Βασικές αρχές της βοτανικής ακουαρέλας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένα σχέδιο ενός ή περισσοτέρων τύπων φυτών, φτιαγμένο σε ακουαρέλα, ονομάζεται βοτανική ζωγραφική. Τα φυτά πρέπει να έχουν τη σωστή σύνθεση, ελκυστικά στο μάτι. Η εικόνα είναι τις περισσότερες φορές πολύ ρεαλιστική, κάτι που οφείλεται στη λεπτομερή μελέτη της κατασκευής και στη σωστή αναλογία χρωμάτων.

Ανάπτυξη τεχνολογίας

Αρχικά, τα σχέδια φυτών εξυπηρετούσαν πρακτικούς σκοπούς. Τα λουλούδια απεικονίστηκαν ως υλικά για ιατρική και επιστημονική έρευνα. Οι εικονογραφήσεις λουλουδιών ως ξεχωριστός τύπος σχεδίου συνέχισαν να αναπτύσσονται παράλληλα με τις φυσικές επιστήμες και, στην πραγματικότητα, τη βοτανική, και έφθασαν σε ιδιαίτερη άνθηση με την πρόοδο της τυπογραφικής βιομηχανίας τον 18ο αιώνα. Η εκλαΐκευση της φωτογραφίας τον 20ό αιώνα, φαίνεται ότι θα μπορούσε να θέσει τέλος στην επιτυχημένη ύπαρξη της εικονογράφησης, αλλά αυτό δεν συνέβη και εξακολουθεί να είναι δημοφιλής. Επιπλέον, τα τελευταία χρόνια η τεχνολογία έχει αρχίσει να αποκτά ακόμη μεγαλύτερη δυναμική.δημοτικότητα.

Ξεκινώντας τη βοτανική ακουαρέλα

Το πρώτο βήμα είναι να μελετήσετε προσεκτικά το μοντέλο με το οποίο θα σχεδιαστεί η εικόνα. Είναι απαραίτητο να εξεταστούν λεπτομερώς όλες οι λεπτομέρειες της δομής του φυτού: φύλλα, μίσχοι, πέταλα. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στα μικρότερα και πιο σημαντικά στοιχεία, όπως τα σημεία προσάρτησης των φύλλων και των λουλουδιών στο στέλεχος, τα χαρακτηριστικά των φλεβών, οι στήμονες, τα ύπερα. Χωρίς ακριβή αναπαράσταση αυτών των λεπτομερειών, μια πραγματικά ρεαλιστική εικόνα και μια πλήρης μεταφορά της εμφάνισης του φυτού δεν θα λειτουργήσει. Εξίσου σημαντική είναι η τήρηση των γενικών αναλογιών και μεγεθών των επιμέρους εξαρτημάτων. Αυτό ισχύει για πάχη, μήκη και κάθε είδους σχήματα.

Το επόμενο βήμα είναι η ανάλυση του φωτισμού. Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά θεμέλια της βοτανικής ζωγραφικής. Είναι απαραίτητο να απαντήσετε σε ερωτήσεις σχετικά με την κατεύθυνση στην οποία πέφτει το φως, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του χρωματισμού κάθε μεμονωμένου τμήματος, ανάλογα με το φως. Σε αυτό το στάδιο, καθορίζονται τα χρώματα της παλέτας και ο συνδυασμός χρωμάτων ολόκληρης της εικόνας.

Μετά την επιλογή της σύνθεσης, αξίζει να αρχίσουμε να αναγνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά της γραμμικής-κατασκευαστικής κατασκευής της εικόνας. Σε αυτό το στάδιο, ο μισός ρεαλισμός καθορίζεται λόγω της ακρίβειας της μεταφοράς του σχήματος και των αναλογιών του φυτού. Το δεύτερο μισό εξαρτάται από τον ορισμό του συνδυασμού χρωμάτων και τη σωστή επιλογή των σχέσεων χρώματος και τόνου.

Χαρακτηριστικά του σχεδίου σχεδίου

Η γνώση των τεσσάρων κύριων σχημάτων λουλουδιών στο σχέδιο θα βοηθήσει στη σωστή κατασκευή:

• Κωνικό. Αυτό το σχήμα λουλουδιώνκρίνα, υάκινθοι και άλλα πολυετή άνθη των οποίων οι μπουμπούκια βρίσκονται στον ίδιο μίσχο.
• Σχήμα δίσκου. Η δομή των μαργαριτών, των ζέρμπερες και άλλων λουλουδιών με πέταλα που βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο ξεκινά με τη δημιουργία αυτής της πολύ απλής μορφής.
• Σφαιρικό και ημισφαιρικό. Το σχήμα των λουλουδιών με σύνθετη δομή μεγάλου αριθμού πετάλων, όπως τριαντάφυλλα, παιώνιες.
• Σύνθετο. Συνδυασμός τριών διαφορετικών μορφών σε ένα. Αντιπροσωπεύει τη μεγαλύτερη ομάδα λουλουδιών, που περιλαμβάνει ορχιδέες, ίριδες, νάρκισσους κ.λπ.

Στο στάδιο της σύνθεσης, είναι σημαντικό να έχετε κατά νου την εναέρια προοπτική και τις αναλογίες που αποκαλύπτονται κατά τη μελέτη του μοντέλου.

Μετά από μια σαφή κατασκευή της φόρμας με ένα μολύβι και μια ξεκάθαρη κατανόηση του γεγονότος ότι όλες οι αναλογίες πληρούνται, μπορείτε να προχωρήσετε στο σχέδιο λουλουδιών με ακουαρέλα.

Τεχνικές ζωγραφικής σε εικονογράφηση με ακουαρέλα

Αξίζει να θυμάστε ότι η ακουαρέλα είναι ένα διαφανές χρώμα και χάρη σε αυτήν την ιδιότητα, οι εικόνες είναι λεπτές και ευάερες. Αλλά εν τω μεταξύ, η τεχνική είναι αρκετά δύσκολη για αρχάριους. Η πολυπλοκότητα του έργου έγκειται στο γεγονός ότι η τελική εικόνα ακουαρέλας δεν μπορεί να ξαναδημιουργηθεί με τον ίδιο τρόπο που είναι δυνατή η αλλαγή ζωγραφικής με λάδι και μολύβι. Στην αρχή, αυτό μπορεί να τρομάξει έναν αρχάριο καλλιτέχνη, αλλά κάθε νέα προσπάθεια θα αποδεικνύει ότι γίνεται όλο και καλύτερη. Υπάρχουν πολλές τεχνικές γραφής με ακουαρέλα: τζάμια, πλύσιμο, alla prima, γέμισμα. Η εκπαίδευση στη βοτανική ζωγραφική μπορεί να ξεκινήσει με οποιαδήποτε από αυτές τις τεχνικές ή ακόμα και με συνδυασμό τους.

Περισσότερα για τις τεχνικές

Το Το γλάσο είναι μια κλασική τεχνική που χρησιμοποιείται σε πολλά αριστουργήματα της τέχνης της ακουαρέλας. Η αρχή έγκειται στην εφαρμογή πολλαπλών στρώσεων της βαφής. Λόγω του layering, εμφανίζεται η επίδραση της βαθιάς ημιδιαφάνειας και της έντασης του χρώματος.

Το γέμισμα και η σκιά του λόφου σχετίζονται. Η πρώτη τεχνική σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα άψογο φόντο με μονόχρωμο ή λεπτές μεταβάσεις. Το Hillshade χρησιμοποιείται για τη διόρθωση χρώματος της τελικής εικόνας

Το Alla prima είναι ένα έργο σε μία συνεδρίαση. Δηλαδή, η εικόνα είναι εντελώς γραμμένη με ακατέργαστο τρόπο, και με τις κατάλληλες ικανότητες, αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ομαλές χρωματικές μεταβάσεις και τη μεγαλύτερη ευελιξία. Για αρχάριους, η τεχνική μπορεί να μην δοθεί την πρώτη φορά και θα βγει "λάσπη", αλλά η εκπαίδευση θα βοηθήσει να επιτευχθεί το αποτέλεσμα με τη μορφή ενός ζουμερού φωτεινού χρώματος.

Και οι τέσσερις τύποι τεχνικών είναι ιδανικοί για την απεικόνιση φυτών. Είναι σημαντικό μόνο να επιλέξετε την πιο ωφέλιμη τεχνική για διαφορετικούς τύπους λουλουδιών και φύλλων προκειμένου να επιτύχετε ένα πραγματικά όμορφο και πιστευτό μοτίβο.

Δημοτικότητα εικονογράφησης λουλουδιών

Τα σχέδια λουλουδιών με ακουαρέλα φαίνονται πάντα πολύ απαλά και όμορφα. Ίσως εξαιτίας αυτού, αυτός ο τύπος ζωγραφικής γίνεται όλο και πιο δημοφιλής στον κόσμο. Η τέλεια κυριαρχία αυτής της μορφής τέχνης μπορεί να είναι ένα μεγάλο βήμα προς την παγκόσμια φήμη. Ως τελευταία λύση, το κεκτημένο ταλέντο σε αυτήν την τεχνική μπορεί πάντα να χρησιμοποιηθεί για το σχεδιασμό κομψών αξεσουάρ ή εσωτερικών χώρων.