Το έργο "Άμστερνταμ": κριτικές, ηθοποιοί και ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τον Ιανουάριο του 2017, η παράσταση «Άμστερνταμ» παίχτηκε στο θέατρο Sovremennik βασισμένη στο έργο του Alexander Galin «Parade». Αυτή είναι μια ειρωνική κωμωδία για την ομοφοβία στη Ρωσία που σε κάνει να σκεφτείς σοβαρά την ανεκτικότητα. Η παράσταση πραγματεύεται το πρόβλημα των πατεράδων και των παιδιών. Αυτό το θέμα δεν είναι καινούργιο στην τέχνη και στη ζωή, όλο και πιο συχνά τέτοια ζητήματα εγείρονται στην κοινωνία στο πλαίσιο της αντιπαράθεσης ευρωπαϊκών και ρωσικών απόψεων. Τώρα το πρόβλημα είναι πιο επίκαιρο, καθώς πολλά παιδιά πλούσιων γονέων σπουδάζουν στο εξωτερικό, τα ευρωπαϊκά πρότυπα ελευθερίας δεν τους είναι ξένα.

Χαρακτηριστικά του παιχνιδιού

Ανακοινώθηκε στα τέλη του 2016, η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε μετά τις διακοπές των Χριστουγέννων. Ο κύριος ρόλος στην παραγωγή που περίμεναν όλοι προσφέρθηκε στον Mikhail Efremov. Ήταν αυτός ο ηθοποιός, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη της παράστασης S. Gazarov, που μπορούσεμεταφέρουν όλο το βάθος του δράματος του πρωταγωνιστή μέσα από μια κωμική εικόνα. Οι κριτικοί θεάτρου πιστεύουν ότι το έργο μπορεί να αποδοθεί στα σύγχρονα κλασικά που έχουν ζήτηση στην εποχή μας.

Ο σκηνοθέτης παρουσίασε στο κοινό μια κωμωδία φάρσας στην οποία κάλεσε τον θεατή να κατανοήσει τις αληθινές ανθρώπινες σχέσεις μέσα από μια ειρωνική σύγκρουση δύο κοσμοθεωριών. Εάν, φεύγοντας από την αίθουσα, το κοινό σκεφτεί τα προβλήματα που αποκαλύφθηκαν, είναι σε θέση να δεχτεί κάτι νέο, τότε η παράσταση δεν παίχτηκε μάταια. Όλοι θα αναζητήσουν απαντήσεις στις ερωτήσεις τους ήδη έξω από το θέατρο.

Storyline

Η πλοκή, λιτή σε περιεχόμενο, συνεπαίρνει τον θεατή από το πρώτο κιόλας λεπτό. Το σκηνικό αυτού που συμβαίνει είναι η πρωτεύουσα της ανεκτικότητας και της ανεκτικότητας, το Άμστερνταμ, όπου ο Σκβόρτσοφ Νικολάι (Μιχαήλ Εφρέμοφ) φτάνει για το Σαββατοκύριακο για να συναντήσει τη σύζυγο και τον γιο του Βίκτορ, που ζει, όπως συνηθίζεται στους νεόπλουτους, στο εξωτερικό. Ο Σκβόρτσοφ είναι ο πιο τυπικός νέος Ρώσος Κοζάκος (οι θεατές τον βλέπουν σε ένα καφτάνι Κοζάκων) που ξέρει πώς να ξοδεύει χρήματα. Είναι αλήθεια ότι κατάφερε να εξυπηρετήσει χρόνο για κάποια απάτη. Οι γεμισμένοι θόλοι στην πλάτη καθιστούν σαφές στον θεατή πόσο δύσκολος ήταν ο σχηματισμός αυτού του ήρωα, από ποιο περιβάλλον αναδείχθηκε, και έγινε πλέον ένας εκατομμυριούχος βουλευτής των Ουραλίων που έκανε την περιουσία του τη ραγδαία δεκαετία του '90.

Στην παράσταση, το κοινό βλέπει τον Νικολάι Σκβόρτσοφ σε αρκετά μεθυσμένο. Και ήρθε όχι μόνο για να συναντηθεί με την οικογένειά του, αλλά για να ανακουφίσει το άγχος από τους καθημερινούς κανόνες που αλλάζουν στη δουλειά του. Από αυτόν, όπως και από τον βουλευτή των Ουραλίων, ζήτησαν να είναι η οικογένειά του και τα παιδιά του στο σπίτι και όχιταξίδεψε στο εξωτερικό.

Αλλά ξαφνικά του πέφτει ένα πρόβλημα με τον γιο του, το οποίο είναι χειρότερο από αυτό από το οποίο πέταξε μακριά από τα Ουράλια.

Γραβάτες

Ένα οικογενειακό δράμα εκτυλίσσεται στην παράσταση «Άμστερνταμ» στο θέατρο Sovremennik. Η σύζυγος του Κόλια (ηθοποιός Alena Babenko), πρώην ηθοποιός από ένα επαρχιακό θέατρο, αγαπά πολύ την πολυτελή ζωή στο εξωτερικό, είναι αρκετά ικανοποιημένη που ο σύζυγός της επισκέπτεται μόνο. Το κυριότερο είναι ότι εξασφαλίζει την άνετη ύπαρξή της και πληρώνει για τις σπουδές του γιου του. Η οικογένεια είναι ιδανική με την πρώτη ματιά, αλλά… Όλοι γνωρίζουν την έκφραση «Υπάρχει ένα φρικιό στην οικογένεια» - ο ρόλος του «φρικιού» στην οικογένειά τους ανατίθεται στον γιο.

Δεν περίμεναν και δεν μάντεψαν ότι ο Βίκτορ (Σαμίλ Χαμάτοφ) θα έκοβε τη γη κάτω από τα πόδια του πατέρα του ερχόμενος στο δωμάτιο του ξενοδοχείου με τον φίλο του, που περπατά με γυναικείο φόρεμα και ψηλοτάκουνα. Κυρίως όμως, ο πατέρας έμεινε έκπληκτος από την είδηση ότι ο γιος του θα συμμετείχε στην παρέλαση των «ξυλοκόπων», όπως αποκαλεί ο Starlings άτομα με μη παραδοσιακό προσανατολισμό, και ότι ο γιος του μπορεί να είναι ένας από αυτούς…

Nikolai Skvortsov, έχοντας πιει μια γουλιά από το μπουκάλι ενώ ήταν ακόμα στο αεροπλάνο, συνεχίζει να πίνει πολύ στο δωμάτιο του ξενοδοχείου. Μεθυσμένος στο διάολο και χωρίς να καταλαβαίνει την κατάσταση, ο Σκβόρτσοφ μαλώνει με τον γιο του και διώχνει τον φίλο του Βίκτορ από το δωμάτιο.

Αποσύνδεση

Αλλά εδώ παρουσιάζεται στον θεατή μια σκηνή με περίεργο σχέδιο και μπαλκόνι, από την οποία ο Σκβόρτσοφ, μεθυσμένος μέχρι τα μούτρα με σορτς και μπλουζάκι, φωνάζει με μπερδεμένη γλώσσα στον περαστικό από κάτωπαράθυρα του ξενοδοχείου στην παρέλαση των ομοφυλοφίλων μόνος καταλαβαίνει τα συνθήματα. Προσπαθεί να εξηγήσει σε όσους συμμετέχουν στην παρέλαση τι σημαίνει να αγαπάς και πώς, προσπαθώντας να βγάλει τη γυναίκα του στο μπαλκόνι για να δείξει την ομορφιά του παραδοσιακού προσανατολισμού. Οι κριτικές του κοινού για το έργο "Amsterdam" με τον Efremov μιλούν για την οργανική μετενσάρκωση αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη, ο οποίος μπορεί να είναι "σχεδόν ζώο" στη σκηνή.

Στη δεύτερη πράξη, ο Σκβόρτσοφ δεν περιορίζεται στο να φωνάζει από το μπαλκόνι, προσπαθεί να δραπετεύσει από την αίθουσα για να συμμετάσχει στην παρέλαση. Με ένα σπαθί στα χέρια και μετά βίας στα πόδια, ο Σκβόρτσοφ καταλήγει στο αστυνομικό τμήμα. Το φινάλε της παράστασης έχει μια λογική κατάληξη - όλοι συμφιλιώθηκαν. Ο Senior Skvortsov καθησυχάζεται ότι ο γιος του έχει τον σωστό προσανατολισμό και σύντομα θα γίνει παππούς.

Κριτικές για το έργο "Άμστερνταμ"

Οι συντάκτες της παράστασης την τοποθετούν ως κωμωδία. Αυτό είναι κατανοητό, υπάρχει κάτι για να γελάσουμε στην παράσταση, αλλά υπάρχουν και θλιβερές σκηνές … Γέλασαν εγκάρδια με τη θέα του Μιχαήλ Εφρεμόφ στην εικόνα του ήρωά του Νικολάι Σκβόρτσοφ με σορτς. Το παιχνίδι του Evgeny Pavlov, ο οποίος ενσάρκωσε στη σκηνή την εικόνα του φίλου του Victor - Dolores - είναι απλά εκπληκτικό. Σημειώνεται η πλαστικότητα και η ευελιξία του ηθοποιού. Στο κοινό αρέσει η δυνατή ερμηνεία των καλλιτεχνών και το καστ μπορεί να χαρακτηριστεί αστρικό.

Η πλοκή της παραγωγής είναι επίκαιρη στην εποχή μας. Αυτό αναφέρεται στις κριτικές της παράστασης «Άμστερνταμ». Είναι και αστείος και λυπημένος ταυτόχρονα. Η αιώνια σύγκρουση πατεράδων και παιδιών. σύγκρουσητα συμφέροντα των γενεών και ο αγώνας για το δίκαιο μεταξύ αυτών των γενεών. Η παλαιότερη γενιά, άνθρωποι σεβαστή ηλικία, δεν ανέχονται καμία αλλαγή, οι παραδόσεις των παππούδων είναι ιερές γι 'αυτούς. Οι νέοι προσπαθούν να αλλάξουν την καθιερωμένη παγκόσμια τάξη πραγμάτων σύμφωνα με την κοσμοθεωρία τους και υπερασπίζονται σθεναρά τις αξίες τους σε αυτόν τον κόσμο. Οι συγγραφείς της παράστασης οδηγούν τον θεατή να καταλάβει πόσο σημαντικό είναι να ακούγεται και να μαθαίνει να ακούει τους άλλους. Στη συνειδητοποίηση ότι δεν μπορείτε να αποδεχτείτε το καινούργιο παραμένοντας πιστός στις βαθιές ρίζες σας.

Πατέρες και Υιοί

Στη Ρωσία, πρέπει να είσαι είτε πλούσιος είτε διάσημος για να σε προσφωνούν το ίδιο όπως στην Ευρώπη. Για τον Viktor Skvortsov αυτό είναι κατανοητό, ζει και σπουδάζει στο Λονδίνο. Πιθανότατα, γι' αυτό στηρίζει τις μειονότητες και υπερασπίζεται τους διωκόμενους. Καταλαβαίνει πώς να συμπεριφέρεται στους ανθρώπους. Γι’ αυτό και συμμετέχει στην παρέλαση των ομοφυλοφίλων, δείχνοντας την ανθρώπινη στάση του απέναντι σε ανθρώπους διαφορετικού προσανατολισμού. Αλλά δεν μπορεί να το εξηγήσει στους γονείς του. Νομίζει ότι δεν θα τον καταλάβουν.

Περίεργα, αλλά ο Σκβόρτσοφ ο πρεσβύτερος, έχοντας μιλήσει για μία μόνο μέρα με τον γιο του και έναν κύκλο νεαρών, ίδιους Ρώσους με τον γιο του, αλλά ζώντας στην Ευρώπη, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι για να παραμείνει άνθρωπος και μάθετε να κατανοείτε και να αποδέχεστε τους ανθρώπους όπως είναι - αυτό είναι το κύριο πράγμα που ήθελε να του μεταφέρει ο γιος. Μέχρι το τέλος της παράστασης, ο ήρωας του Mikhail Efremov κατάλαβε τον γιο του, αλλά ο γιος του πατέρα του όχι.

Αντίληψη της παράστασης ως τραγικής φάρσας

Σε κριτικές για το έργο «Άμστερνταμ» υπάρχουν πολύβαθύς προβληματισμός για τα προβλήματα που τίθενται στο έργο. Ένας προσεκτικός θεατής κατάλαβε το μήνυμα των συγγραφέων - μια σύγκρουση κοσμοθεωριών - Ρώσων και Δυτικοευρωπαίων. Με ειρωνικό προβληματισμό, φαίνεται η απροθυμία ενός Ρώσου να αποδεχθεί τις δυτικοευρωπαϊκές αξίες, η κύρια από τις οποίες είναι η ελευθερία του ατόμου. Ο πρωταγωνιστής παραδίδει έναν εντυπωσιακό μονόλογο για τις ανάγκες που κυριαρχούν στη σημερινή ρωσική κοινωνία - χρήμα και εξουσία.

Οι κριτικές της παράστασης «Άμστερνταμ» στο θέατρο Sovremennik αποδεικνύουν ότι ο κόσμος δεν έρχεται απλώς να γελάσει, αλλά προσπαθεί να ξεχωρίσει τους σπόρους από την ήρα. Δεν είναι όλοι, αλλά πολλοί, είναι σε θέση να διακρίνουν το νόημα που δίνει στο έργο ο συγγραφέας: μην γελάτε δυνατά με ομοφοβικά αστεία και καυστικές συγκρίσεις της «διάσπασης Δύσης» με τη «σωστή Ρωσία». Για να έρθει η επίγνωση, ο ηθοποιός Mikhail Efremov υποδύεται έναν μεθυσμένο Ρώσο, αλλά οι μονόλογοί του σε βάζουν σε σκέψεις.

Σχετικά με το παιχνίδι του καλλιτέχνη Mikhail Efremov

Το λαμπρό παιχνίδι του Efremov σημειώθηκε τόσο στις κριτικές όσο και στις κριτικές για το έργο «Άμστερνταμ». Όταν είναι στη σκηνή, τα πάντα γύρω ξεθωριάζουν. Αυτός, όπως παρατηρεί το κοινό, άλλοτε «στριμώχνεται», και άλλοτε «τιτιβίζει» έξω από τον ρόλο. Η ικανότητα να παίζει όπως το κάνει ονομάζεται το εγχειρίδιο της δεξιοτεχνίας του ηθοποιού. Είναι σε θέση να μεταφέρει μέσα από κωμικές εικόνες το βάθος του δράματος ή της τραγωδίας του ήρωα. Το κοινό σημειώνει ότι ολόκληρη η παράσταση φαίνεται να περιστρέφεται γύρω από τον ήρωά της, αν και κανένα από το καστ δεν μπορεί να κατηγορηθεί για ένα παιχνίδι χωρίς ενδιαφέρον.