Το θέατρο Sovremennik, το έργο "Άμστερνταμ": κριτικές, ηθοποιοί, περιεχόμενο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το έργο Sovremennik του Άμστερνταμ, με κριτικές για το οποίο μπορείτε να διαβάσετε σε αυτό το άρθρο, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στη Μόσχα αυτή τη στιγμή. Η βάση για την πλοκή ήταν το έργο του Alexander Galin "Parade", το οποίο λέει για την αυτογνωσία και την ελευθερία επιλογής. Σκηνοθέτης του «Άμστερνταμ» ήταν ο Σεργκέι Γκαζάροφ.

Η ιστορία της εμφάνισης της παραγωγής στο ρεπερτόριο του θεάτρου Sovremennik

Για όλους τους πολιτισμένους ανθρώπους, το Άμστερνταμ και οι κάτοικοί του συνδέονται με έννοιες όπως η ανεκτικότητα και η ανεκτικότητα. Αυτός ήταν ο λόγος που επιλέχθηκε το έργο του A. Galin ως πηγή πλοκής για την πρεμιέρα του Sovremennik. Οι συγγραφείς του εύθυμου και ταυτόχρονα πικραμένου «Άμστερνταμ» βάλθηκαν να ωθήσουν το κοινό να σκεφτεί επίπονα και επίκαιρα θέματα σχετικά με την ομοφυλοφιλία και φαίνεται ότι σε κάποιο βαθμό κατάφεραν να υλοποιήσουν τα σχέδιά τους.

Παρά την ασάφεια και την πρόκληση πολλών σκηνών, ένας ταλαντούχος θίασος με επικεφαλής τον S. Gazarovμπόρεσε να κρατήσει τη γραμμή ανάμεσα στη γνήσια τέχνη και ένα φτηνό ψεύτικο. Επίσης, δεν θα ακούσετε μια ξεκάθαρη απάντηση σε ουρλιαχτές ερωτήσεις από τους χαρακτήρες της παράστασης, αλλά σίγουρα θα το σκεφτείτε, θα συμπάσχετε ειλικρινά και θα διασκεδάσετε από τα βάθη της καρδιάς σας. Η ηθοποιός Alena Babenko, που παίζει βασικό γυναικείο ρόλο, εντόπισε το θέμα του «Άμστερνταμ» και την προσπάθεια των μελών της σύγχρονης κοινωνίας να βρουν αμοιβαία κατανόηση μεταξύ τους, αφού τα ασυμβίβαστα άκρα μοιάζουν να είναι έτσι μόνο μέχρι να τα αντιμετωπίσουμε πρόσωπο με πρόσωπο.

Γενικές πληροφορίες για την παραγωγή

Το καστ του «Άμστερνταμ» και οι χαρακτήρες: Mikhail Efremov (Skvortsov), Alena Babenko (Λάρισα), Shamil Khamatov (Victor), Evgeny Pavlov (Dolores), Daria Belousova (Karina), Victoria Romanenko (Marina)

Alexey Aigi (συνθέτης), Sofia Kruglikova (μουσική διασκευή), Gulshan Oleinikova (βοηθός σκηνοθέτη), Oleg Plaksin (βοηθός σκηνοθέτη), Alla Kozhenkova (κοστούμια και σκηνογραφία), Olga Pshenitsyna και Alexander Matsko (χορογράφοι), Anatoly Kuznetsov (σχεδιαστής φωτισμού).

Η διάρκεια της παράστασης «Άμστερνταμ» είναι 3 ώρες. Η παράσταση περιλαμβάνει ένα διάλειμμα. Το σενάριο είναι γραμμένο στο είδος της κωμωδίας, η πρώτη δράση βασίζεται αποκλειστικά στο χιούμορ, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για το δεύτερο μέρος. Μετά το διάλειμμα, το κοινό θα πρέπει να δει τις αξίες και τις πεποιθήσεις του από μια διαφορετική οπτική γωνία. Μόνο ενήλικες επιτρέπεται να παρακολουθήσουν την παράσταση. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για την παράσταση «Άμστερνταμ» ήκράτηση με διάφορους τρόπους:

• online στην επίσημη ιστοσελίδα του Sovremennik;
• στις ακόλουθες διευθύνσεις: Chistoprudny Boulevard, 19, Red Square, 3 (TH "GUM"), Zhuravlev Square, 1 ("Palace on the Yauza");
• μέσω τηλεφώνου ή e-mail, που αναφέρεται στις επίσημες πηγές του θεάτρου.

Η ιδέα και το περιεχόμενο του θεατρικού έργου

Το Το "Άμστερνταμ" αφηγείται στον θεατή την ιστορία ενός επιτυχημένου επιχειρηματία από την Αικατερινούπολη Σκβόρτσοφ, ο οποίος επέζησε από την περεστρόικα, τη δύσκολη δεκαετία του '90 και άλλα χαρακτηριστικά της ζωής στη Ρωσία. Ο πρωταγωνιστής και η σύζυγός του Λάρισα στέλνουν τον γιο τους Βίκτορ να σπουδάσει στο Λονδίνο. Με τον καιρό, το ζευγάρι μαθαίνει ότι το μοναχοπαίδι τους πήγε με τον φίλο του στο Άμστερνταμ για να παρευρεθεί σε μια παρέλαση ομοφυλοφίλων.

Οι ηθοποιοί της παράστασης σας κάνουν να σκεφτείτε: γιατί οι εκπρόσωποι των σεξουαλικών μειονοτήτων είναι τόσο τολμηροί, λαμπεροί και χαρούμενοι; Ο χαρακτήρας του E. Pavlov Dolores είναι μια συλλογική εικόνα ανθρώπων που, με όλες τους τις δυνάμεις και υπό οποιεσδήποτε συνθήκες, διατηρούν καλή θέληση, αποφεύγουν καβγάδες, προσβολές, ουρλιαχτά, χτυπήματα της πόρτας και άλλες τυπικές αντιδράσεις ενός ατόμου με φυσιολογικό προσανατολισμό. Ίσως επειδή οι εκπρόσωποι των LGBT έχουν ξεπεράσει μια προσωπική κόλαση που αποτελείται από τη σοβαρότητα της αυτοδιάθεσης και την αναγνώριση αυτού στον εαυτό τους, την παρανόηση και την απόρριψη μιας τέτοιας κατάστασης από τους συγγενείς, και τώρα είναι καλύτερα σε θέση να συνειδητοποιήσουν σε τι αξίζει να ξοδέψουν πολύτιμο χρόνο και σε τι δεν αξίζει να ξοδέψετε τη ζωή σας. Σε κάθε περίπτωση, αφού παρακολουθήσουμε το «Άμστερνταμ» πρέπει να απαντήσουμε νοερά στη μόνη ερώτηση: έχουμε το δικαίωμα να καταδικάσουμε κάποιον με βάση απόψεις και τρόπους ζωής που διαφέρουν απόδικό μας;

Mikhail Efremov

Ο ηθοποιός είναι Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας. Μέχρι το 1987 ήταν μαθητής του μαθήματος του Β. Μπογκομόλοφ στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Μετά την αποφοίτησή του, έγινε ο διοργανωτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Sovremennik-2. Με τα χρόνια της ύπαρξής του, ο Efremov συμμετείχε στις παραγωγές των "Slap", "The Seventh Labor of Hercules" και "Shadow". Εργάστηκε στα έργα «Πολίτης Ποιητής» και «Κύριε Καλό», που κυκλοφόρησαν στο κανάλι Rain.

Ο ηθοποιός της παράστασης "Amsterdam" Mikhail Efremov έπαιξε περισσότερους από εκατό ρόλους στον κινηματογράφο. Έλαβε μέρος στις παρακάτω παραγωγές του Sovremennik: Three Sisters, Barrel Organ και Anarchy. Υπηρέτησε στα θέατρα «Σχολή του σύγχρονου έργου» και στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Α. Π. Τσέχοφ.

Alena Babenko

Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας σπούδασε στο κρατικό πανεπιστήμιο του Τομσκ στη Σχολή Κυβερνητικής και Μαθηματικών. Αργότερα έγινε φοιτήτρια του Πανρωσικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου με το όνομα S. A. Gerasimov (εργαστήριο του A. V. Romashin). Ο A. Babenko συμμετέχει στις παρακάτω παραγωγές του θεάτρου Sovremennik: Εχθροί. Love Story", "Time for Women", "Pygmalion", "Three Sisters", "Autumn Sonata", "Late Love" και "Amsterdam".

Η φιλμογραφία της ηθοποιού έχει περισσότερους από είκοσι ρόλους. Χάρη στον χαρακτήρα της Vera από την ταινία "A Driver for Vera", η Babenko έλαβε τέσσερα βραβεία. Το 2011, η ηθοποιός τιμήθηκε με το βραβείο "Idol" (σκηνοθετημένο "Enemies. A Love Story", ο ρόλος είναι Jadwiga). Η Alena Babenko συμμετείχε επίσης στο πλαστικό δράμα The Rooms("Art-Piter") σε σκηνοθεσία του χορογράφου O. Glushkov.

Evgeny Pavlov

Ο ηθοποιός είναι απόφοιτος του Κρατικού Ινστιτούτου Θεάτρου του Γιαροσλάβλ (μάθημα του V. S. Shalimov). Το 2007 εντάχθηκε στον θίασο Sovremennik. Το τρέχον ρεπερτόριο του E. Pavlov περιλαμβάνει τέτοιες παραστάσεις: "Wee from Wit", "Three Sisters", "Autumn Sonata", "Pygmalion", "Playing … Schiller!", "Lady", "Amsterdam", "Enemies".. Love Story» και «Three Comrades».

Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης έχει παίξει στις ακόλουθες ταινίες: "Soldiers", "Split", "How to Breed a Millionaire" και "Mysterious Passion". Σε άλλα θέατρα, ο Παβλόφ εργάστηκε στις παραστάσεις "Δύσκολοι γονείς" (ρόλος - Μισέλ) και "Όνειρα του ποιητή Λεβιτάνσκι" (ρόλος - Ironic Man). Το 2008 τιμήθηκε με το βραβείο Moskovsky Komsomolets για την παραγωγή του Woe from Wit.

Θετικά σχόλια για το έργο "Άμστερνταμ" στο "Sovremennik"

Οι περισσότεροι θεατές που κατάφεραν να δουν την παραγωγή έμειναν ικανοποιημένοι με το καστ. Η αγορά ενός εισιτηρίου για το Άμστερνταμ αξίζει τουλάχιστον για να απολαύσετε την καλλιτεχνία του Mikhail Efremov, την εκπληκτική του ικανότητα να μεταδίδει το δράμα με τη βοήθεια μιας κωμικής εικόνας. Οι διθυραμβικές κριτικές για την ερμηνεία του "Sovremennik" "Amsterdam" δεν είναι πλήρεις χωρίς να αναφέρουμε την εκπληκτική και λαμπερή ερμηνεία του Evgeny Pavlov στον ρόλο της Dolores. Ο ενθουσιασμός, η πλαστικότητά του και ο χορός με τακούνια θα μείνουν για πάντα στην καρδιά σας. Το «Άμστερνταμ» είναι το είδος της παράστασης που μας κάνει να γελάμε μέχρι δακρύων, ενώ κουβαλά το βαθύτερο νόημα με το περιεχόμενό του.

Οι θαυμαστές των ποιοτικών παραγωγών θα προσέξουν επίσης την καλά επιλεγμένη μουσική για την κωμωδία. Όλοι οι θεατές επαινούν ομόφωνα τη σχεδιάστρια κοστουμιών Alla Kozhenkova, καθώς δημιούργησε φωτεινά ρούχα για κάθε χαρακτήρα που ταιριάζουν απόλυτα στην πλοκή.

Απόρριψη κριτικών

Δεν αποδείχθηκαν καλές όλες οι κριτικές για το έργο "Άμστερνταμ" στο "Sovremennik". Είναι μια τάξη μεγέθους μικρότερες από τις θετικές, αλλά και πάλι θα τους δώσουμε προσοχή. Στο κοινό υπήρχαν άνθρωποι που χαρακτήρισαν την παραγωγή χυδαία και χωρίς ενδιαφέρον. Κάποιοι θεώρησαν το κόστος των εισιτηρίων πολύ υψηλό. Άλλοι βρήκαν την παράσταση πολύ μεγάλη και βαρετή σε ορισμένα σημεία.