Σονάτα-συμφωνικός κύκλος: χαρακτηριστικά των ειδών, δομή, είδη και αριθμός μερών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σονάτα-συμφωνικός κύκλος είναι μια σύνθετη μορφή που αποτελείται από πολλά μέρη. Είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό και παραμένει επίκαιρο για τη σύνθεση μουσικών έργων μέχρι σήμερα. Τα είδη του κύκλου σονάτα-συμφωνικών χρησιμοποιούνται για τη συγγραφή σονάτων, ορχηστρικών συνόλων (κουαρτέτο, τρίο, κουιντέτο) και κοντσέρτα, καθώς και συμφωνιών. Η διαμόρφωση της σύγχρονης όψης αυτής της μορφής έγινε στις αρχές του 18ου αιώνα και η προέλευση ακόμη νωρίτερα.

Η δομή του κλασικού κύκλου σονάτας-συμφωνίας εμφανίστηκε κατά τη δημιουργία συγγραφέων όπως ο V. A. Mozart και J. Haydn. Ξεχωριστά πρέπει να ξεχωρίσει ο Μπετόβεν, γιατί έγινε ο ιδρυτής της συμφωνίας γράφοντας 104 μουσικά κομμάτια σε αυτό το είδος. Όλοι αυτοί οι μουσικοί ανήκουν στη βιεννέζικη σχολή. Και τώρα πρέπει να καταλάβετε ποια είδη έχουν τη μορφή ενός κύκλου σονάτας-συμφωνικής.

Είδη

Μια τέτοια μουσική μορφή σε μορφή κύκλου ανήκει σε έναν από τους παρακάτω τύπους:

• Symphony.
• Σονάτα.
• Συναυλία.
• Instrumental Ensemble.

Κλασικός κύκλος σονάτας-συμφωνίας

Χαρακτηριστικά:

1. Ομοφωνική - αρμονική αποθήκη (αυτό σημαίνει ότι μια από τις φωνές είναι μελωδία, ενώ οι άλλες ηχούν, την υπακούουν. Αυτός ο όρος συνήθως αντιτίθεται στην πολυφωνία - πολυφωνία).
2. Τα θέματα σε κάθε μέρος είναι αντίθετα (χωρίς να υπολογίζονται οι παλιές φόρμες).
3. Ολοκληρωμένη ανάπτυξη.
4. Όλα τα μέρη έχουν ατομικό περιεχόμενο, μορφή και ταχύτητα (τέμπο).
5. Κάθε εξάρτημα αντικαθίσταται από ένα αντίθετο.

Κτίριο

Και τώρα αξίζει να σταθούμε λεπτομερέστερα στη δομή του κύκλου σονάτας-συμφωνίας.

Πρώτα απ' όλα, κάθε μέρος σε αυτό έχει ένα συγκεκριμένο πλήκτρο, διάθεση και ρυθμό. Λοιπόν, πόσες κινήσεις υπάρχουν στον κύκλο σονάτας-συμφωνίας; Η θέση των εξαρτημάτων δεν είναι τυχαία και είναι σημαντική. Η ταξινόμηση του M. G. Aranovsky, ενός Ρώσου μουσικολόγου, δίνει την εξής σειρά:

• 1 μέρος "Man in Action";
• 2 μέρος "Man of Reflection";
• 3 μέρος "Man που παίζει";
• 4 μέρος "Ο άνθρωπος στην κοινωνία".

Φόρμα σονάτα

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, συνήθως το μόνο μέρος (στις περισσότερες περιπτώσεις το πρώτο) δημιουργείται με τη μορφή σονάτας - η υψηλότερη μουσική μορφή, σύμφωνα με τους περισσότερους μουσικούς, επειδή επιτρέπει στον συγγραφέα να περιγράφει περίπλοκες καταστάσεις ζωής, εκδηλώσεις. Αν μιλάμε για το ποιο μέρος του κύκλου σονάτας-συμφωνίας είναι καθοριστικό, τότε πιθανότατα θα είναι άμεσα το μέροςγραμμένο σε μορφή σονάτα.

Μιλώντας για τη σονάτα, μπορούμε να κάνουμε μια αναλογία με το δράμα. Πρόκειται για λογοτεχνικά έργα που προορίζονται για μια θεατρική παραγωγή. Είναι κατασκευασμένο σύμφωνα με την ακόλουθη αρχή:

• string (γνωριμία με τους χαρακτήρες, η εμφάνιση της κύριας σύγκρουσης);
• ανάπτυξη (γεγονότα που αποκαλύπτουν βαθύτερα τις προσωπικότητες των χαρακτήρων, τους αλλάζουν);
• απαλλαγή (επίλυση της κύριας σύγκρουσης, το αποτέλεσμα στο οποίο έρχονται οι ήρωες).

Η μορφή σονάτας, από την οποία εξαρτάται άμεσα η δομή του κύκλου σονάτας-συμφωνίας, αποτελείται από:

• εκθέσεις - παρουσίαση των κύριων θεμάτων ενός μουσικού κομματιού;
• ανάπτυξη - ανάπτυξη ήδη οικείων θεμάτων, αλλαγή τους;
• reprises - η επιστροφή των αρχικών θεμάτων σε τροποποιημένη μορφή.

Σύνθεση και εφαρμογή φόρμας σονάτα

Εύρος χρήσης:

1. Πρώτο μέρος ή φινάλε κοντσέρτων, σονάτων και συμφωνιών.
2. Συμφωνικό κομμάτι ή ουβερτούρα.
3. Χορωδιακά κομμάτια, αν και αυτό συμβαίνει σπάνια.

Και τώρα ας εξετάσουμε συγκεκριμένα από ποια μέρη αποτελείται η φόρμα της σονάτας.

• Έκθεση. Κύριο κόμμα (κύρια γραμμή, συνήθως γραμμένο στο κύριο κλειδί). Binder (σχεδιασμένο για τη σύνδεση του κύριου και του πλευρικού εξαρτήματος, για τη διασφάλιση της μετάβασης από το ένα κλειδί στο άλλο). Πλαϊνό πάρτι (το θέμα, το οποίο είναι σε αντίθεση με το κύριο, είναι συνήθως γραμμένο στο κλειδί του πέμπτου βαθμού - το κυρίαρχο κλειδί του κύριου κόμματος για μείζονα και τρίτου βαθμού για το δευτερεύον). Τελικό (το τελευταίο μέρος της έκθεσης, συνήθως καθορίζει την τονικότηταπαράπλευρο πάρτι. Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι τα τελικά και συνδετικά μέρη του αργού μέρους του κύκλου σονάτας-συμφωνίας δεν είναι ανεξάρτητα, βασίζονται στο μουσικό υλικό των κύριων και δευτερευόντων θεμάτων και δεν επηρεάζουν την εξέλιξη του ιδέα. Αυτό το μοτίβο, και όχι αυστηρός κανόνας, μπορεί να διαφέρει ανάλογα με την επιθυμία του συγγραφέα. Πράγματι, για έναν συνθέτη, το κύριο πράγμα είναι να μεταφέρει την ουσία του περιεχομένου και όχι να παρατηρεί όλα τα τονικά μοτίβα και τα ρολόγια. Για παράδειγμα, αυτό αφορά το έργο του V. A. Μότσαρτ (σονάτες Νο. 11 και Νο. 14).
• Ανάπτυξη. Σε αυτό το μέρος, η εργασία μπορεί να εξελιχθεί σύμφωνα με διάφορα σενάρια. Η χρήση μόνο των κύριων και πλευρικών μερών για την επίτευξη καλλιτεχνικών στόχων δεν καθιστά πάντα δυνατή τη συμμόρφωση με όλους τους μουσικούς κανόνες. Ως παράδειγμα μουσικών έργων με την απλούστερη ανάπτυξη μπορούν να αναφερθούν οι J. Haydn (σονάτα No. 37), S. S. Prokofiev (συμφωνία No. 1). Μερικές φορές η εισαγωγή σε ένα έργο σε μορφή σονάτας παίζει ιδιαίτερο ρόλο. Ελέγχει την ταχύτητα ανάπτυξης (Λ. Μπετόβεν, Συμφωνία Νο. 5, Σονάτα Νο. 8, Φραντς Σούμπερτ, Συμφωνία Νο. 8). Οι σονάτες του εικοστού αιώνα έχουν μια ενεργή ανάπτυξη θεμάτων στην ανάπτυξη (S. S. Prokofiev, σονάτα No. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Η ιδέα του συγγραφέα μπορεί να συνεπάγεται τις ακόλουθες επιλογές ανάπτυξης: τη μελλοντική ανάπτυξη των κύριων και πλευρικών μερών. εμφάνιση ενός νέου θέματος? την ωρίμανση των συνδετικών και τελικών μερών.
• Επανάληψη. Το καθήκον αυτού του μέρους είναι να επιστρέψει στα θέματα της έκθεσης, μετατρέποντας τον τόνο του δευτερεύοντος θέματος σε κύριο, και όχι σε κυρίαρχο. Και εδώ είναι πιθανές αποκλίσεις. Η επανάληψη μπορεί να συνεχίσει την ανάπτυξη του μεσαίου τμήματος ήεμφανίζονται στην κορυφή της κορύφωσης. Για παράδειγμα, όπως στη Συμφωνία Νο. 4 του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι.

Υπάρχουν επίσης μουσικά κομμάτια σε μορφή σονάτας που δεν τελειώνουν με επανάληψη, αλλά έχουν μια επιπλέον κίνηση που ονομάζεται "coda". Αυτή είναι η τελευταία ενότητα που ακούγεται μετά την επανάληψη. Βοηθά στη συμπλήρωση ή επέκταση της δομής μιας φόρμας. Μπορεί να περιέχει γενικά θέματα ή μόνο ένα, το οποίο ο συνθέτης κατέταξε πρώτο σε σημασία στη δραματουργία (I. Brahms, Rhapsody in B minor, W. A. Mozart, Sonata No. 14).

Όταν αναλύετε τη φόρμα της σονάτας, είναι σημαντικό να προσδιορίσετε τα κύρια θέματα και τα κλειδιά στα οποία είναι γραμμένα. Και επίσης προσπαθήστε να εντοπίσετε μοτίβα στην εμφάνιση τέτοιων πάρτι και την ιδέα της αλληλεπίδρασής τους στο έργο.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η φόρμα της σονάτας συνήθως συντίθεται για σόλο όργανο.

Συμφωνική και Συμφωνική Ορχήστρα

Αρχικά, η λέξη "συμφωνία" υποδήλωνε οποιονδήποτε συνδυασμό ήχου. Αργότερα, αυτός ο όρος μετατράπηκε στην έννοια της «ουβερτούρας» - μια εισαγωγή σε μια όπερα, σε μια ορχηστρική σουίτα.

Μόλις στις αρχές του 18ου αιώνα, η συμφωνία μετατράπηκε σε ένα ανεξάρτητο κομμάτι συναυλίας σε τέσσερα μέρη, που προοριζόταν να εκτελεστεί από μια συμφωνική ορχήστρα. Με το περιεχόμενό της, μια συμφωνία συνήθως ζωγραφίζει μια εικόνα του κόσμου. Όλα τα μέρη έχουν τη δική τους ατομική εικόνα, σημασιολογικό νόημα, καθώς και μορφή και ρυθμό. Σε γενικές γραμμές, κάθε ένα από τα μέρη μπορεί να χαρακτηριστεί κάπως έτσι:

1. Αυτό το κομμάτι είναι το πιο περιπετειώδες που συμβαίνει στη ζωή ενός ανθρώπου. Γραμμένο σε μορφή σονάταςμε γρήγορο ρυθμό. Το πρώτο μέρος ενός συμφωνικού έργου αναφέρεται συνήθως ως "sonata allegro".
2. Αντιπροσωπεύει τη μοναξιά ενός ανθρώπου με τον εαυτό του, την εμβάθυνσή του στον εαυτό του, τον προβληματισμό για το νόημα της ζωής, μια λυρική παρέκκλιση στη γενική ιδέα ενός μουσικού έργου. Χαρακτηρίζεται από αργό ρυθμό σε μορφή τριών μερών ή παραλλαγής.
3. Σε αντίθεση με το δεύτερο μέρος, δεν δείχνει τις εσωτερικές εμπειρίες του ήρωα, αλλά τη ζωή γύρω του. Για να το περιγράψουμε πιο έντονα, οι συνθέτες χρησιμοποιούσαν κυρίως το μινουέτο και αργότερα εμφανίστηκε μια φόρμα όπως το σκέρτσο, που χαρακτηρίζεται από ένα κινούμενο τέμπο σε μια περίπλοκη τριμερή μορφή με ένα τρίο στη μέση του μέρους.
4. Το τελευταίο μέρος, το φινάλε. Συνοψίζει το σημασιολογικό περιεχόμενο ολόκληρης της συμφωνίας. Πολύ συχνά, οι συνθέτες το βασίζουν σε λαϊκά μοτίβα με γρήγορους ρυθμούς. Αυτό το μέρος διακρίνεται από τη μορφή σονάτας, rondo ή rondo sonata.

Φυσικά, κάθε συνθέτης έχει το δικό του όραμα για την εικόνα του κόσμου, που κάνει τα μουσικά έργα πραγματικά μοναδικά. Μιλώντας εν συντομία για τον κύκλο σονάτας-συμφωνικής, καθεμία από αυτές έχει τον δικό της τύπο και τα δικά της χαρακτηριστικά.

Σύνθεση της συμφωνικής ορχήστρας

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, οι συμφωνίες γράφονται κυρίως για εκτέλεση από μεγάλη μικτή ορχήστρα. Μια τέτοια ορχήστρα ονομάζεται «συμφωνική». Περιλαμβάνει 4 ομάδες οργάνων:

• Τύμπανα (τιμπάνι, κύμβαλα). Η πιο εκτεταμένη ομάδα, που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ενός παγκόσμιου έργου, αυξάνει την ηχητικότητα.
• Ξύλινα πνευστά (φλάουτο, όμποε, κλαρινέτο, φαγκότο).
• Άνεμοι (τρομπέτα, τούμπα,τρομπόνι, κόρνο). Με τη βοήθεια της τεχνικής «tutti», δηλαδή παίζοντας μαζί, συμπληρώνουν το μουσικό κομμάτι με τον δυνατό ήχο τους.
• Έγχορδα (βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο). Τα όργανα αυτής της ομάδας συνήθως παίζουν τον κύριο ρόλο, οδηγούν το θέμα.

Μερικές φορές χρησιμοποιούνται ως σόλο όργανα, αλλά πιο συχνά ηχούν μέρη εγχόρδων, το συμπληρώνουν.

Εάν είναι απαραίτητο, προστίθενται στη σύνθεση ξεχωριστά όργανα: άρπα, όργανο, πιάνο, celesta, τσέμπαλο. Μια μικρή συμφωνική ορχήστρα δεν μπορεί να περιλαμβάνει περισσότερους από 50 παίκτες, ενώ μια μεγάλη ορχήστρα μπορεί να περιλαμβάνει έως και 110 μουσικούς.

Μικρές συμφωνικές ορχήστρες είναι πιο πιθανό να βρεθούν σε μικρές πόλεις, καθώς η χρήση τους δεν είναι πρακτική για την εκτέλεση του μεγαλύτερου μέρους της κλασικής μουσικής. Συχνότερα ερμηνεύουν μουσική δωματίου και μουσική πρώιμων εποχών, που χαρακτηρίζονται από την παρουσία ενός μικρού αριθμού οργάνων.

Για να δείξει το μέγεθος της ορχήστρας, χρησιμοποιείται πολύ συχνά η έννοια του "διπλού" και του "τριπλού". Η ονομασία αυτή προέρχεται από τον αριθμό των πνευστών που χρησιμοποιούνται (ζεύγη φλάουτα, όμποε, κέρατα κ.λπ.). Άλτο φλάουτο, πικολό, κόρνα τρομπέτες, μπάσο τούμπα, τσιμπάσο προστίθενται σε τετραπλή και πέντε σύνθεση.

Άλλα σχήματα

Εκτός από την εκτέλεση μέρους του κύκλου σονάτας-συμφωνικής από μια συμφωνική ορχήστρα, μπορούν να γραφτούν συμφωνίες για πνευστά, έγχορδα, ορχήστρα δωματίου. Επιπλέον, μπορούν επιπλέον να προσθέσουν μια χορωδία ή μεμονωμένα μέρη.

Εκτός από τη συμφωνία, υπάρχουν και άλλες ποικιλίες του είδους. Για παράδειγμα, μια συμφωνία είναι ένα κονσέρτο, το οποίο χαρακτηρίζεται από την απόδοση ενός έργου από μια ορχήστρα με ένα σόλο όργανο. Και αν ο αριθμός των σόλο αυξηθεί (από 2 σε 9 σε διαφορετικές περιπτώσεις), τότε ένα τέτοιο υποείδος ονομάζεται "συμφωνία συναυλιών".

Όλες αυτές οι ποικιλίες είναι παρόμοιες στη δομή.

Ονομάζεται επίσης συμφωνικά έργα για χορωδία (χορωδιακή συμφωνία) και όργανα (για παράδειγμα, όργανο ή πιάνο).

Η Συμφωνία μπορεί να μετατραπεί σε άλλα, μικτά έργα με τη βοήθεια άλλων μουσικών ειδών. Δηλαδή:

• συμφωνία - φαντασία;
• symphony-suite:
• συμφωνία - ποίημα;
• συμφωνία - καντάτα.

Φόρμα τριών μερών

Ποια είδη έχουν τη μορφή σονάτα-συμφωνικού κύκλου; Περιλαμβάνουν επίσης ένα έντυπο τριών μερών. Αυτή η ποικιλία, με τη σειρά της, χωρίζεται σε διάφορους τύπους:

• Απλό. Μια απλή τριμερής μορφή αποτελείται από πολλές ενότητες: α - β - α. Το α είναι το πρώτο μέρος που δείχνει το κύριο θέμα με τη μορφή περιόδου. β - το μεσαίο τμήμα, στο οποίο λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη του αναφερόμενου θέματος ή η εμφάνιση ενός νέου παρόμοιου με αυτό. γ είναι η τρίτη κίνηση, η μουσική της οποίας επαναλαμβάνει την πρώτη ενότητα. Αυτή η επανάληψη μπορεί να είναι ακριβής, συντομευμένη ή τροποποιημένη.
• Μιγαδική τριμερής μορφή: A - B - A. A - συντίθεται σε απλή μορφή, η οποία μπορεί να αποτελείται από ένα ή δύο μέρη (ab ή aba). Β - το μεσαίο τμήμα είναι τρίο. Το A είναι μια επανάληψη που μπορεί να επαναλάβει ακριβώς το πρώτο μέρος, να αλλάξει ήδυναμική.

Γίνομαι

Η αλλαγή του κύκλου της σονάτας-συμφωνίας έγινε σταδιακά. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξαν μουσικοί από την Ιταλία και τη Γερμανία. Αυτά περιλαμβάνουν:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Ντομένικο Σκαρλάτι. Τα κοντσέρτι γκρόσι, οι σονάτες σόλο και το τρίο του διαμόρφωσαν σταδιακά τα χαρακτηριστικά του κύκλου σονάτας-συμφωνίας.

Εκτός από τη βιεννέζικη σχολή, σημαντικό ρόλο έπαιξαν και οι συνθέτες της σχολής του Mannheim:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Εκείνη την εποχή, η δομή του σονάτα-συμφωνικού κύκλου βασιζόταν σε τέσσερις ενότητες. Μετά ήρθε ένα νέο είδος κλασικής ορχήστρας.

Όλες αυτές οι στιγμές προετοίμασαν την εμφάνιση του κλασικού κύκλου σονάτας-συμφωνικής στο έργο του J. Haydn. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του μεταφέρονται από την παλιά σονάτα, αλλά υπάρχουν και νέα χαρακτηριστικά.

Haydn

Συνολικά, γράφτηκαν 104 συμφωνίες από αυτόν τον συνθέτη. Δημιούργησε το πρώτο μουσικό έργο σε αυτό το είδος το 1759 και το τελευταίο το 1795.

Η εξέλιξη του κύκλου σονάτας-συμφωνίας του Haydn μπορεί να εντοπιστεί στο δημιουργικό του έργο. Ξεκινώντας με δείγματα καθημερινής μουσικής δωματίου και μουσικής δωματίου, προχώρησε στις συμφωνίες του Παρισιού και του Λονδίνου.

Συμφωνίες του Παρισιού

Πρόκειται για έναν κύκλο έργων με κλασική (ζευγάρι) σύνθεση της ορχήστρας. Η σύνθεση χαρακτηρίζεται από μια αργή εισαγωγή που ακολουθείται από μια αντίθετη εξέλιξη.

Το συμφωνικό ύφος του J. Haydn στο σύνολό του χαρακτηρίζεται από την αύξηση της εικονιστικής αντίθεσης, την ατομικότητα του περιεχομένου.

"6 Συμφωνίες του Παρισιού" δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του '80 του XVIII αιώνα. Οι περισσότεροι από τους τίτλους των συμφωνικών έργων αυτού του συνθέτη σχετίζονται με τις συνθήκες υπό τις οποίες γράφτηκαν ή εκτελέστηκαν.

London Symphonies

Ο κύκλος των 12 έργων θεωρείται δικαίως μία από τις υψηλότερες δημιουργίες αυτού του συνθέτη. Οι λονδρέζικες συμφωνίες έχουν ιδιαίτερη ζωντάνια και κέφι, δεν επιβαρύνονται με σοβαρά προβλήματα, γιατί το κύριο καθήκον του συγγραφέα ήταν να ενδιαφέρει έναν εκλεπτυσμένο ακροατή.

Η ζευγαρωμένη ορχηστρική σύνθεση εξισορροπεί τον ήχο των εγχόρδων και των ξύλινων πνευστών. Αυτό συμβάλλει στην αρμονική και αρμονική εμφάνιση της συμφωνίας. Οι συμφωνίες του Haydn απευθύνονται στον ακροατή και δημιουργούν μια αίσθηση ανοιχτότητας. Δεν έχει μικρή σημασία σε αυτό η χρήση από τον συνθέτη του τραγουδιού και του χορού, καθώς και καθημερινά κίνητρα, που συχνά δανείζονταν από τη λαϊκή τέχνη. Η απλότητά τους, υφασμένη σε ένα σύνθετο σύστημα συμφωνικής ανάπτυξης, αποκτά νέες δυναμικές και ευφάνταστες δυνατότητες.

Η κλασική σύνθεση της ορχήστρας, που περιλαμβάνει και τις πέντε ομάδες μουσικών οργάνων, καθιερώθηκε στο συμφωνικό έργο του J. Haydn σε μεταγενέστερη περίοδο. Σε αυτές τις συμφωνίες, οι πιο διαφορετικές πτυχές της ζωής παρουσιάζονται σε μια ενιαία ισορροπημένη μορφή. Αυτό ισχύει για λυρικο-φιλοσοφικούς προβληματισμούς, σοβαρά δραματικά γεγονότα και χιουμοριστικές καταστάσεις, για να συνοψίσουμε και να μιλήσουμε εν συντομία.

Σονάτα-ο συμφωνικός κύκλος του J. Haydn περιέχει 3, 4 ή 5 μέρη. Μερικές φορές ο συνθέτης άλλαζε τη συνήθη διάταξη των μερών για να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη διάθεση. Οι αυτοσχεδιαστικές στιγμές των έργων του καθιστούν εύκολη την αντίληψη ακόμη και των μεγαλύτερων και πιο σοβαρών ορχηστρικών ειδών.