2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Αυτός ο μικρός πίνακας σήμερα έχει την άνευ όρων ιδιότητα ενός αριστουργήματος παγκόσμιας σημασίας, συγκρίσιμου με τα έργα των Ραφαήλ και Λεονάρντο, Ρέμπραντ και Βελάσκεθ. Ο συγγραφέας του θεωρείται ένας δεξιοτέχνης που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη σημασία της Χρυσής Εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα.
Όπως συμβαίνει συνήθως με φαινόμενα τέχνης αυτού του επιπέδου, ο πίνακας του Vermeer "The Milkmaid" για περισσότερους από τρεις αιώνες της ύπαρξής του έχει διατηρήσει τη δυνατότητα μιας μοναδικής φρέσκιας υποκειμενικής αντίληψης για όποιον τον είδε για πρώτη φορά. χρόνο και χώρο για νέα ερμηνεία από ερευνητές νέων γενεών.
Το μυστήριο του Βερμέερ
Αυτός ο δάσκαλος κατατάσσεται σήμερα από τους γνώστες στο ίδιο επίπεδο με τον Ρέμπραντ και τον Φρανς Χαλς - τις κορυφές της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, και για δύο αιώνες μετά τον θάνατό του θεωρούνταν απλός τεχνίτης, ένας από τους πολλούς ζωγράφους που ζωγράφιζαν καμβάδες που στόλιζαν τους τοίχους των σπιτιών σε όλη την Ολλανδία. Ο καλλιτέχνης, που έζησε λίγο πάνω από 40 χρόνια, ζωγράφιζε δύο πίνακες το χρόνο, αν και οι συνεργάτες του έδιναν αρκετούς καμβάδες το μήνα, δεν άφησε πίσω του ένα σαφέςβιογραφία, ούτε μια επιβεβαιωμένη εικόνα του εαυτού του. Μία από τις επιλογές για μια κρυφή αυτοπροσωπογραφία θεωρείται ένας χαρούμενος κύριος, που βρίσκεται στην αριστερή πλευρά του πίνακα "The Procuress".
Ο λόγος για τον οποίο ξεχάσαμε το όνομα του Βερμέερ δεν είναι ξεκάθαρος - κατά τη διάρκεια της ζωής του απολάμβανε τη φήμη, ωστόσο, δεν ξεπέρασε τα σύνορα της πατρίδας του Ντελφτ. Πληρώθηκαν πολλά χρήματα για τους καμβάδες του, συγκεκριμένα, ο πίνακας του Βερμέερ «The Milkmaid» αγοράστηκε έναντι ενός τεράστιου ποσού 175 φιορίνι. Πιστεύεται ότι ένας από τους λόγους για τον πρόωρο θάνατό του ήταν η φτώχεια. Το μόνο πράγμα για το οποίο τον επέπληξαν οι πελάτες ήταν η βραδύτητα στη δουλειά. Συνολικά, επιβεβαιώνεται επίσημα η πατρότητα 34 έργων, αρκετοί ακόμη πίνακες αποδίδονται μόνο στον Βερμέερ και καθένας από αυτούς θεωρείται παγκόσμιο αριστούργημα, μπροστά από την εποχή του σε θέμα και περιεχόμενο, σε μορφή και τεχνική, σε σύνολο των καλλιτεχνικών μέσων.
Milkmaid ή υπηρέτρια;
Δούλευε πολύ προσεκτικά σε κάθε μικροσκοπικό τμήμα των πινάκων του και ήταν απρόσεκτος ως προς τον καθορισμό της συγγραφής του, του χρόνου δημιουργίας του και δεν τους έδωσε ποτέ συγκεκριμένα ονόματα. Αυτό ταίριαζε στη στρατηγική των πινάκων του. Κάλεσε τον θεατή να σκεφτεί τι γράφτηκε με βάση την εμπειρία της ζωής και την εξέλιξή του, για να ολοκληρώσει την ιστορία που άρχισε να λέει στην εικόνα.
Στα αγγλικά, ο πίνακας του Vermeer "The Milkmaid" ονομάζεται συχνά The Milkmaid. Αυτό μερικές φορές προκαλεί μια έντονη συζήτηση μεταξύ των ιστορικών τέχνης, οι οποίοι θεωρούν τον Vermeer τραγουδιστή της ολλανδικής αστικής ζωής. Επιμένουν στην ύπαρξη αυστηρής ιεραρχίας των εγχώριωνυπηρέτες και ένα κορίτσι που ρίχνει γάλα από μια πήλινη κανάτα - αυτός είναι ακριβώς ένας υπηρέτης, ίσως ένας μάγειρας, που ετοιμάζει μια ειδική πουτίγκα ψωμιού, η οποία υπάρχει στην εικόνα ως μέρος μιας αριστοτεχνικά ζωγραφισμένης νεκρής φύσης.
Φαίνεται ότι το επάγγελμα του κοριτσιού είναι το δέκατο, πολύ πιο σημαντικό είναι η εκπληκτική αυτοεκτίμησή της και η ζεστή στάση απέναντί της που εκφράζει η καλλιτέχνις.
Σκηνή Κουζίνα
Ο πίνακας του Vermeer "The Milkmaid" είναι ένας πολύ μικρός πίνακας - 45x41 εκ. Είναι πραγματικά εκπληκτικός σε σχεδιασμό και υλοποίηση. Μπροστά μας είναι μια πολύ απλή λακωνική σύνθεση, χωρίς περιττές λεπτομέρειες, που σας επιτρέπει να τη γεμίσετε μέχρι το χείλος με απαλό πλευρικό φως και αέρα. Η στιβαρή αλλά φίνα φιγούρα του κοριτσιού ξεχωρίζει ξεκάθαρα στο σχεδόν ασκητικό φόντο του τοίχου. Μπορείτε ακόμη να δείτε το λευκό περίγραμμα που χωρίζει τον κύριο χαρακτήρα από το φόντο. Αυτή η προσέγγιση για την πλήρωση του ζωγραφικού χώρου ήταν απολύτως καινοτόμος - οι ζωγράφοι εκείνης της εποχής προσπαθούσαν να εντυπωσιάσουν τον θεατή με τον πλούτο και την αφθονία των λεπτομερειών της εικόνας.
Ίσως ο Βερμέερ είχε αρχικά μια τέτοια επιθυμία. Μια μελέτη ακτίνων Χ έδειξε ότι κάποιο είδος περίπλοκης εικόνας εντοπίστηκε στον πίσω τοίχο, πιθανότατα ένας γεωγραφικός χάρτης. Όμως ο κύριος το εγκατέλειψε, επιτρέποντάς του να επικεντρωθεί στη φιγούρα του κύριου ήρωα, στην έκφραση του προσώπου της, στα προσεκτικά σχεδιασμένα ρούχα, στις πτυχές του τραπεζομάντιλου και στην πολυτελώς ζωγραφισμένη νεκρή φύση.
Υπάρχουν αρκετές λεπτομέρειες στο παρασκήνιο για εμπλουτισμότο περιεχόμενο της εικόνας με επιπλέον νύξεις και χρωματίστε τη γραφική σειρά της με τη θεαματική υφή του καλαθιού, τη φιλιγκράν διακόσμηση των πλακιδίων στο κάτω μέρος του τοίχου και τη θεαματική προφορά της ορειχάλκινης λάμπας στον τοίχο, εναρμονισμένη με την ενεργητική χρώμα του τραπεζομάντηλου και της φούστας της κοπέλας. Ο πίνακας του Vermeer "The Milkmaid" είναι ένα αριστούργημα του μεγάλου colorist!
Τεχνική Βιρτουόζο
Οι ιστορικοί τέχνης επιβεβαιώνουν ότι όταν εργαζόταν πάνω στον πίνακα, ο Vermeer χρησιμοποίησε μια κάμερα obscura - μια ειδική οπτική συσκευή που βοήθησε να επιτευχθεί υψηλός βαθμός αξιοπιστίας στην κατασκευή μειώσεων προοπτικής, αλληλεπιδράσεων χρωμάτων και φωτός διαφορετικών τμημάτων του καμβά. Ο Vermeer είχε μια παρόμοια εμπειρία - στην κληρονομιά του - εξαιρετική σε ομορφιά, αυθεντικότητα και εκφραστικότητα, το "Veduta" - "View of the City of Delft" και το "Little Street", που ήταν απλά αδύνατο να εκτελεστούν χωρίς κάμερα obscura.
Απόδειξη χρήσης μιας οπτικής συσκευής, οι ερευνητές είδαν σε μια ελαφρά απώλεια ευκρίνειας στο προσκήνιο, στην εικόνα του ψωμιού σε ένα καλάθι, που ήταν χαρακτηριστικό φαινόμενο για τέτοιες συσκευές. Αλλά στην εφαρμογή του δεν υπάρχει καμία υποτίμηση του επιπέδου της επαγγελματικής ικανότητας του καλλιτέχνη. Η περιγραφή του πίνακα του Jan Vermeer «The Milkmaid», από την άποψη της τεχνικής της ζωγραφικής, δείχνει το υψηλότερο επίπεδό του. Αυτό αποδεικνύεται από την ελευθερία του συνδυασμού φαρδιών, γεμάτες αυτοπεποίθηση, πυκνές πινελιές που διαμορφώνουν το πρόσωπο του κοριτσιού, με αυτοπεποίθηση διαμόρφωση της φόρμας στις πτυχές του υφάσματος και φίλιγραν διακεκομμένες πινελιές που σημαδεύουν τη νεκρή φύση του ψωμιού με ένα τρεμόπαιγμα φωτός. Και η υφή του τοίχου με μαρμάρινες υπερχειλίσεις από ξεφλουδισμένη μπογιά είναι καταπληκτική!
Εφέ La Gioconda
Κι όμως, το «The Milkmaid» - ένας πίνακας του Vermeer - είναι πρώτα απ 'όλα ένα λεπτό και πολύπλευρο ψυχολογικό έργο. Το χαμόγελο, που κρύβεται από τον δάσκαλο στο αντίθετο όριο του φωτός που πέφτει στο πρόσωπο του κοριτσιού, είναι προικισμένο από προσεκτικούς γνώστες με ασάφεια και ασάφεια, συγκρίσιμη με αυτή που είναι γεμάτη με το μεγάλο αριστούργημα του Λεονάρντο. Τι σκέφτεται μια νεαρή κοπέλα κοιτάζοντας ένα λεπτό ρεύμα γάλακτος; Είναι απλά κουρασμένη; Ονειρεύεσαι; Θυμηθήκατε κάτι;
Πιθανώς, ούτε ο συγγραφέας του πίνακα "The Milkmaid" Jan Vermeer από το Delft δεν μπορούσε να το πει αυτό. Αυτό το μυστικό, που ζει για περισσότερους από τρεις αιώνες, θα συνεχίσει να ζει, όσο η πραγματική τέχνη είναι ζωντανή.
Συνιστάται:
Πίνακας του Βαν Γκογκ "Ο σπορέας": περιγραφή, ιστορία, μήνυμα
Ο πίνακας "The Sower" ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη Βαν Γκογκ το 1888. Ο συγγραφέας είπε ότι η ιδέα του ήρθε 8 χρόνια πριν από τη δημιουργία του έργου. Σε αυτό, αντανακλούσε τις εσωτερικές του εμπειρίες και σκέψεις για τη ζωή
"Βενετία" - πίνακας του Aivazovsky: περιγραφή και σύντομη περιγραφή
"Βενετία" - ένας πίνακας του I. Aivazovsky, ο οποίος επισκέφτηκε αυτήν την πόλη στις αρχές της δεκαετίας του 1840. Αυτό το ταξίδι αποδείχθηκε ορόσημο στη δουλειά του, αφού στη συνέχεια τα βενετσιάνικα μοτίβα βρήκαν με κάποιο τρόπο ανταπόκριση στους καμβάδες αυτού του διάσημου καλλιτέχνη
Ο πίνακας "Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι". Περιγραφή του πίνακα του Vasily Surikov "Το πρωί της εκτέλεσης τοξοβολίας"
Ο πίνακας «Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι» του Βασίλι Σουρίκοφ μπερδεύει τον απροετοίμαστο θεατή. Τι φαίνεται εδώ; Είναι σαφές ότι η εθνική τραγωδία: η γενική ένταση των παθών δεν δίνει λόγο αμφιβολίας γι' αυτό. Επίσης στην εικόνα μπορείτε να δείτε - και να αναγνωρίσετε - τον Τσάρο Πέτρο τον Μέγα. Το ρωσικό κοινό μάλλον γνωρίζει το επεισόδιο από τη ρωσική ιστορία, όταν τα συντάγματα τοξοβολίας της Μόσχας, εκμεταλλευόμενα την παραμονή του κυρίαρχου στο εξωτερικό, επαναστάτησαν. Τι τους ώθησε όμως σε αυτή την εξέγερση; Και τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης
Πίνακας του Καραβάτζιο "Το φιλί του Ιούδα": η ιστορία της γραφής και το νόημα του καμβά
Μικελάντζελο Καραβάτζιο - Μπαρόκ ζωγράφος. Η ικανότητά του να λειτουργεί με το φως και να εφαρμόζει σκιές, καθώς και ο μέγιστος ρεαλισμός σε συνδυασμό με την τραγική έκφραση των χαρακτήρων, φέρνουν τον κύριο στο προσκήνιο
Πίνακας του Ρέπιν "Ο Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου": ιστορία δημιουργίας, περιγραφή, εντύπωση
Ο Ρέπιν είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως ο πιο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης. Ο πίνακας του Ρέπιν "Πούσκιν στις εξετάσεις του Λυκείου" έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα έργα του πλοιάρχου. Παροπλισμένο από τον ίδιο τον ποιητή, εκπλήσσει με τη χρωματικότητα και την ακρίβεια της εικόνας. Ο πίνακας δικαίως θεωρείται ένας από τους καλύτερους που βγήκαν κάτω από το πινέλο του καλλιτέχνη