2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Karl Pavlovich Bryullov είναι γνωστός καλλιτέχνης, υδατογραφιστής, πορτραίτης, ζωγράφος. Στη σύντομη ζωή του δημιούργησε πολλούς πίνακες που θαυμάζουμε μέχρι σήμερα. Φαίνεται ότι ο Karl Bryullov τα έγραψε με ευχαρίστηση. Φωτογραφίες του μεγάλου καλλιτέχνη μπορείτε να δείτε στην γκαλερί Tretyakov.
Πορτρέτα συγχρόνων
Ο K. P. Bryullov έζησε σε μια ενδιαφέρουσα εποχή - στην ακμή της τέχνης: ζωγραφική, μουσική, λογοτεχνία. Γεννήθηκε την ίδια χρονιά (1799) με τον Α. Σ. Πούσκιν, γνώρισε τον ποιητή όταν ζούσε στη Μόσχα και ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη.
Ο ζωγράφος αιχμαλώτισε τους διάσημους και λιγότερο γνωστούς συγχρόνους του σε καμβάδες για αιώνες. Ένα από τα πρώτα έργα πορτραίτου του καλλιτέχνη ήταν αφιερωμένο στην οικογένεια Κίκιν. Η εικόνα της κόρης του Pyotr Andreevich Kikin μεταφέρθηκε από τον Bryullov στον καμβά το 1819. Ο αρχηγός της οικογένειας, ένας φιλάνθρωπος που υποστήριζε καλλιτέχνες, ζωγραφίστηκε από τον ζωγράφο το 1821-1822. Ταυτόχρονα, δημιούργησε ένα πορτρέτο της ενήλικης Μαρίας Αρδαλιόνοβνα Κίκινα και ένα χρόνο νωρίτερα, το 1821, ζωγράφισε τη Μαρία ως παιδί.
Χάρη στο γεγονός ότι ο Karl Bryullov έγραψε φωτογραφίες ενός τέτοιου σχεδίου, μπορούμε να δούμε τι ο αδελφός του, S. F. Shchedrin, η E. P. Gagarina (σύζυγος του πρίγκιπα και διπλωμάτη E. P. Gagarin), οι γιοι και η κόρη της στην παιδική ηλικία, οι Ζευγάρι Όλενιν και πολλοί άνθρωποι που ήταν σύγχρονοι του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου.
Πίνακας του Karl Bryullov "Italian Noon": ιστορία της δημιουργίας, κριτικές κριτικών
Το 1827, ο μεγάλος ζωγράφος ολοκλήρωσε τον πίνακα "Ιταλικό μεσημέρι". Ήταν το δεύτερο έργο αφιερωμένο στις ομορφιές αυτής της χώρας. Το πρώτο δημιουργήθηκε το 1823 και ονομάστηκε "Ιταλικό πρωινό".
Το φόντο της δημιουργίας του δεύτερου αριστουργήματος είναι το εξής. Η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών παρουσίασε τον πρώτο πίνακα από αυτή τη σειρά στη σύζυγο του Νικόλαου 1. Ο κυρίαρχος ήθελε ο ζωγράφος να δημιουργήσει ένα ζευγαρωμένο έργο για τον πρώτο πίνακα. Στη συνέχεια, το 1827, ο Karl Bryullov έκανε ακριβώς αυτό. Οι πίνακες έτυχαν διφορούμενης δημόσιας υποδοχής. Αν το πρώτο ήταν μάλλον κολακευτικό, τότε ειπώθηκαν πολλά δυσάρεστα πράγματα για τον πίνακα «Ιταλικό μεσημέρι».
Το μοντέλο δέχτηκε κριτική, η οποία, σύμφωνα με τους κριτικούς τέχνης εκείνης της εποχής, δεν ήταν κομψό. Στην οποία ο συγγραφέας απάντησε ότι μια τέτοια καθαρότητα μορφής είναι απαραίτητη για αγάλματα που υποτίθεται ότι είναι λεπτά. Στο δικό του έργο, ζωγράφισε ένα πραγματικό, φυσικό κορίτσι, το οποίο συχνά αρέσει περισσότερο από τα αγάλματα, με την αυστηρή ομορφιά του.
Περιγραφή του καμβά
Και είναι αλήθεια. Ένα γοητευτικό μεστό, μεστό κορίτσι τραβάει τα βλέμματα. Μπορεί να φανεί ότι είναι πολύ επιδέξιος, ανέβηκε εύκολα τη σκάλα για να μαζέψει τα σταφύλια. Μια Ιταλίδα κρατά ένα μάτσο μούρα με το ένα χέρι, το άλλοακουμπάει στις σκάλες. Στον αγκώνα του αριστερού της χεριού έχει ένα καλάθι όπου βάζει ώριμες σμαραγδένιες συστάδες. Το βλέμμα του κοριτσιού είναι ζωντανό, είναι γεμάτο χαρά, θαυμασμό, όχι μόνο επειδή τα μούρα γεννήθηκαν τόσο όμορφα. Το κορίτσι κατακλύζεται από συναισθήματα αγάπης για τη φύση, τους ανθρώπους, χαίρεται με τον όμορφο καιρό, κοιτάζει μέσα από τα διάφανα μούρα τον απαλό ήλιο.
Μεγάλα μάτια, προσεγμένη μύτη, λαμπερό χαμόγελο κάνουν το πρόσωπο της κοπέλας ακαταμάχητο. Με μια τέτοια εμφάνιση, θα μπορούσε να γίνει σύζυγος ενός ευγενούς ατόμου, να ζήσει σε πλήρη ευημερία. Όμως είναι ξεκάθαρο ότι τα πάει ήδη καλά και είναι ευχαριστημένη με όλα. Ο Karl Bryullov μπόρεσε να το μεταφέρει αυτό με τη βοήθεια των χρωμάτων, των αντανακλάσεων του ήλιου, της πλοκής, των οποίων οι πίνακες βάζουν τον θεατή σε καλή διάθεση ή σε κάνουν να σκεφτείς, να βιώσεις τα τραγικά γεγονότα των προηγούμενων ημερών, το πιο σημαντικό, δεν σε αφήνει αδιάφορο.
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας
Αυτό είναι ένα άλλο διάσημο αριστούργημα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης το 1833 και εργάζεται πάνω στο από το 1830. Αλλά ο Karl Pavlovich Bryullov άρχισε να σκιαγραφεί τον πίνακα "The Last Day of Pompeii" το 1827, όταν επισκέφτηκε την Πομπηία.
Μέσω της βαφής, αντανακλούσε την έκρηξη του Βεζούβιου, που συνέβη το 79, η οποία προκάλεσε το θάνατο πολλών ανθρώπων και την καταστροφή της πόλης. Αυτός ο πίνακας είναι σημαντικός καθώς ήταν ο πρώτος που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από ξένους κριτικούς τέχνης.
Jovanin έφιππος
Ο πίνακας του Karl Bryullov "Horsewoman" ήτανγράφτηκε από αυτόν το 1832. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτόν τον καμβά μετά από αίτημα του Yu. P. Samoilova. Αρχικά, υπήρξαν προτάσεις ότι απεικόνιζε αυτήν - την κόμισσα, αλλά οι ιστορικοί τέχνης απέδειξαν ότι ο μαθητής της Jovanin ήταν στην εικόνα ενός αναβάτη, γι 'αυτό ο ίδιος ο Karl Pavlovich αποκάλεσε τον καμβά "Jovanin on a άλογο". Σύμφωνα με την κύρια εκδοχή, το κορίτσι ήταν ανιψιά του δεύτερου συζύγου της Samoilova.
Μπορείτε να δείτε πώς ο Jovanin καβαλάει καλά με τα όμορφα ρούχα του και καταφέρνει ένα μαύρο συρτό που δεν θέλει να μείνει ακίνητο.
Ένα κορίτσι κοιτάζει με θαυμασμό το κορίτσι, το οποίο είναι επίσης πρόθυμο να μεγαλώσει το συντομότερο δυνατό για να μάθει πώς να ιππεύει ένα άλογο εξίσου περίφημα. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα κορίτσι με την υιοθετημένη κόρη της Samoilova, που ονομαζόταν Amatsiliya.
Αυτοί είναι οι πίνακες που δημιούργησε ο Karl Pavlovich Bryullov. Φυσικά, αυτό είναι μόνο ένα μικρό κλάσμα των καμβάδων, ο αριθμός των οποίων είναι πολλές δεκάδες έργα. Αλλά και από τα παρουσιαζόμενα, μπορεί κανείς να κρίνει πόσο μάστορας της τέχνης του, εμπνευσμένος άνθρωπος και δημιουργός ήταν ο μεγάλος καλλιτέχνης.
Συνιστάται:
Ο Κροκόδειλος Gena και οι φίλοι του: Cheburashka, λιοντάρι Chandr, Shapoklyak και άλλοι
Όποιος γεννήθηκε στην ΕΣΣΔ είναι πιθανώς εξοικειωμένος με χαρακτήρες όπως ο Cheburashka και ο Gena ο κροκόδειλος. Εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην ιστορία του Eduard Uspensky "Gena the Crocodile and His Friends", που δημιουργήθηκε το 1966. Αργότερα, με βάση αυτή την ιστορία, γυρίστηκαν διάσημα κινούμενα σχέδια σε σκηνοθεσία Roman Kachanov
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Ρέμπραντ - πίνακες ζωγραφικής. Πίνακες του Ρέμπραντ με τίτλους. Ζωγράφος Ρέμπραντ
Rembrandt Van Rijn, του οποίου οι πίνακες μπορούν να προβληθούν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο, σήμερα είναι γνωστός σε κάθε άνθρωπο στη Γη. Ο φόβος και η χαρά, η έκπληξη και η αγανάκτηση αντικατοπτρίζονται στα έργα του τόσο φυσικά που είναι αδύνατο να μην τα πιστέψεις. Η τρελή δημοτικότητα, η τραγική μοίρα και η θλιβερή παρακμή της ζωής εξακολουθούν να αποτελούν αφορμή για κουτσομπολιά και φιλοσοφικούς συλλογισμούς
Γκαλερί Tretyakov: πίνακες με τίτλους. Οι πιο διάσημοι πίνακες της γκαλερί Tretyakov
Σε αυτό το άρθρο, θα σας παρουσιαστεί η Γκαλερί Tretyakov. Οι πίνακες με τα ονόματα "Ήρωες", "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Οι πύργοι έχουν φτάσει" είναι γνωστοί όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε πολλά άλλα κράτη. Σήμερα θα κάνουμε μια μικρή περιήγηση στο μουσείο και θα δούμε επτά από τους πιο γνωστούς πίνακες αυτής της έκθεσης