2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Πικάσο είπε κάποτε ότι όλοι έχουν το δικαίωμα να αλλάζουν, ακόμα και οι καλλιτέχνες. Αυτή η φράση μπορεί να χρησιμεύσει ως μια ζωντανή απεικόνιση των έργων του διάσημου δημιουργού. Πράγματι, στο μακρύ ταξίδι, το στυλ του καλλιτέχνη άλλαξε πολλές φορές.
"Μπλε" και "ροζ"
Αυτές οι δύο περίοδοι στο έργο του Πικάσο κατέχουν εξέχουσα θέση. Στις αρχές του 20ου αιώνα, γνώρισε τον ιμπρεσιονισμό, ο οποίος συνέλαβε τον αρχάριο καλλιτέχνη Πικάσο. Πίνακες με τα ονόματα «Αψέντι Πότης», «Ραντεβού» (1902), «Γέρος ζητιάνος με ένα αγόρι», «Τραγωδία» (1903) εμφανίζονται κατά τη «γαλάζια» περίοδο και γεμίζουν με εικόνες φτώχειας, θλίψης, γηρατειών, θάνατος. Στην παλέτα εκείνης της εποχής - πολλές μπλε και γκρι αποχρώσεις. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ζητιάνους, τυφλούς, αλκοολικούς, γυναίκες της εύκολης αρετής. Τα χλωμά, ελαφρώς επιμήκη σώματα θυμίζουν τη δουλειά ενός άλλου διάσημου Ισπανού - του Ελ Γκρέκο.
Παρίσι
Ο Πικάσο φτάνει σε αυτήν την πόλη της τέχνης το 1904. Ο νεαρός καλλιτέχνης εγκαθίσταται σε έναν ξενώνα στη Μονμάρτρη, κατανοώντας τον κόσμο της μποέμιας. Συχνά σεδεν υπήρχε φως στο εργαστήριο και το νερό πάγωσε τον χειμώνα λόγω έλλειψης θερμότητας. Υπήρχαν όμως γνωστοί, απλόκαρδοι, περήφανοι και εύθυμοι, και στην πόρτα υπήρχε μια ταμπέλα «Τόπος συνάντησης ποιητών». Ο κόσμος της παριζιάνικης μποέμιας περιλαμβάνεται στο έργο του Πικάσο. Οι πίνακες με τα ονόματα «Γυναίκα με πουκάμισο» (1905), «Ηθοποιός» (1904), «Οικογένεια κωμικών» (1905), «Ακροβάτες» (1905) είναι ζωηρά έργα εκείνης της περιόδου δημιουργικότητας. Οι βασικοί χαρακτήρες είναι κωμικοί, μπαλαρίνες, ερμηνευτές τσίρκου, πλανόδιοι ηθοποιοί. Τραβούσαν την προσοχή του νεαρού καλλιτέχνη. Ο πίνακας «Girl on the ball» θεωρείται μετάβαση στη «ροζ» περίοδο. Γράφτηκε το 1905 στο Παρίσι.
"Κορίτσι στην μπάλα". Περιγραφή του πίνακα
Ο Πικάσο τείνει να επιλέγει για τους πίνακές του τα πιο συνηθισμένα, ασήμαντα θέματα με την πρώτη ματιά. Γιατί ένας δυνατός άνδρας που κάθεται με την πλάτη του στον θεατή και ένα εύθραυστο κορίτσι που ισορροπεί πάνω σε μια γυμναστική συσκευή αιχμαλωτίζει την προσοχή μας και εκπλήσσει τη φαντασία μας; Όλα έχουν να κάνουν με την ικανότητα και το στυλ περιγραφής που είναι εγγενή στον Πικάσο. Ο συγγραφέας δεν αντιγράφει απλώς, αλλά σαν να αναπλάθει τη ζωή με τη βοήθεια του οράματός του για τον κόσμο. Κάνει τον θεατή να συμπάσχει με τους χαρακτήρες που απεικονίζει το ταλαντούχο πινέλο του. Ο πίνακας «Το κορίτσι στην μπάλα» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Πικάσο στη Ρωσία. Και καθόλου γιατί βρίσκεται στο Μουσείο Πούσκιν και εμείς, αν θέλουμε πραγματικά, μπορούμε πάντα να το κοιτάμε. Οι ήρωες αυτής της εικόνας, όπως και πολλοί άλλοι εκείνης της περιόδου, είναι ερμηνευτές τσίρκου και ακροβάτες. Στον καμβά είναι ένας καθισμένος άνδρας ακροβάτης σε πρώτο πλάνο. Προσωποποιεί τη δύναμη και την αξιοπιστία. Οι γωνιακές του μορφές προσελκύουν την προσοχή του θεατήπρώτη στροφή. Λίγο πιο κάτω, αριστερά, είναι ένα αδύναμο κορίτσι που ισορροπεί πάνω σε μια μπάλα με όλη της τη χάρη. Σε αυτήν την αντίθεση πλαστικότητας και μαζικότητας, χάρης, φινέτσας και δύναμης βρίσκεται το αποκορύφωμα αυτού του έργου. Το θέμα της φιλίας, της υποστήριξης, της αλληλοβοήθειας είναι επίσης ορατό. Ο καλλιτέχνης γοητεύεται από την αντίθεση των εικόνων και, ταυτόχρονα, την άρρητη αρμονία τους. Και το λυγισμένο πόδι ενός δυνατού άνδρα που κάθεται γίνεται αντιληπτό ως υποστήριξη για έναν ισορροπημένο ερμηνευτή τσίρκου.
Master's Magic
Η εικόνα "Girl on the ball" χτυπάει με χώρο και πληρότητα ταυτόχρονα. Αυτοί οι παράγοντες βασίζονται στη συνοχή του χρώματος και του φωτισμού, στην ακρίβεια των πινελιών. Ο Πικάσο χρησιμοποιεί μια συνειδητή χυδαιοποίηση, απλοποίηση του ύφους, που είναι επίσης χαρακτηριστικό των προηγούμενων έργων. Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα "Girl on the ball" φέρνει στον θεατή μια απαλή και φωτεινή διάθεση, η οποία περιγράφεται σε μπλε και ροζ τόνους, αποχρώσεις του σταχτί και του γκρι. Αυτά τα χρώματα τονίζουν μόνο τον ρομαντισμό, χωρίς να ξεχνούν την πραγματικότητα της ζωής. Μένει να προστεθεί ότι αυτό το υπέροχο έργο βρίσκεται στο Μουσείο Πούσκιν στη Ρωσία και μπορείτε να το δείτε αν θέλετε, ας πούμε έτσι, " ζωντανά".
Συνιστάται:
"Ιστορία του χωριού Goryukhina", μια ημιτελής ιστορία του Alexander Sergeevich Pushkin: ιστορία της δημιουργίας, περίληψη, κύριοι χαρακτήρες
Η ημιτελής ιστορία "The History of the Village of Goryukhin" δεν είχε τόσο μεγάλη δημοτικότητα όσο πολλές από τις άλλες δημιουργίες του Πούσκιν. Ωστόσο, η ιστορία για το λαό Goryukhin σημειώθηκε από πολλούς κριτικούς ως ένα έργο αρκετά ώριμο και σημαντικό στο έργο του Alexander Sergeevich
Αρχιτέκτονας του «Χάλκινου Καβαλάρη» στην Αγία Πετρούπολη Ετιέν Μορίς Φαλκόνε. Ιστορία δημιουργίας και ενδιαφέροντα στοιχεία για το μνημείο
Το 1782, ένα μνημείο του ιδρυτή της Αγίας Πετρούπολης, Πέτρου του Μεγάλου, αποκαλύφθηκαν στην πλατεία της Γερουσίας. Το χάλκινο μνημείο, που αργότερα έγινε ένα από τα σύμβολα της πόλης, καλύπτεται από θρύλους και μυστικά. Όπως όλα σε αυτή την καταπληκτική πόλη στον Νέβα, έχει τη δική της ιστορία, τους ήρωές της και τη δική της ιδιαίτερη ζωή
Η εικόνα "Again deuce" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Ιστορία δημιουργίας και περιγραφή του πίνακα
F. Ο Π. Ρεσέτνικοφ είναι ένας εξαιρετικά ταλαντούχος καλλιτέχνης. Οι πίνακές του είναι πολύ φωτεινές και ρεαλιστικές. Είναι εμποτισμένα με ιδιαίτερη ζεστασιά και ειλικρίνεια. Σημαντική θέση κατέχει το παιδικό θέμα στο έργο του καλλιτέχνη. Αυτά είναι: «Πήραν τη γλώσσα», «Σε επίσκεψη», «Για την ειρήνη», «Έφτασαν για τις διακοπές». Ξεχωρίζει ιδιαίτερα η εικόνα "Again deuce". Ο Reshetnikov δημιούργησε ένα αξέχαστο και ενδιαφέρον έργο
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Η εικόνα του Άμλετ στην τραγωδία του Σαίξπηρ
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Υπάρχουν πολλοί λόγοι και ταυτόχρονα ο καθένας ξεχωριστά ή όλοι μαζί, σε μια αρμονική και αρμονική ενότητα, δεν μπορούν να δώσουν μια εξαντλητική απάντηση. Γιατί; Γιατί όσο κι αν προσπαθούμε, όποια έρευνα κι αν κάνουμε, «αυτό το μεγάλο μυστήριο» δεν μας υπόκειται - το μυστικό της ιδιοφυΐας του Σαίξπηρ, το μυστικό μιας δημιουργικής πράξης, όταν ένα έργο, μια εικόνα γίνεται αιώνια και το το άλλο εξαφανίζεται, διαλύεται στο τίποτα, έτσι και χωρίς να αγγίζει την ψυχή μας
"Κόκκινοι αμπελώνες στην Αρλ" του Βαν Γκογκ - περιγραφή, ιστορία δημιουργίας και μοίρα του πίνακα
Γράφτηκε σε μια από τις πιο γόνιμες περιόδους δημιουργικότητας, αυτός ο πίνακας ήταν ένας από τους λίγους που πωλήθηκαν από τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της ζωής του
