Συνθέτης Vasily Andreev

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο συνθέτης Βασίλι Αντρέεφ γεννήθηκε το 1861 σε οικογένεια εμπόρων. Δεν έγινε έμπορος, αλλά ενδιαφέρθηκε για τη μουσική. Χάρη σε αυτόν, προέκυψε μια μόδα για τα ρωσικά λαϊκά όργανα, τα οποία έλαβαν σημαντική δημόσια αναγνώριση και διανομή στη σκηνή της συναυλίας. Ο Andreev δεν ήταν απλώς συνθέτης, αλλά και οργανωτής και υποστηρικτής αυτού του τομέα τέχνης.

Βιρτουόζος και θεωρητικός

Ο Vasily Andreev σχημάτισε την πρώτη του ορχήστρα στην Αγία Πετρούπολη. Περιλάμβανε λάτρεις του ψαλτηρίου, του οίκτου, των ντέφι και άλλων λαϊκών οργάνων. Οι συναυλίες της ορχήστρας σκόρπισαν το πάθος για το παίξιμο της μπαλαλάικας σε όλη τη χώρα. Ο ίδιος ο Vasily Andreev κατέκτησε με μαεστρία αυτό το όργανο.

Ο συνθέτης ουσιαστικά δημιούργησε μια νέα περιοχή μουσικής δημιουργικότητας, που ονομάζεται ρωσική λαϊκή οργανική τέχνη της γραπτής παράδοσης. Συνδύασε τόσο επαγγελματικά-ακαδημαϊκά όσο και λαογραφικά στοιχεία. Γι' αυτό όλα όσα έκανε ο Βασίλι Αντρέεφ θεωρούνται μοναδικά. Ο συνθέτης ήρθε στην ιδέα να δημιουργήσει ένα νέο είδος μουσικής τέχνης όχι αμέσως, αν και η μπαλαλάικα τον γοήτευε από την παιδική του ηλικία. Κυρίως του άρεσε η αυθεντική χροιά αυτού του οργάνου και η απόδοσή τουκόλπα.

Ο Vasily Andreev είναι ένας συνθέτης που διακρίθηκε από φανατική αποφασιστικότητα στην υλοποίηση των δικών του σχεδίων. Από τη μία, ήταν βιρτουόζος των ζωντανών εμφανίσεων και από την άλλη, ήταν ένας στοχαστικός θεωρητικός που έγραψε έναν τεράστιο αριθμό άρθρων και βιβλίων για το αγαπημένο του θέμα.

Η πρώτη χρωματική μπαλαλάικα

Αν και ο Vasily Andreev ειδικεύτηκε στα λαϊκά όργανα, επηρεάστηκε επίσης από την ακαδημαϊκή μουσική. Για τρία χρόνια σπούδασε βιολί, παίρνοντας μαθήματα από τον εξαιρετικό μαέστρο και βιολιστή Νικολάι Γκάλκιν, πρώην καθηγητή στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Andreev, με την πάροδο του χρόνου, έκανε όλο και περισσότερες απαιτήσεις για τη μπαλαλάικα που είναι τυπική για ένα όργανο συναυλίας. Τα κινητά τάστα έδιναν μόνο διατονική κλίμακα. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε ένα σταθερό χρωματικό ταμπεραμέντο. Έγινε μεταρρυθμιστής της τεχνικής της παράστασης.

Το 1887, μαζί με τον ταλαντούχο δάσκαλο Franz Paserbsky, ο Andreev δημιούργησε την πρώτη χρωματική μπαλαλάικα. Το εργαλείο κέρδισε αμέσως δημοτικότητα. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς κυκλοφόρησε το βιβλίο «Σχολή παιχνιδιού μπαλαλάικα». Το παράδειγμα του Πασέρμπσκι ήταν θεμελιώδους και βασικής σημασίας για το έργο της ζωής του Αντρέεφ. Για πρώτη φορά εμφανίστηκε η μπαλαλάικα, η οποία έγινε ακαδημαϊκό όργανο και διατήρησε τις χαρακτηριστικές φολκλορικές της ιδιότητες (ο αριθμός των χορδών, το τριγωνικό σχήμα του ηχείου, οι τεχνικές παιξίματος, το σύστημα). Υπήρχαν προοπτικές για την κατάκτηση της κλασικής μουσικής κληρονομιάς σε αυτό.

Προώθηση της μπαλαλάικα

Στην πραγματικότητα, ο Andreev έδωσε στη χώρα μια μπαλαλάικαβελτιώθηκε και βελτιώθηκε. Πριν από αυτό, η εθνικότητα αυτού του οργάνου ήταν στην εθνογραφική του προέλευση και τώρα έχει γίνει δημοφιλές και στη μαζική του διανομή. Πολλοί ειδικοί θεωρούν αυτό το φαινόμενο μοναδικό στην ιστορία της μουσικής.

Μέσα σε δέκα μόλις χρόνια, η μπαλαλάικα έχει κάνει πολύ δρόμο που άλλα όργανα χρειάστηκαν αιώνες για να ολοκληρώσουν. Στις αρχές του 21ου αιώνα, υπήρχαν περίπου 200 χιλιάδες από αυτούς στη Ρωσία (ενώ στην Αγία Πετρούπολη ήταν περίπου 65 χιλιάδες).

Πλεονεκτήματα του μοντέλου Andreev

Το όργανο για το οποίο ο Vasily Andreev έγραψε πολλά άρθρα και δημιούργησε μια νέα τεχνική εκτέλεσης καθόρισε τη μουσική μόδα της εποχής του. Η νέα μπαλαλάικα έχει βελτιωθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να έχει γίνει πολύ πιο προσιτή για αρχάριους. Ο ήχος της αποδείχθηκε πιο ευδιάκριτος και ηχηρός από τον ήχο των προκατόχων της.

Το σχήμα της μπαλαλάικα έχει γίνει πιο βολικό, και το πιο σημαντικό, πιο συμπαγές. Τα πλεονεκτήματα δεν εμπόδισαν το εργαλείο να παραμείνει φθηνό και εύκολο στην κατασκευή. Ταίριαζε εξίσου τόσο για λυρικό ψυχικό δημοτικό τραγούδι όσο και για ιδιοσυγκρασιακό χορό. Ο συνδυασμός όλων αυτών των πλεονεκτημάτων προσέλκυσε ολοένα και περισσότερους ενθουσιώδεις που ήθελαν να κυριαρχήσουν στη μουσική τέχνη που τους ήταν άγνωστη.

Η Άνοδος της Ορχήστρας

Μετά την εμφάνιση μιας νέας χρωματικής μπαλαλάικα, ο Andreev απέκτησε μεγάλο αριθμό μαθητών. Ήταν αυτοί, μαζί με τον δάσκαλό τους, που δημιούργησαν την πιο δημοφιλή ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης (η αρχική σύνθεση ήταν 8 άτομα). Η πρώτη του συναυλία έγινε στις 20Μάρτιος 1888. Αυτή η ημερομηνία είναι τα γενέθλια της ρωσικής ορχήστρας λαϊκών οργάνων.

Τα μέρη του οργάνου ήταν διπλά και είχαν σαφή λειτουργική διαίρεση (συνοδεία συγχορδίας, μπάσο, μελωδία). Ο Μπαλαλάικας έπαιξε ενιαία. Αργότερα, στη δεκαετία του 1890, η ορχήστρα επεκτάθηκε σε 16 άτομα.

Προπαγάνδα μουσικής στο στρατό

Όταν γνωρίζουμε το όργανο για το οποίο ο Vasily Andreev έγραψε έργα, δημιούργησε ορχήστρες και συνέθεσε βιβλία, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι μια ικανή εκστρατεία για τη διάδοση της μπαλαλάικα συνέβαλε σημαντικά στην επιτυχία του. Έχοντας γίνει διάσημος στην πρωτεύουσα, ο συνθέτης άρχισε να οργανώνει θεματικούς κύκλους σε στρατιωτικές μονάδες. Πίστευε (και πίστευε σωστά) ότι οι στρατιώτες που αποστρατεύονταν και επιστρέφοντας στις πατρίδες τους θα καλλιεργούσαν την αγάπη για την μπαλαλάικα μεταξύ φίλων και συγγενών.

Έτσι, στα χωριά, στα εργοστάσια και στα εργοστάσια, η λαογραφία αναζωογονούσε, και τα πλατιά στρώματα του λαού έλαβαν αισθητική και μουσική παιδεία. Μόνο για αυτόν τον λόγο, ο Βασίλι Αντρέεφ κατέχει μια άξια θέση στον γαλαξία των μεγάλων μουσικών-διαφωτιστών. Τα κομμάτια του συνθέτη έγιναν ευρέως γνωστά και χρησιμοποιήθηκαν από πολλούς λάτρεις ως πηγή για τις σπουδές τους.

Το 1897, ο Andreev πέτυχε τη δημιουργία ενός διδακτικού προσωπικού στο στρατό, το οποίο ασχολούνταν με την προώθηση του παιχνιδιού της μπαλαλάικα. Πολλοί στρατιώτες που έμαθαν από τον συνθέτη έπαιξαν στο θέατρο Mariinsky. Στη συναυλία αφιερωμένη στη 10η επέτειο του γκρουπ του Andreev παρευρέθηκε μια ορχήστρα αποτελούμενη από 380 παίκτες μπαλαλάικα.

Ωστόσο, μην το νομίζετεη οργάνωση της εκπαίδευσης έγινε μια απλή επιχείρηση για τον συνθέτη. Στην αρχή, έπρεπε να παλέψει με τη γραφειοκρατία και τη γραφειοκρατία στα στρατιωτικά γραφεία, τα οποία αντιμετώπιζαν τα λαϊκά όργανα με πολλές προκαταλήψεις και περιφρόνηση.

Μαθητές συνθέτη

Ακολουθώντας την ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης του Andreev, παρόμοιες ορχήστρες άρχισαν να εμφανίζονται σε όλη τη χώρα, με εξειδίκευση στη ρωσική λαϊκή μουσική. Η Μόσχα έγινε η δεύτερη πόλη με έναν νέο κύκλο εραστών της μπαλαλάικα.

Η ορχήστρα του Αντρέεφ επεκτεινόταν επίσης, η οποία αποτελούνταν από τους πιο αφοσιωμένους μαθητές του συνθέτη. Ο πιο διάσημος από αυτούς ήταν ο Νικολάι Φόμιν. Σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και έφερε επιπλέον ακαδημαϊσμό και επαγγελματισμό στον κύκλο. Ήταν ο Φόμιν που έγινε ο συγγραφέας των περισσότερων μεταγραφών και διασκευών ρωσικών λαϊκών τραγουδιών για την ορχήστρα. Τα έργα του έγιναν γρήγορα κλασικά. Φυσικά, ο ίδιος ο Vasily Andreev επηρέασε επίσης τον σχηματισμό του Fomin. Το "Meteor", το "Faun" και τα άλλα έργα του έχουν γίνει πρακτικός οδηγός για πολλές γενιές μουσικών.

Andreev and domra

Με την πάροδο του χρόνου, ο Andreev έπαψε να είναι ικανοποιημένος με τη χροιά μιας ομοιογενούς ορχήστρας μπαλαλάικα. Θεωρούσε ότι ένας τέτοιος ήχος δεν ήταν αρκετά διαφορετικός. Ως εκ τούτου, ο συνθέτης άρχισε να εισάγει νέα όργανα στην ορχήστρα του. Βοήθησαν στην ενημέρωση του προγράμματος συναυλιών με πιο σοβαρά κλασσικά ακαδημαϊκά έργα. Είναι ενδιαφέρον ότι η επέκταση του ρεπερτορίου της ορχήστρας Andreevsky ενθαρρύνθηκε από πολλές διάσημες μορφές της ρωσικής τέχνης.εκείνης της περιόδου. Η μουσική Balalaika καθήλωσε όχι μόνο τους μουσικούς. Έτσι, η αλληλογραφία του Andreev με τον μεγάλο καλλιτέχνη Ilya Repin έχει διατηρηθεί.

Αναζητώντας ρωσικά λαϊκά όργανα κατάλληλα για ανακατασκευή, ο Andreev αποφάσισε να στραφεί σε έγχορδα και μαδημένα domra. Το ζήτημα της ιδιοκτησίας του ήταν τότε συζητήσιμο. Ο Andreev βρήκε τη «κληρονόμο» του domra στο Vyatka balalaika, το οποίο είχε εξαφανιστεί εδώ και πολύ καιρό από την ευρεία χρήση. Χαρακτηριστικό τους γνώρισμα ήταν ένα στρογγυλό σώμα (διαφορετικό από το «κλασικό» τριγωνικό).

Για ποιο όργανο έγραψε κομμάτια ο Βασίλι Αντρέεφ; Τα περισσότερα έργα του δημιουργήθηκαν για μπαλαλάικα. Ωστόσο, ο συνθέτης έκανε πολλά για να διαδώσει και άλλα όργανα. Το παράδειγμα του domra με αυτή την έννοια είναι το πιο ενδεικτικό. Έχοντας το ανακατασκευάσει, ο Αντρέεφ βρήκε μια νέα πηγή ποικιλομορφίας ηχοχρώματος για την ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων του.

Ενημέρωση Ορχήστρα

Οι πρώτοι ντόμπρες σύμφωνα με το μοντέλο Vyatka κατασκευάστηκαν το καλοκαίρι του 1896. Αφού προστέθηκαν στο πρόγραμμα συναυλιών, η ορχήστρα Andreevsky μετονομάστηκε σε Great Russian. Ο συνθέτης εξήγησε τον λόγο για την εμφάνιση μιας νέας πινακίδας από το γεγονός ότι ο ίδιος και οι μαθητές του χρησιμοποιούσαν όργανα που ήταν χαρακτηριστικά αποκλειστικά για τη βόρεια και μεσαία λωρίδα της χώρας. Ταυτόχρονα, ανακατασκευασμένες άρπες σε σχήμα κράνους εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην ορχήστρα.

Εκτός από τη μπαλαλάικα, ο Βασίλι Αντρέεφ αγαπούσε τη φυσαρμόνικα από μικρός. Αυτό το όργανο το έπαιζε από μικρός. Στο σπίτι του στο Maryino, μαζί με τη φυσαρμόνικα, ο συνθέτης συχνά ξεκουραζόταν μετά από πολύωρες συναυλίες. Αρχικάη ορχήστρα εναλλάσσει τακτικά νούμερα σε αυτό το όργανο με μπαλαλάικα. Με τη βοήθεια της φυσαρμόνικας, ο Vasily Andreev εκτέλεσε σοβαρά και λεπτομερή έργα. Ταυτόχρονα, αυτό το όργανο δεν έγινε κλασικό για τη Μεγάλη Ρωσική Ορχήστρα. Γεγονός είναι ότι η φυσαρμόνικα συνδέεται περισσότερο με το τραγούδι της πόλης, ενώ ο Andreev (με όλη του την αγάπη γι' αυτό) προσπάθησε να αναβιώσει ένα παλαιότερο στρώμα της λαογραφίας.

Έργα μουσικού

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly", Polonaise No. 1 - αυτή δεν είναι ολόκληρη η λίστα των έργων του Vasily Andreev. Το «Ορχιδέα» ήταν επίσης γνωστός αριθμός ρεπερτορίου της Μεγάλης Ρωσικής Ορχήστρας. Ακόμη και σύγχρονα λαϊκά συγκροτήματα συνεχίζουν να ερμηνεύουν τη διασκευή του τραγουδιού "Shining of the Months", που δημιουργήθηκε από τον συνθέτη πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια.

Ο Vasily Andreev έγραψε οργανικά πολύχρωμα κομμάτια, φωτεινά στη μελωδία και δημοφιλή στο ευρύτερο κοινό. Προσέλκυσαν όλο και περισσότερους ένθερμους οπαδούς για να εξοικειωθούν με τη νέα ορχηστρική λαϊκή κουλτούρα.

Περιηγήσεις

Η οργανική σύνθεση που συναρμολογήθηκε από τον Andreev εντυπωσίασε ακόμη και τους πιο αναγνωρισμένους ακαδημαϊκούς συνθέτες. Ανάμεσά τους ήταν ο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Η επιρροή του Andreevsky γίνεται αισθητή στην όπερα του για την πόλη Kitezh. Ο ίδιος ο υποστηρικτής της μπαλαλάικα και άλλων λαϊκών οργάνων χαιρέτισε την ιδέα να συνθέσει νέα έργα μεγάλης κλίμακας για τη δική του ορχήστρα.

Γίνεται δημοφιλής, η ομάδα του Andreevάρχισε να δίνει συναυλίες όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Παραστάσεις της Μεγάλης Ρωσικής Ορχήστρας με πλήρη αυλή πραγματοποιήθηκαν στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αμερική και την Αγγλία. Υπάρχει μια γνωστή περίπτωση όταν ο Ιταλός συνθέτης Ruggiero Leoncavallo αρνήθηκε να πάει στο Βερολίνο για την πρεμιέρα της δικής του όπερας Pagliacci προκειμένου να παρακολουθήσει τη συναυλία του Vasily Vasilyevich ταυτόχρονα.

Ο Andreev παρέμεινε ενεργητικός και αφοσιωμένος ερμηνευτής μέχρι τα τελευταία του χρόνια. Μετά την επανάσταση άρχισε ο Εμφύλιος και ο συνθέτης πήγε στο μέτωπο με συναυλίες. Οι παραστάσεις του ήταν πολύ δημοφιλείς στον Κόκκινο Στρατό. Κατά τη διάρκεια μιας από τις συναυλίες, ο Vasily Andreev διηύθυνε στο κρύο με ένα ελαφρύ κοστούμι και αρρώστησε σοβαρά. Μεταφέρθηκε στην Πετρούπολη. Πέθανε στις 26 Δεκεμβρίου 1918. Ο τάφος του Andreev βρίσκεται στο Μονοπάτι του Συνθέτη του νεκροταφείου Tikhvin, όπου είναι θαμμένοι διάσημες μορφές της μουσικής τέχνης.