σε απλό τριμερή ή σύνθετο χρόνο. Είναι γρήγορη και διασκεδαστική. Ειδικά χαρακτηριστικά:

1. Συνδυασμός των κύριων οργάνων (συμπεριλαμβανομένων των πλήκτρων) με πρόσθετα που βρίσκονται στα χέρια των χορευτών (ντέφια και καστανιέτες).
2. Χωρίς τυπική μουσική.
3. Αυτοσχεδιασμός μουσικών οργάνων σε γνωστό ρυθμό.

Ο ρυθμός που ενυπάρχουν στις κινήσεις χρησιμοποιήθηκε στις συνθέσεις τους από τους F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Η Ταραντέλλα εξακολουθεί να είναι ένας πολύχρωμος λαϊκός χορός, τα βασικά του οποίου κατακτά κάθε πατριώτης. Και στον 21ο αιώνα, συνεχίζουν να το χορεύουν μαζικά σε διασκεδαστικές οικογενειακές διακοπές και υπέροχους γάμους.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Η Η Pizzica είναι ένας γρήγορος ιταλικός χορός που προέρχεται από την ταραντέλα. Έγινε χορευτική κατεύθυνση της ιταλικής λαογραφίας λόγω της εμφάνισης των δικών της χαρακτηριστικών. Αν η ταραντέλα είναι κυρίως μαζικός χορός, τότε η πίτσα έχει γίνει αποκλειστικά ζευγαρωμένη. Ακόμη πιο αιφνιδιαστικός και ενεργητικός, έλαβε μερικές πολεμικές νότες. Οι κινήσεις των δύο χορευτών μοιάζουν με μονομαχία στην οποία αγωνίζονται χαρούμενοι αντίπαλοι.

Συχνά εκτελείται από κυρίες με αρκετούς κυρίους με τη σειρά. Ταυτόχρονα, εκτελώντας ενεργητικές κινήσεις, η νεαρή κοπέλα εξέφρασε την πρωτοτυπία, την ανεξαρτησία, τη θυελλώδη θηλυκότητα, με αποτέλεσμα να απορρίπτει καθεμία από αυτές. Οι Cavaliers υπέκυψαν στην πίεση, επιδεικνύοντας το δικό τουςθαυμασμό για μια γυναίκα. Ένας τέτοιος ξεχωριστός χαρακτήρας είναι ιδιαίτερος μόνο για την πίτσα. Κατά κάποιο τρόπο, χαρακτηρίζει την παθιασμένη ιταλική φύση. Έχοντας κερδίσει δημοτικότητα τον 18ο αιώνα, η πίτσα δεν την έχει χάσει μέχρι σήμερα. Συνεχίζει να παίζεται σε εκθέσεις και καρναβάλια, οικογενειακές γιορτές και παραστάσεις θεάτρου και μπαλέτου.

Η εμφάνιση ενός νέου είδους χορού οδήγησε στη δημιουργία της κατάλληλης μουσικής συνοδείας. Εμφανίζεται "pizzicato" - ένας τρόπος εκτέλεσης έργων σε έγχορδα όργανα με τοξό, αλλά όχι με το ίδιο το τόξο, αλλά με μαδήματα των δακτύλων. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζονται εντελώς διαφορετικοί ήχοι και μελωδίες.

Ιταλικοί χοροί στην ιστορία της παγκόσμιας χορογραφίας

Ο χορός, που ξεκίνησε ως λαϊκή τέχνη, διεισδύοντας στις αριστοκρατικές αίθουσες χορού, έχει γίνει δημοφιλής στην κοινωνία. Χρειάστηκε να συστηματοποιηθεί και να συγκεκριμενοποιηθεί το πάσο για σκοπούς ερασιτεχνικής και επαγγελματικής κατάρτισης. Οι πρώτοι θεωρητικοί χορογράφοι ήταν Ιταλοί: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Αυτά τα έργα, μαζί με την λείανση των κινημάτων και τη στυλοποίησή τους, λειτούργησαν ως βάση για την παγκόσμια ανάπτυξη του μπαλέτου.

Εν τω μεταξύ, στην αρχή χόρευαν σαλταρέλα ή ταραντέλα χαρούμενοι απλοί κάτοικοι της υπαίθρου και της πόλης. Το ταμπεραμέντο των Ιταλών είναι παθιασμένο και ζωηρό. Η εποχή της Αναγέννησης είναι μυστηριώδης και μεγαλειώδης. Αυτά τα χαρακτηριστικά χαρακτηρίζουν τους ιταλικούς χορούς. Η κληρονομιά τους είναι η βάση για την ανάπτυξη της χορευτικής τέχνης στον κόσμο συνολικά. Τα χαρακτηριστικά τους είναι μια αντανάκλαση της ιστορίας, του χαρακτήρα, των συναισθημάτων καιψυχολογία ενός ολόκληρου έθνους μέσα από πολλούς αιώνες.