Andrea del Verrocchio: βιογραφία, προσωπική ζωή, δουλειά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Andrea del Verrocchio ήταν Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης και κοσμηματοπώλης της περιόδου της Πρώιμης Αναγέννησης. Διατηρούσε μεγάλο εργαστήριο, στο οποίο εκπαιδεύτηκαν μερικοί από τους πιο γνωστούς δημιουργούς της εποχής. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το ψευδώνυμο Verrocchio, το οποίο από το ιταλικό vero occhio σημαίνει "ακριβές μάτι", ο πλοίαρχος έλαβε χάρη στα επιδέξια επιτεύγματά του και το εξαιρετικό μάτι του. Ελάχιστοι πίνακες του αποδίδονται με απόλυτη βεβαιότητα. Ως επί το πλείστον, ο Andrea del Verrocchio είναι γνωστός ως εξαιρετικός γλύπτης και το τελευταίο του έργο με το έφιππο άγαλμα του Bartolomeo Colleni στη Βενετία θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του κόσμου.

Οικογένεια

Γεννήθηκε στη Φλωρεντία μεταξύ 1434 και 1437 στην ενορία του Sant'Ambrogio. Η μητέρα του Gemma γέννησε οκτώ παιδιά, μεταξύ των οποίων η Andrea ήταν το πέμπτο. Ο πατέρας του, Michele di Choni, κατασκεύαζε πλακάκια και αργότερα εργάστηκε ως φοροεισπράκτορας. Ο Andrea δεν παντρεύτηκε ποτέ και βοήθησε να φροντίσει μερικά από τα αδέρφια του. Είναι γνωστό ότι ένας από τους αδελφούς του -Simone - έγινε μοναχός, και στη συνέχεια ο ηγούμενος του μοναστηριού του San Salvi. Ένας άλλος αδελφός ήταν εργάτης κλωστοϋφαντουργίας και μια αδελφή παντρεύτηκε μια κομμώτρια. Το πρώτο έγγραφο, όπου εμφανίζεται το όνομα του καλλιτέχνη, χρονολογείται από το 1452 και σχετίζεται με μήνυση με την κατηγορία της δολοφονίας ενός δεκατετράχρονου αγοριού Antonio Domenico με μια πέτρα, στην οποία ο Andrea κρίθηκε αθώος. Σε αυτό, στην πραγματικότητα, τελειώνουν όλα τα πραγματικά δεδομένα για την προσωπική ζωή του Andrea del Verrocchio.

Προπονητική περίοδος

Πρώτα ήταν μαθητευόμενος κοσμηματοπώλης. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για αυτήν την περίοδο, αλλά πιστεύεται ότι άρχισε να εργάζεται στο εργαστήριο κοσμημάτων του Giuliano Verrocchi, του οποίου το αλλαγμένο όνομα, ίσως, ο Andrea πήρε αργότερα ως ψευδώνυμο. Είναι πιθανό ότι ο Verrocchi ήταν και ο πρώτος του δάσκαλος.

Υπάρχουν εικασίες ότι ο Verrocchio αργότερα έγινε μαθητής του Donatello, για τον οποίο δεν υπάρχουν στοιχεία, και η οποία έρχεται σε αντίθεση με το στυλ της πρώιμης δουλειάς του. Η αρχή της πρακτικής της ζωγραφικής χρονολογείται από τα μέσα της δεκαετίας του 1460, όταν ο Andrea del Verrocchio, υπό τη διεύθυνση του Filippo Lippi, εργάστηκε στη χορωδία του καθεδρικού ναού του Prato. Σύμφωνα με μια πιο πειστική εκδοχή, ήταν ο Λίπι που εκπαίδευσε τον Αντρέα ως καλλιτέχνη.

Έτη δραστηριότητα

Είναι γνωστό ότι ο Βερόκιο ήταν μέλος της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά και το εργαστήριό του βρισκόταν στη Φλωρεντία, που θεωρείται το κέντρο της τέχνης και της επιστήμης στην Ιταλία. Σε μια προσπάθεια να κατακτήσει διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές που αναπτύχθηκαν εκείνη την εποχή στη Φλωρεντία, ο πλοίαρχος οργάνωσε τη δική τουεργαστήριο ως επιχείρηση πολλαπλών χρήσεων. Εδώ δημιουργήθηκαν πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και κοσμήματα, τα οποία ανταποκρίνονταν στις απαιτήσεις των πελατών και των θαμώνων.

Η φήμη του καλλιτέχνη αυξήθηκε σημαντικά όταν ο Andrea del Verrocchio έγινε δεκτός στην αυλή του Piero και του Lorenzo Medici, όπου ο πλοίαρχος παρέμεινε μέχρι που λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του μετακόμισε στη Βενετία. Ταυτόχρονα, διατήρησε το εργαστήριο της Φλωρεντίας, αφήνοντάς το σε έναν από τους μαθητές του - τον Lorenzo Credi. Στο τέλος της ζωής του, ο Andrea άνοιξε ένα νέο εργαστήριο στη Βενετία, όπου εργάστηκε στο άγαλμα του Bartolomeo Colleni. Στο ίδιο μέρος, στη Βενετία, ο κύριος πέθανε το 1488.

Φοιτητές

Το εργαστήριο του Verrocchio θεωρήθηκε προφανώς ένα από τα καλύτερα στη Φλωρεντία και δημιουργήθηκε χάρη σε μαθητές όπως οι Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signelli. Bartolomeo della Gatta. Τα πρώτα έργα των Bottinini, Perugino και Ghirlandaio είναι δύσκολο να διακριθούν από τους πίνακες του κυρίου τους.

Τρεις ιστορίες συνδέονται με το όνομα ενός λαμπρού μαθητή του Βερόκιο. Πιστεύεται ότι ήταν ο Λεονάρντο που έγινε το μοντέλο για το άγαλμα του Δαβίδ και ο Andrea Del Verrocchio απαθανάτισε το σαρκαστικό χαμόγελο του μαθητευόμενου του στο χάλκινο πρόσωπο. Αυτή η υπόθεση παραμένει ένας ανεπιβεβαίωτος μύθος, όπως μια άλλη ιστορία σχετικά με τον πίνακα «Η Βάπτιση του Χριστού», στο έργο στο οποίο ο μαθητής ξεπέρασε τον δάσκαλό του. Είναι αυθεντικά γνωστό ότι υπήρχε ένα έγγραφο, μια ανώνυμη καταγγελία για σοδομισμό, στο οποίο ο νεαρός ντα Βίντσι κατηγορήθηκε ότι συμμετείχε κατά τη διάρκεια της μαθητείας του.

Ζωγραφική

Εκείνη την εποχή, οι καλλιτέχνες δούλευαν με την τεχνική της ζωγραφικής με τέμπερα, η οποία διέφερε σημαντικά από την ελαιογραφία που μόλις αναπτυσσόταν. Η εικόνα εφαρμόστηκε με υδατοδιαλυτά χρώματα σε μια σανίδα καλυμμένη με χώμα, πάνω στην οποία μερικές φορές κολλήθηκε ένας καμβάς, σύμφωνα με την αρχή της αγιογραφίας. Επομένως, σχεδόν όλοι οι πίνακες του Verrocchio είναι φτιαγμένοι σε τέμπερα στον πίνακα. Το στυλ του στη ζωγραφική διακρίνεται από ρεαλισμό και αισθησιασμό, δυνατό, εκφραστικό, μερικές φορές αιχμηρό, ειδικά σε περιγράμματα, γραμμές, έναν κάπως επιτηδευμένο τρόπο, που θυμίζει φλαμανδική ζωγραφική. Λόγω της έλλειψης υπογραφής, υπάρχει σημαντική δυσκολία στον εντοπισμό των πινάκων του Andrea del Verrocchio, επομένως δεν μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα όλα τα έργα ότι ανήκουν σε αυτόν.

1. "Madonna and Child" (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) - ανήκει στα πρώιμα ανεξάρτητα έργα. Βρίσκεται στην Πινακοθήκη του Βερολίνου.
2. Η Νοσηλευτική Μαντόνα με δύο αγγέλους (1467–1469, 69,2 x 49,8 εκ.) αποδόθηκε στον Verrocchio μετά την αποκατάστασή της το 2010 και εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
3. "Ο Tobias and the Angel" (1470-1480, 84 x 66 cm) - προηγουμένως αποδόθηκε στον Pollaiolo ή τον Ghirlandaio. Βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
4. Η Βάπτιση του Χριστού (1475–1478, 180 x 152 cm) είναι η μόνη γνωστή ελαιογραφία του Andrea del Verrocchio. Αποθηκεύεται στην γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία.
5. "Madonna di Piazza" (1474-1486) - δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Lorenzo di Credi και άλλους μαθητές. Ο μοναδικός πίνακας με υπογραφήβρέθηκε στον καθεδρικό ναό της Πιστόια, όπου φυλάσσεται τώρα.
6. "Madonna and Child with Two Angels" (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) - φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.
7. Ένα πρώιμο έργο - "Η Ένθρονη Μαντόνα με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Άγιο Δονάτο" - παρέμεινε ημιτελές. Ολοκληρώθηκε από τον di Credi όταν ο Verrocchio ήταν στη Βενετία στο τέλος της ζωής του.

Πολλά σωζόμενα αντίγραφα που έγιναν από τα πρωτότυπα του πλοιάρχου από τους μαθητές του είναι επίσης γνωστά, καθώς και μια σειρά από τοιχογραφίες που έγιναν στο εργαστήριο του Andrea.

Βάπτιση του Χριστού

Ο Andrea del Verrocchio, έχοντας λάβει παραγγελία από το μοναστήρι των Βενεδικτίνων του San Salvi, προσέλκυσε φοιτητές να εργαστούν, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Λεονάρντο. Ήταν ο μεγαλύτερος πίνακας του Verrocchio, και ήταν επίσης φτιαγμένος με λαδομπογιές, σε μια τεχνική ελάχιστα μελετημένη εκείνη την εποχή.

Στον άγγελο, με την πλάτη γυρισμένη και τα τρία τέταρτα του προσώπου του προς τον παρατηρητή, το χέρι του Λεονάρντο αναγνωρίζεται από τον ιδιαίτερο τρόπο και την απαλότητα της απόδοσής του, διαφορετική από τις αιχμηρές γραμμές του δασκάλου. Στη νεαρή ιδιοφυΐα πιστώνεται επίσης μέρος του τοπίου της κοιλάδας με το ποτάμι, που βρίσκεται πάνω από τα κεφάλια των αγγέλων.

Η βιογραφία του Verrocchio, που συνέταξε ο Giorgio Vasari, λέει πώς ο Andrea εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την επιδέξια δουλειά ενός μαθητή που αποφάσισε να μην αγγίξει ποτέ ξανά τα πινέλα. Ωστόσο, αυτό είναι απλώς μια μεταφορά, αφού είναι γνωστά έργα που έγραψε ο Verrocchio μετά τη «Βάπτιση του Χριστού».

Γλυπτική

B 1465Ο Αντρέα σκάλισε ένα μπολ για το πλύσιμο των χεριών στο Παλιό Σκευοφυλάκιο του Σαν Λορέντζο. Μεταξύ 1465 και 1467 εκτέλεσε τον τάφο του Cosimo de Medici στην κρύπτη κάτω από το βωμό της εκκλησίας. Την ίδια χρονιά, το Tribunal della Mercancia, το δικαστικό όργανο των Guilds στη Φλωρεντία, ανέθεσε στον Andrea να δημιουργήσει μια χάλκινη ομάδα που απεικονίζει τον Χριστό και τον Άγιο Θωμά για την κεντρική σκηνή, την οποία ο Orsanmicele είχε πρόσφατα αποκτήσει στην ανατολική πρόσοψη. Η γλυπτική ομάδα δημιουργήθηκε το 1483 και από την ημέρα που άνοιξε αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα.

Το 1468, ο Verrocchio κατασκεύασε για τη Signoria της Φλωρεντίας έναν χάλκινο πολυέλαιο ύψους 1,57 m, τοποθετημένο στο Palazzo Vecchio, τώρα στο Rijksmuseum Amsterdam. Το 1472 ολοκλήρωσε το μνημείο του Piero και του Giovanni de' Medici, περικλείοντας τη σαρκοφάγο σε ένα τόξο με ένα μπρούτζινο δικτυωτό πλέγμα. Η σαρκοφάγος είναι διακοσμημένη με εξαίσια νατουραλιστικά στοιχεία, επίσης χυτά σε μπρούτζο.

David

Στις αρχές της δεκαετίας του 1470, ο Andrea Verrocchio έκανε ένα ταξίδι στη Ρώμη, μετά το οποίο, ξεκινώντας από το δεύτερο μισό της δεκαετίας, αφιέρωσε το έργο του κυρίως στη γλυπτική.

Το χάλκινο άγαλμα του Δαβίδ, ύψους 126 εκ., δημιούργησε το 1475 για την οικογένεια των Μεδίκων, ιδιαίτερα τους αδελφούς Λορέντζο και Τζουλιάνο, από τους οποίους η Φλωρεντινή Σινιορία αγόρασε το γλυπτό το 1476. Στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα, το άγαλμα εντάχθηκε στη συλλογή του δουκάτου Ουφίτσι. Και γύρω στο 1870, ο «Δαυίδ» έγινε έκθεμα ανάμεσα στα γλυπτά της Αναγέννησης στην εκκολαπτόμενη έκθεση του Εθνικού Μουσείου του Μπαρτζέλο. Το άγαλμα είναι εκεί τώρα.

Γλυπτική θεωρείταιένα από τα καλύτερα έργα του Andrea del Verrocchio. Ο πλοίαρχος κατάφερε έξοχα να αναπαράγει στον «Δαυίδ» του το ανατομικά διαμορφωμένο σώμα ενός εφήβου, καθώς και την εκφραστική απόχρωση του νεανικού bravado, που μαρτυρεί την κατανόηση του γλύπτη για τις ψυχολογικές λεπτότητες. Η υπόθεση ότι ο Λεονάρντο, ένας νέος μαθητής του Βερόκιο, πόζαρε για αυτό το έργο, θεωρείται αρκετά πιθανή.

Άλλα διάσημα γλυπτά από τη δεκαετία του 1470

Το 1475, ο πλοίαρχος σμίλεψε ένα εκλεπτυσμένο μισό μήκος πορτρέτο μιας κυρίας με ένα μπουκέτο, που ονομάζεται επίσης "Φλώρα", από μάρμαρο. Και στη συνέχεια δημιούργησε το ανάγλυφο του ταφικού μνημείου της Francesca Tornabuoni για την εκκλησία της Santa Maria sopra Minerva στη Ρώμη.

Γύρω στο 1478, ο Andrea δημιούργησε ένα φτερωτό Putto που κρατούσε ένα δελφίνι. Το γλυπτό προοριζόταν αρχικά για το σιντριβάνι της Villa Medici και το νερό υποτίθεται ότι προερχόταν από το στόμα ενός δελφινιού. Τώρα το έργο αποθηκεύεται στο Φλωρεντινό Palazzo Vecchio. Σε αυτό το έργο μπορεί κανείς να παρατηρήσει τον δυναμικό νατουραλισμό του Verrocchio, μεταμορφώνοντας το μπρούτζο σε απαλές, λείες μορφές ενός χαμογελαστού putto, παγωμένου σε μια ασταθή στάση χορού, με μια ρόμπα κολλημένη στην πλάτη του και μια υγρή τούφα μαλλιών στο μέτωπό του.

Τελευταία εργασία

Το 1475, ο Condotiero Colloni, ο πρώην στρατηγός της Βενετικής Δημοκρατίας, πέθανε και με διαθήκη άφησε σημαντικό μέρος της περιουσίας του στη δημοκρατία, υπό τον όρο ότι το έφιππο άγαλμά του θα στηθεί στην Piazza San Marco.. Το 1479Η Βενετία ανακοίνωσε ότι θα δεχτεί την κληρονομιά, αλλά επειδή απαγορεύτηκε η τοποθέτηση αγαλμάτων στην πλατεία, το γλυπτό θα τοποθετηθεί σε ανοιχτό χώρο μπροστά από τη Σκούλα του Αγίου Μάρκου.

Διοργανώθηκε διαγωνισμός για την επιλογή ενός γλύπτη. Τρεις ανάδοχοι διαγωνίστηκαν για τη σύμβαση: ο Verrocchio από τη Φλωρεντία, ο Alessandro Leopardi από τη Βενετία και ο Bartolomeo Vellano από την Πάντοβα. Ο Verrocchio έφτιαξε ένα ομοίωμα του έφιππου αγάλματος από κερί, ενώ άλλοι πρόσφεραν μοντέλα από ξύλο, μαύρο δέρμα και πηλό. Και τα τρία έργα παρουσιάστηκαν ενώπιον της ενετικής επιτροπής το 1483 και ο Βερόκιο έλαβε το συμβόλαιο. Μετά από αυτό, άνοιξε ένα εργαστήριο στη Βενετία, όπου εργάστηκε για αρκετά χρόνια σε ένα πήλινο μοντέλο πλήρους κλίμακας. Όταν το άγαλμα αφέθηκε να πάρει χάλκινη μορφή, το 1488 ο θάνατος κυρίευσε τον Αντρέα, πριν προλάβει να υποχωρήσει. Ο μεγάλος δάσκαλος κληροδότησε στον μαθητή του Lorenzo di Credi να τελειώσει το έργο. Όμως μετά από σημαντική καθυστέρηση στο συμβόλαιο, το βενετικό κράτος εμπιστεύτηκε τη διαδικασία χύτευσης στον Αλεσάντρο Λεοπάρντι, ο οποίος έκανε και το βάθρο. Το άγαλμα ανεγέρθηκε τελικά στη Βενετία, στην Piazza Santi Giovanni de Paolo, δίπλα στον ομώνυμο καθεδρικό ναό, το 1496, όπου και παραμένει σήμερα.

Ο Andrea Verrocchio τάφηκε στη Φλωρεντινή εκκλησία Sant'Ambrogio. Τώρα όμως υπάρχει μόνο η ταφόπλακα γιατί χάθηκαν τα λείψανά του. Αυτή τη στιγμή είναι γνωστά 34 έργα του μεγάλου δημιουργού και του εργαστηρίου του.